古箏如何雙手彈奏技巧有哪些
很多古箏初學者對于左右手配合都不是很熟悉，這是一個難點。今天小編就給大家介紹古箏雙手彈奏方法，希望對大家有幫助!
古箏雙手彈奏方法
不慌不忙，分析樂譜
不管曲目的繁瑣與簡單，對于雙手配合的箏曲來說，首要做的我認為應該是分析樂譜，切不可見譜就彈，這樣很難收到效果的。
一般來說，雙手配合的樂曲大多都是用大譜表來記譜的，技法也相對比較多，所以切不可急于求成，應該全力分析整個樂譜，包括每個旋律或每個伴奏音型。對整個樂譜分析時可找見一些共性和不同點，包括樂曲曲譜方面的或者是演奏技法方面的，然后對比分析，或者用鉛筆在樂譜上對于一些典型的較難的技法或疑問點先作一標記，以備在正式演奏時多加注意和把握，這對于通盤考慮樂曲時很有必要的，千萬不可認為是多余的。
放慢速度，分手彈奏
分析了樂譜后，就可以著手彈奏練習了，這里也要注意一些方法，一般雙手配合的練習曲基本都有這些特點，就是有主旋律或有伴奏，或出現連續(xù)點線的揺指技法或出現和音，琶音等技法，所以一次性進行雙手合彈是很難做到的，必須分手彈奏，
若右手為主旋律，可弦練習右手主旋律樂譜，練習時不可急躁速度過快，越慢越好，認真掌握好節(jié)拍和節(jié)奏，待完全彈奏下來熟練后可開始專練習左手。此時也不要急于練習雙手配合，先按練習右手的相同方法練習左手伴奏，在練習左手時，由于大多數箏友都普遍顯得左手笨拙些，所以左手的練習次數應該相對增加些，這樣對于以后的左手的彈奏都無形中是一個幫助。
彈左唱右，做好配合準備
彈熟練左手后，多數人還是迫不及待開始雙手的配合了，通常我們會發(fā)現越是急于求成反而是徒勞無功，這樣的雙手配合很困難，也不易見到效果，因此，在這時也不能急，可以采用另外的方法-彈左手伴奏，唱右手旋律。
邊彈奏左手伴奏，用哼唱等方式將樂曲主旋律即右手旋律唱出來，這樣先目光專注了左手，顯得很是方便，其實無形中也是對左手的再次練習。而這樣練習的目的就在于在唱的過程中已經在自己的意識中對樂曲左右手旋律或伴奏的一個全面整合的樂曲層次感很好領會甚至把握了，幾遍下去之后，整個左右手的配合的切合點自己已經大致領會，而且對音樂的旋律感再次增強，那么在后面進行雙手配合就顯得相對簡單了許多。若再花費一些功夫那么雙手配合進行彈奏應該不成問題了。
對位法練雙手配合
雙手配合的彈奏對于一些比較簡單的作品來說用以上的方法練習基本就可以解決問題，但是樂曲都不一樣，技法也是靈活多變的，所以一部分比較復雜的曲子這樣做也不是太好，那么可以嘗試另外一種方法-對位法。
雙手配合的彈奏有時有個特點就是能夠將上下旋律或伴奏的音進行對照，或可以從節(jié)拍、節(jié)奏出發(fā)，或可從單純的彈奏技法指法出發(fā)，要根據具體的樂曲情況而定，每首作品都是不同的，只要認真分析上下樂譜的特點，認清指法，然后同步左右手練習彈奏也能解決問題的。這種方法的出發(fā)點就是主要面向技巧性指序性的一些曲子，還有節(jié)奏型比較明顯的這類曲子效果更好。當然了，對于大部分曲子我們不光要用彈左唱右的方法，也要用對位法，甚至還有些曲子都要采用不同的方法去分析解決。
總之，在目前初學古箏雙手配合的時候我自認為這些方法都很不錯，或許還有很多更好的方法是我沒有想到的，但就我目前的這些我覺得對我的幫助是很大的，概況起來就是：分析樂譜-慢速練習-分手彈奏-左唱右彈-雙手配合，最后按樂曲要求的速度和情感等等完成作品。
古箏學習的幾點建議
一、現在古箏藝術的發(fā)展存在一些令人擔憂的地方。演奏者只重視技術和有限的音樂，忽視了自身修養(yǎng)的提高。不懂得從中華民族幾千年的文化沉積中汲取營養(yǎng)，更不懂得從人類文明和存在的角度看待藝術。學習十幾年的演奏，也只是琴匠而已，根本無法更深層次的理解音樂本身。普及領域里老師為教而教，學生為學而學。每年只圍著考級的幾個曲子轉，考級制度除了普及民族音樂教育之外，還能發(fā)揮出什么樣的作用?這一切是不是應該引起我們的重視，理智地看待民族藝術。
二、中國的書畫藝術講究氣韻生動。音樂演奏同樣如此，作為藝術傳達主題的演奏者需要通過氣息的運用，將音樂思維深刻的表達出來。從而打動自己、打動觀眾。在音樂的行進過程中，我們不定向的把自己比做其他，或是揮毫潑墨、或是放聲朗讀、或是用眉宇間的抽動表現出內心的顫抖，但我們也應作為一片落葉、一捧沙土、或是一滴甘露，在瞬間的凝固中體味生命、感悟蒼生。
三、作為老師：
1、首先應提高學生的視奏、分辨音色、感受音樂等能力。切不可手把手的教一句，彈一句。
2、要注重發(fā)揮學生的個性。音樂本身就是仁者見仁，智者見智的。不能因為老師愛吃甜就要求愛吃酸的學生也愛吃甜，這樣，學生除了痛苦的裝出很愛吃的樣子之外留下的就是對音樂的厭惡。
3、決不能把音樂教育和中國現有的落后的應試教育等同起來?？技壊皇菍W習音樂的**目的。一紙證書也不能代表一個人的水平和能力。所以老師的教學應該在從提高藝術修為，審美品位等方面著手。培養(yǎng)出音樂人才而不是考級人才。
4、要尊重原創(chuàng)。不要根據自己的演奏習慣改寫原譜(樂譜印刷錯誤的情況除外)，我們各式各樣的演奏譜太多了。原因除了民間音樂搜集整理的不確定因素外，也說明我們還沒有脫離民間老藝人各自為尊的習氣。
四、作為學生：
1、一切問題盡量自己解決。以鍛煉自身能力。初期尤其要提高視奏能力，一個演奏者如果視奏能力差，如同朗誦者不認識字一樣，可以說是失敗到了極點。
2、多聽多唱。音樂的初形式就是用唱的方式表達的。不張嘴唱是不可能在腦海中形成音樂概念的。這如同聾必啞，啞必聾。
3、除了本專業(yè)外，要多涉獵其他學科的知識。中國的音樂大部分原于地方戲曲，而且與中國的文學和歷史息息相關。所謂藝術修為，也就包含了文學，歷史乃至哲學等學科的修為。
4、要善于觀察思考。音樂家的思維是不同于一般人的。因為音樂是純粹的情感藝術。音樂家也是情感極其豐富的，音樂所傳達的是音樂家真實的情感。這種情感來自于對生活中各種事物的思考，在音樂家的眼中一切事物都是有生命，有情感的，哪怕一片落葉，都會成為一部宏大的而富有激情的音樂作品。
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