學(xué)習(xí)小提琴需要掌握哪些練琴方法
學(xué)習(xí)小提琴需要掌握哪些練琴方法
練琴有其自身的特點(diǎn)和規(guī)律。很多人由于找不到這些特點(diǎn)和規(guī)律因此，常常事倍功半。下面小編整理了學(xué)習(xí)小提琴需要掌握的練琴方法，一起來看看吧!
學(xué)習(xí)小提琴需要掌握的練琴方法
調(diào)整好心態(tài)和練琴時(shí)間
如果練琴處于被動(dòng)狀態(tài)，練琴用的時(shí)間再長也是沒用的。因此，練琴的首要問題是聚精會(huì)神，多動(dòng)腦筋。只有通過學(xué)生的積極思考和主動(dòng)練習(xí)，才能取得較好的實(shí)際效果。著名的小提琴大師奧爾說過:“集中精力地練兩個(gè)小時(shí)的效果比隨隨便便拉它七八個(gè)小時(shí)要大得多。”有些學(xué)生練琴時(shí)，手指做著機(jī)械的動(dòng)作，而腦子已經(jīng)走了神，這樣的練習(xí)不僅達(dá)不到目的，而且是十分有害的。錯(cuò)誤一次一次地重復(fù)著，天長日久，聽覺器官對(duì)音樂的敏感性就會(huì)明顯下降。要改變這種狀況，就需要認(rèn)真安排時(shí)間，或者在練習(xí)的方法和內(nèi)容上有所變換，以保持練琴的熱情和興趣。一般來說，每練1小時(shí)后，要休息10分鐘左右，即使是在1小時(shí)之內(nèi)，練一陣子以后，停下來想一想，或者唱一唱“難點(diǎn)”，比持續(xù)不停地練更有效果。練琴是高度自我觀察、自我批評(píng)的過程。要能觀察自己實(shí)際演奏情況，了解自己，分析自己。能分辨對(duì)的和錯(cuò)的，好的和壞的，才能自我改進(jìn)，求得進(jìn)步。這一切都需要高度的精力集中才能做到。有人說，練完之后應(yīng)當(dāng)覺得頭痛而不是手痛，這話雖然有點(diǎn)夸張，但卻說明了集中精力，多動(dòng)腦筋的要性。
突出重點(diǎn)反復(fù)練習(xí)
在練琴的過程中，應(yīng)做到突出重點(diǎn)、突破難點(diǎn)，把功夫下在難點(diǎn)和重點(diǎn)上。切忌一遍一遍地將全曲從頭到尾平均對(duì)待。對(duì)難點(diǎn)要逐步解決，逐個(gè)突破。比如，當(dāng)遇到一個(gè)“經(jīng)過句”時(shí)，音調(diào)很難，節(jié)奏也很復(fù)雜，再加上還有裝飾音。就可以先去掉裝飾音，把音搞準(zhǔn)，再用慢速度把節(jié)奏搞對(duì)，在掌握了音準(zhǔn)、節(jié)奏的基礎(chǔ)上把裝飾音加上去，然后逐步把速度提上去。這樣由簡到繁、由易到難地逐步練習(xí)，就能在較短的時(shí)間里取得較好的練琴效果。當(dāng)然，從總體上講，對(duì)練琴的基本要求仍然強(qiáng)調(diào)要全面發(fā)展。
還有一個(gè)非常重要的原則是，當(dāng)一個(gè)難點(diǎn)在經(jīng)過反復(fù)練習(xí)已經(jīng)掌握后，就不必再用很多時(shí)間重復(fù)地進(jìn)行練習(xí)，但很多學(xué)生都習(xí)慣將樂曲一遍遍地重復(fù)，這不是很不科學(xué)的。當(dāng)然，隔一段時(shí)間，把那些原來已經(jīng)掌握好的東西再練習(xí)或檢驗(yàn)一下是必要的，但指導(dǎo)思想應(yīng)當(dāng)是解決一個(gè)問題后立即轉(zhuǎn)到第二個(gè)問題上去。
有計(jì)劃和有目的練習(xí)
練琴時(shí)要有明確的目的性和計(jì)劃性。只有當(dāng)學(xué)生了解為什么要進(jìn)行這樣的練習(xí)，要達(dá)到怎樣的要求，才能有較高的自覺性和積極性，變被動(dòng)為主動(dòng)，才可能避免機(jī)械盲目地練習(xí)。例如:掌握音階的總的要求是音調(diào)準(zhǔn)確，發(fā)音純凈，節(jié)奏均勻?？墒菍?duì)于每一位學(xué)生來講，在具體的階段里練習(xí)是會(huì)有所側(cè)重的。有的可能是為了解決音準(zhǔn)而練，有的也可能是為了發(fā)音而練，也有的可能為了訓(xùn)練各種節(jié)奏而練等等?？傊?，無論是為解決哪一種問題而練琴的學(xué)生都要明確自己在這個(gè)階段練音階的目的是什么，要達(dá)到什么要求，目前情況怎樣。
練琴還要有計(jì)劃性，有的計(jì)劃可長達(dá)幾年。例如，在幾年里要學(xué)會(huì)什么內(nèi)容，掌握哪些曲目，達(dá)到怎樣的技術(shù)要求和藝術(shù)上的處理能力等等。這種計(jì)劃一般由小提琴教師視學(xué)生的具體情況來制定，并讓學(xué)生知道。短的計(jì)劃可以是一年、一學(xué)期、一個(gè)月，甚至是一周。這種計(jì)劃常常是通過教師所訂教學(xué)計(jì)劃和給學(xué)生每周布置的作業(yè)體現(xiàn)出來。學(xué)生在接受了教師的作業(yè)以后，也要有一個(gè)計(jì)劃，妥善地安排一下練琴的內(nèi)容和進(jìn)程。每拿起琴來的時(shí)候，也要計(jì)劃一下今天練習(xí)的內(nèi)容，采用何種方法，明確所要達(dá)到的目的，然后再開始練。練完后還要小結(jié)一下，看看是否達(dá)到預(yù)期目的，這樣有目的、有計(jì)劃的練習(xí)，比一遍遍、一天天盲目地練習(xí)效果要好得多。
小提琴學(xué)習(xí)方法總結(jié)
1 、干枯練習(xí)法：
這是在對(duì)某一首樂曲做過了多次通盤練習(xí)，運(yùn)用過足夠的感情，對(duì)音樂處理的布局安排也反復(fù)考慮定奪，一切對(duì)自己來說有一種飽和感，可能再繼續(xù)通盤練.再投入感情的練會(huì)失去新鮮感的一種調(diào)整性練習(xí)。
注意：在做干枯練習(xí)法的時(shí)候不要投入感情，而要純理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段進(jìn)行藝術(shù)加工。
2 、各個(gè)擊破蠶食練習(xí)法：
把要解決的問題羅列出來，這些問題可能是比較難背的一段樂譜，可能是幾句難拉準(zhǔn)的雙音，可能是一些別別扭扭的組合，可能是一種弓法技巧……。最有效又不煩心的練習(xí)方法是利用零碎時(shí)間分次練這些項(xiàng)目，可以是“打一槍換一個(gè)地方”的試練，找到感覺，加強(qiáng)適應(yīng)能力。有時(shí)一些所謂難點(diǎn)，不一定真有多難，只是自己不習(xí)慣，多接觸幾次，不要在心理上造成緊張，自會(huì)行的。
雖然做這些練習(xí)不一定每次都能很快見效，但可以肯定的------每練一次印象加深一次，感覺上適應(yīng)力增強(qiáng)一次，當(dāng)這些難點(diǎn)都被“啃過”之后，再通練樂曲時(shí)銜接前后一起練就容易多了。如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個(gè)瓶子，然后再掃地就順當(dāng)多了，心也不那么煩。否則掃地時(shí)一碰到石頭又要停下掃帚去搬石頭，碰到瓶子又要彎下腰去撿瓶子。
3、 交替練習(xí)法：
為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可交替手的松緊狀態(tài)練，分類交替練，音樂部分與技術(shù)部分交替練，在重點(diǎn)解決左手的問題后轉(zhuǎn)移到右手的練習(xí)，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練……總之，交替的目的是為了轉(zhuǎn)換大腦的興奮點(diǎn)，做到有勞有逸的安排不同的使用部位。
4、加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)量練習(xí)法：
把所要演奏的樂曲連續(xù)通練幾遍后，間或出現(xiàn)的問題在一遍結(jié)束后稍作加工練習(xí)，然后緊接在來一遍.再來一遍，再力度上.表情上.速度上也可有意的加大.夸張.加快。這種練習(xí)是一種超負(fù)荷鍛煉和強(qiáng)迫發(fā)揮能力的方法。
5 、分類練習(xí)法：將形式不同但本質(zhì)上類同的項(xiàng)目放在一起練。例如，可將揉弦.顫音.手指變化組合練習(xí).雙音練習(xí)等等放在一個(gè)時(shí)間里練，這樣集中的練過之后，可以讓手從各方面充分得到鍛煉，借助于這些項(xiàng)目互相的促進(jìn)作用，加強(qiáng)它們的能力。而練習(xí)右手時(shí)可將跳弓.擊弓.頓弓.拋弓。連頓弓等放在一塊時(shí)間里練，其功效也如前面所提到的那樣，會(huì)整體得到加強(qiáng)。
6 、輕松練習(xí)法：
演奏小提琴這“演奏”一詞(play)，在英語里是玩的意思，字面上直譯過來可叫“玩小提琴”。從這個(gè)意義上看，拉小提琴不應(yīng)當(dāng)是一件沉重痛苦的事情。有時(shí)，聽一些演奏家拉琴是那么得心應(yīng)手.輕松自如，真像在“玩”(如克萊斯勒.海菲茲等等)，這種易如反掌的感覺不僅僅體現(xiàn)在技術(shù)的操作上，還體現(xiàn)在音樂表現(xiàn)的即興性.體現(xiàn)在音樂處理的不刻意的舒緩有度上，聲音是那樣的富有個(gè)性與魅力!
我們這些小提琴學(xué)習(xí)者是否也該在踏實(shí).艱苦.枯燥的練習(xí)戰(zhàn)役中找一找輕松感覺呢?是不是也該試一試有朝一日“金蟬脫殼”“苦盡甘來”那般把演奏小提琴變得得心應(yīng)手呢?
千萬不能忘記我們練小提琴的目的是什么?絕不是做永無止境的研練，永遠(yuǎn)出不了師!我曾經(jīng)聽到一位觀眾評(píng)價(jià)一位演奏者的演奏說：“聽他演奏很勞累，因?yàn)榭此軇诶郏覀兊男囊沧兊脛诶哿?hellip;…”
我們的練習(xí)必要分兩步走：一是腳踏實(shí)地仔細(xì)練。二是放開腳步瀟灑溜。決不能永遠(yuǎn)像裹足女人，如履薄冰。再做“瀟灑溜”時(shí)，也許有些細(xì)節(jié)顧不過來，不管他，慢慢改進(jìn)
7 、慢練：
慢練是必要的練琴方法之一，它可以將模糊整理的清晰，可以加深每一句的印象，可以仔細(xì)檢查練出良好的音準(zhǔn)，可以平定心態(tài)等。但是我不贊成太多的慢練，不贊成過于強(qiáng)調(diào)慢練，因?yàn)槲业囊粋€(gè)學(xué)生驗(yàn)證了這點(diǎn)，過多的慢練形成了一種不良習(xí)慣----那就是拖拖拉拉快不起來。還有就是對(duì)自己的演奏吹毛求疵，似乎臉不洗得干干凈凈就不能見人，而學(xué)練小提琴的過程就是臉不洗干凈也要出去見人的。因?yàn)閷?duì)小提琴的掌握是從一個(gè)又粗到精的過程，這是一個(gè)適應(yīng)的過程。
8 、變節(jié)奏練：
這是一種經(jīng)常運(yùn)用的練習(xí)方法。由于各個(gè)手指的能力不一樣(有的平日用得多能力就強(qiáng)，有的用得少能力就弱，比如小指)，為了使各指具有同等的靈敏度，這就要經(jīng)過訓(xùn)練。在訓(xùn)練時(shí)不僅要發(fā)展指力，還要注意各指離弦的高度也要相近。手指有長短，若呈自然狀態(tài)，他們離弦的高度是不一樣的，這樣落弦的速度也許不齊，這就要注意手型的問題。雖然不可能做到讓各指整齊劃一的守候在弦附近，可是應(yīng)當(dāng)大致保持這種狀態(tài)。加強(qiáng)了手指靈活程度也不夠，還要能適應(yīng)各種變化運(yùn)用，這單是按常規(guī)程度練是不能奏效的，要通過變節(jié)奏來促進(jìn)。在做手指力量和靈敏度的練習(xí)時(shí)，一定要一鼓作氣練到很累才休息，活動(dòng)量一定要到位，不然達(dá)不到鍛煉目的。
9 、雜練：
在初學(xué)階段，自己對(duì)一門技藝還未入門，是應(yīng)當(dāng)先聽一些有經(jīng)驗(yàn)者的建議，可是到了一定程度，最好自己也能有點(diǎn)“自由發(fā)揮”。學(xué)琴既是嚴(yán)格的，要遵循一定規(guī)律，但有不應(yīng)當(dāng)是刻板的.無創(chuàng)造性的。關(guān)于這個(gè)，只要了解一些成才者的不同道路就可明白。當(dāng)然這種練習(xí)法要注意---基本功的問題不可丟掉。當(dāng)手感位置較差.力量不夠時(shí)要補(bǔ)基本功，不要讓它們“油”掉了，一切變模糊了，眼看基本的能力在減弱。能力的提高也不是一下子能達(dá)到高度的，它既是循序漸進(jìn)，又是波浪形的。
10 無琴練習(xí)法：
當(dāng)有空閑又不方便在琴上練習(xí)時(shí)，可以做一些徒手練習(xí)或心練。
徒手練習(xí)的可能性很多，活動(dòng)手指，手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一種技藝，應(yīng)在某個(gè)時(shí)期全身心投入進(jìn)去，不然就很難獲得真知，很難獲得“特異功能”，時(shí)間如海綿中的水，要擠總擠得出的一切全看自己怎么對(duì)待。
關(guān)于心練，就是思索，背譜，默練，設(shè)想……?？梢栽谙胂笾羞M(jìn)行練習(xí)，仿佛琴就在手中，自己看另一個(gè)“影像”中的“我”在奏一首樂曲，一邊“看”，一邊進(jìn)行審查，思考一下什么是熟練的不夠的，什么是沒解決的問題，對(duì)某一樂句如何處理為最佳?總體布局應(yīng)當(dāng)怎么樣?對(duì)照他人的演奏自己還有那些不足?
這種默想的練習(xí)很多人都沒有耐心做，大多數(shù)人是琴拿在手上才開始想練琴的事，這是不夠的，這樣的時(shí)間利用率不高是很可惜的。雖然各人能力不同，但是在心目中要懂得怎樣的演奏是理想境界，不要害怕被人視為“好高騖遠(yuǎn)”。只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力爭前進(jìn);沒有這個(gè)境界和目標(biāo)，太“謙虛”是不行的。“眼高手低”原是形容一個(gè)人的不切實(shí)際，但是在這里，我從另一個(gè)角度解釋和運(yùn)用它。有時(shí)我們因感冒生病或肢體受傷不能練琴，或因外出看電視電影不能練琴，但是對(duì)于一個(gè)有心的學(xué)習(xí)者，如果有一點(diǎn)執(zhí)著追求的精神，他們是不會(huì)讓這些時(shí)間心安理得的浪費(fèi)掉的。
學(xué)習(xí)小提琴的技巧
一、規(guī)律的抬指可將指法變繁為簡
不能想像小提琴家在演奏“tr”時(shí)不保留下方音的手指,而是像彈鋼琴演奏“tr”時(shí)的動(dòng)作,兩個(gè)手指輪流交替起落會(huì)是什么樣子。我想肯定沒有人去做這種無意義的嘗試。保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。
保留指既可稱之為“落指后的延續(xù)”,又屬于抬指范疇中的“晚抬”。對(duì)于演奏者來說,何時(shí)保留、何時(shí)不保留、保留到哪里再抬起,均是由演奏者本人按照自己頭腦中的邏輯來認(rèn)定的。在合理省力效果好的原則指導(dǎo)下,把關(guān)鍵樂句眼花繚亂的復(fù)雜手指動(dòng)作理順。邏輯清晰、起落有序,以最簡捷的動(dòng)作,最少的起落次數(shù),完成最復(fù)雜的技巧。
變繁為簡——是每一位演奏者必須去做的工作,也是開動(dòng)腦筋練琴的基本功之一。
談到小提琴演奏的復(fù)雜性、邏輯性,馬上容易使人聯(lián)想到那些譽(yù)滿全球的神化人物——大偵探福爾摩斯、著名的科學(xué)家愛因斯坦等一批具有發(fā)達(dá)頭腦的人物,他們均被描寫成對(duì)小提琴演奏情有獨(dú)鐘、甚至達(dá)到酷愛的程度的人,足可證明,小提琴演奏本身就是一門極為復(fù)雜、充滿邏輯又獨(dú)具藝術(shù)魅力的科學(xué)。
二、培養(yǎng)良好的抬指習(xí)慣
一般說來,左手手指是用哪個(gè)落哪個(gè),有的還需提前落,但絕不是落指后不用時(shí)馬上就抬起來。有的仍需保留在弦上待用,以減少起落的次數(shù)。
究竟保留指多些好,還是少些好呢?如果從手指的邏輯性、省力、音準(zhǔn)等方面把握考慮,多比少好。但如從手指的靈便、敏捷和揉弦自如的程度來看,少用有利。關(guān)鍵在運(yùn)用得適時(shí)、適處、適度。也就是要掌握好運(yùn)用的分寸。千萬不要未加思索用過就抬,一旦成了習(xí)慣,這種下意識(shí)的不良動(dòng)作將在演奏中根深蒂固,很難徹底改正。
同樣,當(dāng)邏輯合理的抬指規(guī)律形成后,也會(huì)產(chǎn)生正確的條件反射,變成良好的下意識(shí)的保留習(xí)慣。當(dāng)眼睛掃過樂譜時(shí),會(huì)像頭腦算度極精的圍棋高手,洞察全盤,望穿百步,周密思考而無一疏漏。瞬間就能反映出譜面所未顯示的抬指的內(nèi)在規(guī)律,迅速形成合理而科學(xué)的手指動(dòng)作的最佳邏輯組合。也就是說,腦筋開動(dòng)得多了,越用越靈活,越用思維越嚴(yán)密,越用反應(yīng)越快,腦熟也同樣生巧。
三、可以會(huì)而不用,不能用時(shí)不會(huì)
符合邏輯的手指起落是左手基本功之一。
觀察演奏者的指法邏輯,特別是抬指規(guī)律,其思考的邏輯性及用腦練琴的程度便可一目了然。
如果我們把練習(xí)分為三個(gè)階段的話,那么,讀譜試奏可稱之為一度用腦階段。旨在了解作品風(fēng)格、布局及全貌。然后要進(jìn)入選擇最符合音樂要求的弓、指法,這為二度用腦階段。在這個(gè)階段中所要尋求出的指法內(nèi)在規(guī)律,已是譜面上所未顯示的了。在三度用腦階段,主要是深入挖掘音樂內(nèi)涵,不斷增強(qiáng)理解,獨(dú)立并有所創(chuàng)新的處理樂曲直到完美再現(xiàn)作品。
在第一階段,新鮮感會(huì)使人興奮。第三階段,即將成功地再現(xiàn)作品令人喜悅。
唯有第二階段所面對(duì)并必須做好的是那些近于繁瑣又艱苦、耐心細(xì)致的工作——即頭腦對(duì)指法邏輯的全面推算、比較、判斷和應(yīng)用。這恰恰是極易被忽視的。每個(gè)落下的手指,抬早了會(huì)增加起落次數(shù)和復(fù)雜程度,打亂手指邏輯,會(huì)感到忙亂;抬晚了會(huì)給后面再落的手指增加額外的負(fù)擔(dān)和不必要的難度,會(huì)感到笨重。只有抬得不早不晚,使手指落得有道理,抬得有規(guī)律,有條不紊,精確有序,才能在今后面對(duì)聽眾的演奏中從容不迫、正常發(fā)揮。
只重視一、三度用腦階段的練習(xí),忽略或不夠重視二度用腦練習(xí)的,只能說是用腦不足或“半腦練習(xí)”。唯有重視二度用腦,不再把練琴看作單純落指的練習(xí),而是看成落指與抬指的整體藝術(shù)時(shí),才可稱之為用腦練習(xí)或“全腦練習(xí)”。
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