音樂(lè)劇巴黎圣母院的特色
音樂(lè)劇巴黎圣母院的特色
《巴黎圣母院》是另一部改編自法國(guó)名著的同名音樂(lè)劇，它是一部非常有特色的音樂(lè)劇，在基本音樂(lè)劇框架中融入大量流行音樂(lè)元素，巧妙地將美聲唱法和搖滾樂(lè)有機(jī)地聯(lián)系起來(lái)，動(dòng)人的旋律令人百聽(tīng)不厭。下面就讓學(xué)習(xí)啦小編給大家介紹一下《巴黎圣母院》特色的相關(guān)內(nèi)容!
音樂(lè)劇《巴黎圣母院》的特色(一)
與眾不同的音樂(lè)?。?/p>
當(dāng)今著名的音樂(lè)劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區(qū)的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區(qū)特有的風(fēng)格特征和運(yùn)作方式。而《巴黎圣母院》卻是一個(gè)例外，它是少數(shù)幾部聞名世界卻沒(méi)有受到百老匯和西區(qū)影響的著名音樂(lè)劇。
《巴黎圣母院》誕生于法國(guó)巴黎，遠(yuǎn)離紐約和倫敦，先天就沒(méi)有受到百老匯和西區(qū)的影響。而作品誕生后，從包裝到制作推銷的整個(gè)過(guò)程，也全部是由法國(guó)公司全權(quán)包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國(guó)誕生，卻由倫敦西區(qū)的公司來(lái)包裝和運(yùn)作。因而，《巴黎圣母院》中幾乎沒(méi)有百老匯和倫敦西區(qū)的印記，觀看過(guò)該劇的人也往往會(huì)有與眾不同的感受。
舞蹈角色與歌唱角色分離：
《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分離的形式，也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞。這與當(dāng)今大多數(shù)音樂(lè)劇處理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音樂(lè)劇中，舞蹈和歌唱演員的角色分配會(huì)有側(cè)重，但基本上沒(méi)有絕對(duì)分開(kāi)的情況，歌唱演員也會(huì)和舞蹈演員一起舞蹈，而舞蹈演員也會(huì)參與歌唱(更多是合唱)，從而體現(xiàn)出歌舞一體的樣式。而《巴黎圣母院》則是將兩者完全的分離，整個(gè)劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時(shí)候不參與任何舞蹈，個(gè)個(gè)全情投入，就像聚光燈下的超級(jí)明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在, , ，等幾個(gè)大場(chǎng)面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。
將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入于自己的演出，將各自的表演發(fā)揮到極致。而不需要因?yàn)楦璩輪T的緣故而降低舞蹈的難度，也不需要因?yàn)槲璧秆輪T的緣故而影響聲音的質(zhì)量。當(dāng)歌唱演員用聲音表達(dá)情感時(shí)，一旁的舞者就全情投入地用肢體表達(dá)復(fù)雜的感情糾葛。以愛(ài)斯米拉達(dá)一出場(chǎng)為例，當(dāng)她演唱起的時(shí)候，在她身旁的舞者就跳起狂熱歡快的舞蹈，這樣的舞蹈比演唱更能表現(xiàn)她內(nèi)心奔放的思想。而當(dāng)菲比斯演唱一曲時(shí)，在他身旁的四位男性舞者只露著背影跳舞，讓人感受到他黑暗的內(nèi)心和痛苦的抉擇。
在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌詞來(lái)表達(dá)情感，舞者用抽象的動(dòng)作來(lái)表達(dá)情感，歌者和舞者在同一舞臺(tái)上同時(shí)表達(dá)了內(nèi)在和外在、具象和抽象。
在舞蹈動(dòng)作上，編舞還給予舞者很大的自由度，有些段落明顯帶有自由發(fā)揮的成份。同時(shí)舞者在舞蹈時(shí)還運(yùn)用了欄桿、棍棒等道具，體現(xiàn)出了寫(xiě)實(shí)和寫(xiě)意的雙重效果。
流行化的演繹：
在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全運(yùn)用了流行唱法，沒(méi)有融入一點(diǎn)美聲唱法。而在演奏樂(lè)器上，《巴黎圣母院》也全部采用電聲樂(lè)器，沒(méi)有一件管弦樂(lè)器。這兩者都表明了《巴黎圣母院》追求純粹流行風(fēng)格的姿態(tài)。而在其他大多數(shù)音樂(lè)劇中，多多少少都會(huì)融入美聲唱法，在伴奏樂(lè)器上，也大多以管弦樂(lè)器為主，或者在其中加入一些搖滾電聲樂(lè)器，很少見(jiàn)到純流行樂(lè)器伴奏的情況。
音樂(lè)劇《巴黎圣母院》的特色(二)
獨(dú)特的演唱安排：
在《巴黎圣母院》中特別偏重獨(dú)唱，整場(chǎng)50段音樂(lè)中，絕大部分都是獨(dú)唱，你方唱罷我登場(chǎng)，一首接一首，而較少有重唱。合唱只有結(jié)尾等少數(shù)幾個(gè)地方才出現(xiàn)過(guò)，而且采用的是事先錄制好的背景式合唱。由于沒(méi)有現(xiàn)場(chǎng)演員的參與，因此即便聽(tīng)到合唱，也缺少了合唱的真實(shí)感。在大多數(shù)音樂(lè)劇中，為了更好地表現(xiàn)起伏的劇情和豐富的聲音層次，一般會(huì)將獨(dú)唱，重唱和合唱進(jìn)行合理的安排，不會(huì)過(guò)份偏重于獨(dú)唱，也不可能過(guò)份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》對(duì)獨(dú)唱的偏好，會(huì)讓人感到聲音層次不夠豐富，在形式上略顯得單調(diào)了。
造成這一狀況的主要原因還是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分離。 由于舞蹈角色不參與演唱，因此全劇的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，這7個(gè)人在劇中全部聚在一起的時(shí)候就已經(jīng)很少了，要一起重唱和合唱就更難了。好在劇中的每一首歌曲都非常好聽(tīng)，這也多少?gòu)浹a(bǔ)了歌唱形式上的簡(jiǎn)單。
與眾不同的音樂(lè)創(chuàng)作手法：
《巴黎圣母院》中的音樂(lè)共有50段。作曲者對(duì)于每一首歌曲都是獨(dú)立成篇的，很少追求歌曲與歌曲之間共同的音樂(lè)材料。除了幾首是完全反復(fù)之外，幾乎首首都是全新的創(chuàng)作。因而你在音樂(lè)上很難找到歌曲與歌曲之間的聯(lián)系，在欣賞時(shí)會(huì)有現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的感覺(jué)。如果在觀賞時(shí)沒(méi)有歌詞提示，你閉上眼睛很容易感覺(jué)這是一張法國(guó)流行音樂(lè)的精選輯，而不是一部音樂(lè)劇。說(shuō)的專業(yè)一點(diǎn)就是，《巴黎圣母院》沒(méi)有采用大多數(shù)音樂(lè)劇采用的主題音樂(lè)素材變化發(fā)展的手法。
《巴黎圣母院》的這一做法與大多數(shù)音樂(lè)劇的創(chuàng)作手法不同。如今，絕大多數(shù)的音樂(lè)劇還是采用主題素材變化的手法：作曲者將幾個(gè)主題音樂(lè)素材，在不同的人物和故事情節(jié)中進(jìn)行變化，使其貫穿在整個(gè)劇目中，讓人感覺(jué)到有些音樂(lè)片段會(huì)時(shí)時(shí)縈繞在耳邊。這一手法在音樂(lè)劇《悲慘世界》中就非常明顯，在《悲》劇中真正全新的音樂(lè)只占到了全劇音樂(lè)的三分之一，而全劇音樂(lè)就是根據(jù)這三分之一的音樂(lè)素材，將其進(jìn)行變化和延伸而形成的。當(dāng)耳邊不時(shí)地聽(tīng)到自己熟悉的音樂(lè)主題，既感到親切又加深了人物和故事情節(jié)的印象。
在音樂(lè)劇的創(chuàng)作中，對(duì)立統(tǒng)一的原則是極為重要的，也就是既要有音樂(lè)的不斷變化，又要有音樂(lè)的統(tǒng)一呼應(yīng)。如果變化太多，會(huì)給人捉摸不定的感覺(jué)，如果統(tǒng)一太多，不免會(huì)讓人有厭煩情緒?！栋屠枋ツ冈骸愤@樣的創(chuàng)作手法，給人的感覺(jué)是變化有余，而相對(duì)缺乏統(tǒng)一。 當(dāng)然也有這種可能：作曲者對(duì)自己的旋律寫(xiě)作非常有信心，可以保證每一首歌曲都優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，但如果讓他運(yùn)用主題素材變化的手法，反而影響了他對(duì)歌曲的自由創(chuàng)作，寫(xiě)得不自 由也不優(yōu)美了。
不用伴奏用錄音：
《巴黎圣母院》中沒(méi)有使用現(xiàn)場(chǎng)伴奏，這也是很少見(jiàn)的。在百老匯和倫敦西區(qū)的音樂(lè)劇中，基本上都是樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)伴奏?！栋屠枋ツ冈骸穭t是播放預(yù)先錄制好的配樂(lè)。這一做法一開(kāi)始就引起了很多人的爭(zhēng)議，因?yàn)槿藗兏械戒浺魰?huì)顯得死板而沒(méi)有生氣，類似于現(xiàn)在明星假唱的感覺(jué)。但事實(shí)證明，這并不影響實(shí)際的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音樂(lè)全部是電聲樂(lè)器演奏的，對(duì)于電聲樂(lè)器而言，錄音與現(xiàn)場(chǎng)演奏的差別并不大。而且在劇中也沒(méi)有哪個(gè)地方需要音樂(lè)節(jié)奏上的松動(dòng)，因此完全可以事先錄制好，用一樣的節(jié)奏數(shù)以萬(wàn)次的演奏。當(dāng)然，最重要恐怕還是省錢(qián)，本來(lái)需要許多人的現(xiàn)場(chǎng)演奏，現(xiàn)在只要一盤(pán)錄音帶就解決了，作為一個(gè)長(zhǎng)期演出的劇目，這樣的方式可以省下一大筆費(fèi)用。
還有一個(gè)特別之處是采用了耳掛式麥克風(fēng)，演員把麥克風(fēng)掛在嘴邊，暴露在觀眾面前，這種耳掛式麥克風(fēng)常常用在勁歌狂舞的歌星身上。在絕大多數(shù)的音樂(lè)劇中，往往把麥克風(fēng)藏在頭發(fā)胡子等看不見(jiàn)的地方，俗稱隱藏式麥克風(fēng)，因?yàn)檫@樣可以感覺(jué)更象演員，而不是歌星?！栋屠枋ツ冈骸返倪@一做法確實(shí)讓許多人很吃驚。當(dāng)演唱者每人一個(gè)耳掛式麥克風(fēng)站在舞臺(tái)上高聲歌唱，配合著舞者的舞蹈和燈光，讓人感覺(jué)就像是一場(chǎng)歌舞巨星的演唱會(huì)，很有視覺(jué)上的現(xiàn)場(chǎng)感，但相對(duì)而言，就缺少了一些戲劇的感覺(jué)。
音樂(lè)劇《巴黎圣母院》的特色(三)
高空特技盡顯魅力：
劇中的高空特技也非常令人驚異。比如卡西莫多對(duì)著自己心愛(ài)的大鐘傾吐內(nèi)心愛(ài)慕之情的時(shí)候，三個(gè)大鐘頓時(shí)從天而降，在每一個(gè)鐘里面都有一個(gè)特技演員，他們扮演鐘擺奮力地?fù)u擺，撞擊著大鐘，發(fā)出震人心魄的聲音?？粗丶佳輪T掛在大鐘里面，作著各種各樣的動(dòng)作，配合著巨大的鐘聲，再加上卡西莫多熱烈而近乎嘶吼的聲音，絕對(duì)是一段感人至深的場(chǎng)面。還有愛(ài)斯米拉達(dá)被吊死的一幕，以及卡西莫多在臨終前的四位舞者吊在鋼絲上的演出，都給人留下了深刻的印象?？梢哉f(shuō)這多少歸功于高空特技帶來(lái)的震撼。這些動(dòng)作的表演者可不是一般人可以勝任的，他們中有許多是從運(yùn)動(dòng)員或雜技演員轉(zhuǎn)行過(guò)來(lái)的，其中就有以舞蹈特技表演而名聲大噪的七人團(tuán)，著名電影導(dǎo)演魯貝松曾經(jīng)根據(jù)他們7人的高超特技表演拍成了電影《企業(yè)戰(zhàn)士》，在歐洲青少年中產(chǎn)生了很大反響。
抽象的布景：
《巴黎圣母院》的布景是簡(jiǎn)單而有沖擊力的。劇目一開(kāi)場(chǎng)，呈現(xiàn)在觀眾面前是一堵由幾十塊泡沫拼板拼成的大墻，再加上幾根大柱，就組成了巴黎圣母院，在燈光的映襯下，呈現(xiàn)出神秘幽暗的氣氛。這樣的設(shè)計(jì)顯然只露出了巴黎圣母院一個(gè)很小的部分，讓人不能馬上看明白，卻能給人更多的想象。像百老匯和倫敦西區(qū)的大多數(shù)音樂(lè)劇，在道具上則更多強(qiáng)調(diào)仿真，讓人一看就明白，與他們相比，《巴黎圣母院》在布景的設(shè)計(jì)上要顯得抽象得多。
在長(zhǎng)達(dá)3小時(shí)的演出里，這堵高大威武的大墻始終屹立在舞臺(tái)上，由于舞臺(tái)的高度和寬度完全被大墻占滿，已經(jīng)不便于在縱向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整個(gè)劇目中，大墻的前面始終保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞臺(tái)來(lái)表演。這樣的設(shè)計(jì)使得舞臺(tái)上大多數(shù)的時(shí)候只有演員，而沒(méi)有其他的布景和道具，給人以現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的效果。
與眾不同的好劇目：
像這樣一部與眾不同的劇目，自然比較容易受到各方面的關(guān)注。同絕大多數(shù)著名的音樂(lè)劇一樣，《巴黎圣母院》在誕生后遭受的指責(zé)也不少。比如《倫敦快報(bào)》評(píng)論說(shuō)：幾根丑陋的水泥柱子和一堵墻來(lái)代表美麗的巴黎圣母院，實(shí)在有失水準(zhǔn)?！峨娪嵢?qǐng)?bào)》評(píng)論說(shuō)音樂(lè)聲音過(guò)于喧鬧，而演員只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士報(bào)》評(píng)論說(shuō)歌曲的安排顯得雜亂而沒(méi)有層次等等。當(dāng)然，贊揚(yáng)和褒獎(jiǎng)的評(píng)論要遠(yuǎn)遠(yuǎn)比批評(píng)的多得多。
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