學(xué)習(xí)鋼琴入門五大技巧(實(shí)用)

據(jù)了解，鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有"樂器之王"的美稱。由88個(gè)琴鍵(52個(gè)白鍵，36個(gè)黑鍵)和金屬弦音板組成，那么學(xué)習(xí)鋼琴有什么技巧呢?以下是小編整理的學(xué)習(xí)鋼琴入門五大技巧，希望可以提供給大家進(jìn)行參考和借鑒。

學(xué)習(xí)鋼琴入門五大技巧

一、鋼琴的基本練法

(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。

慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點(diǎn)和毛病。慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。

(2)有計(jì)劃、有目的地學(xué)習(xí)：

冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個(gè)遠(yuǎn)期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)計(jì)劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)，才能目的。

(3)以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴：

學(xué)琴過程中，可能會(huì)遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。

二、鋼琴?gòu)椬嘀凶匀恢亓康倪\(yùn)用

關(guān)于自然重量的運(yùn)用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個(gè)手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。

(1)：認(rèn)識(shí)體會(huì)到手臂的自然重量

以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會(huì)到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量

手指的三個(gè)小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)(以下簡(jiǎn)稱"掌關(guān)節(jié)")必須要作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來，要求每一個(gè)手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習(xí)：先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習(xí)。進(jìn)一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重。

三、彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調(diào)

身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴?gòu)椬嗟幕咀撕腕w位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運(yùn)用。

(1)保證身體協(xié)調(diào)的根本：

保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進(jìn)行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對(duì)力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強(qiáng)奏時(shí)左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。

(3)身體的左右調(diào)節(jié)：

身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時(shí)，身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時(shí)，身體重心兩面擺平;彈到高音時(shí)，身體重心側(cè)往右腿方面。

(4)身體的前后調(diào)節(jié)：

身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強(qiáng)弱來確定。

四、手指的能力與訓(xùn)練手指的能力是指每個(gè)手指是否有獨(dú)立活動(dòng)的能力，是否靈活和有力。表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。

五、鋼琴演奏中的觸鍵

(1)：指力觸鍵

與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動(dòng)作。當(dāng)肌腱松會(huì)時(shí)，手指和琴鍵就回復(fù)到原來的位置。

練習(xí)方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢(shì)，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動(dòng)作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。

例一：斷奏：每彈一個(gè)音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩(wěn)。

例二：連奏：如斷奏一樣，每個(gè)音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個(gè)音進(jìn)行時(shí)，前臂略向右轉(zhuǎn)動(dòng)。這樣，當(dāng)一個(gè)鍵松開時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。

(2)：手力觸鍵：

手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動(dòng)作。在各類觸鍵方式中運(yùn)用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個(gè)不可改變的標(biāo)志。

練習(xí)方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時(shí)手腕會(huì)立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個(gè)方式來練習(xí)。在每個(gè)下鍵動(dòng)作中都要強(qiáng)調(diào)手腕的向上運(yùn)動(dòng)。也可以用同樣的方式來練習(xí)連奏，但手朝下面的一個(gè)音的方向稍微轉(zhuǎn)動(dòng)，手腕每次向上拱起后，應(yīng)立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達(dá)到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復(fù)雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。

(3)：臂落觸鍵

臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個(gè)鍵或那幾個(gè)鍵在這個(gè)下落動(dòng)作中被推下。最終的姿勢(shì)是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。

練習(xí)方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個(gè)音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢(shì)，以便彈奏下一個(gè)音，在整個(gè)練習(xí)過程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結(jié)合的觸鍵 這兩種走勢(shì)圖觸鍵的交替運(yùn)用在分句表現(xiàn)上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個(gè)音，奠定一個(gè)基礎(chǔ)，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個(gè)音。每一組的第一個(gè)音用臂落觸鍵(D=放低手腕)彈出，第二個(gè)音用手力觸鍵(U=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨(dú)立的音組可以通過獨(dú)立使用這兩種觸鍵的方法來練習(xí)，對(duì)于帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個(gè)音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。當(dāng)順勢(shì)彈完最后一個(gè)音時(shí)，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習(xí)。 　注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音(無論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應(yīng)用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。

由來

鋼琴外文名為Piano，它的全名應(yīng)叫Pianoforte，意為弱強(qiáng)。由于這件樂器既能發(fā)出弱音，又能發(fā)出強(qiáng)音，才有了這樣一個(gè)極為形象的名字。

后來，也許是為了稱呼上的方便，人們將表示強(qiáng)音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。

中文翻譯成鋼琴，則是因?yàn)樵邙f片戰(zhàn)爭(zhēng)后，一些外國(guó)商人看到中國(guó)的市場(chǎng)潛力，向中國(guó)大量出口鋼琴，并宣稱這是由"鋼"制作的琴，所以國(guó)人便開始習(xí)慣性地稱之為"鋼琴"了。

樂器結(jié)構(gòu)

現(xiàn)代鋼琴結(jié)構(gòu)精密復(fù)雜，琴身內(nèi)有一萬多個(gè)零件協(xié)同工作，立式鋼琴和三角鋼琴基本結(jié)構(gòu)是一樣的，主要由琴殼、琴弦、支架、音板、擊弦機(jī)系統(tǒng)(鍵盤、止音器、琴槌)和踏板系統(tǒng)(頂桿和踏板)六大部分組成。

琴殼

琴殼是鋼琴最直觀的組成部分，作為鋼琴的外殼，能起到支撐、保護(hù)內(nèi)部裝置，以及美觀的作用。鋼琴70%的材質(zhì)是木質(zhì)的，鋼琴外殼木材的耐久性、堅(jiān)固性是衡量鋼琴外殼質(zhì)量的關(guān)鍵。優(yōu)質(zhì)鋼琴的外殼采用純實(shí)木制成，天然實(shí)木承重力強(qiáng)，不易老化或脆裂，保存時(shí)間更長(zhǎng)，所以天然實(shí)木制作的鋼琴使用壽命也更長(zhǎng)。

支架

支架是鋼琴的中心框架，也是鋼琴的共鳴盤，主要由鑄鐵制成，其輪廓清晰、表面光潔、質(zhì)量穩(wěn)定。因?yàn)樾枰休d全部琴弦的張力，所以鑄鐵支架外觀巨大，具有極高的耐力。三角鋼琴的支架重量超過總重量的1/3，承載全部琴弦約20噸的拉力。立式鋼琴的支架結(jié)構(gòu)通常為矩形結(jié)構(gòu)，承載全部琴弦約15噸的拉力。

其中調(diào)音釘是一種能用特制扳手扭動(dòng)旋轉(zhuǎn)的釘狀螺栓，用來將琴弦緊扣在支架上。調(diào)音釘?shù)男彩怯墟i口的特制高碳鋼，能讓琴弦牢固地繞在弦軸釘上，并在琴弦高強(qiáng)度拉力作用下使音準(zhǔn)長(zhǎng)期保持穩(wěn)定。

琴弦

琴弦是鋼琴發(fā)聲的核心部分，琴弦排列起來繃在支架上，構(gòu)成弦列。一般鋼琴的琴弦有220根左右，不同品牌的鋼琴琴弦數(shù)量有差異。琴弦分為高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)三組，高音區(qū)每音3弦，中音區(qū)每音2弦，低音區(qū)一音1弦。一音3弦稱為同音弦組，即3根弦調(diào)成同樣的音高(頻率)，以增加音量、改善音色。

一般鋼琴琴弦是使用純度極高的碳鋼絲做成的，平均可承受120公斤以上的拉力。高音區(qū)和中音區(qū)的琴弦為裸弦(一根強(qiáng)度、韌性很好的特殊鋼絲)，低音區(qū)琴弦則是纏弦(在鋼絲外纏繞細(xì)銅絲，以增加弦的附加質(zhì)量，獲得良好的低音)。琴弦的質(zhì)量直接關(guān)系到鋼琴質(zhì)量的好壞。琴弦必須延展性強(qiáng)、韌性好，且保持干凈，這樣才能使聲音的振動(dòng)更為準(zhǔn)確，獲得好音色。

音板

音板是能影響鋼琴聲學(xué)品質(zhì)的重要部件之一，它由共振板、助木(又稱排檔)、音板框和弦碼組成。整塊音板是由一條條木板拼接而成的，當(dāng)琴槌敲擊琴弦振動(dòng)時(shí)，與琴弦緊密相連的高低音弦碼將振動(dòng)的能量傳遞給音板，增強(qiáng)音輻射，將琴弦振動(dòng)釋放的能量盡可能多地傳播開去，增強(qiáng)音響效果，并實(shí)現(xiàn)對(duì)不同頻率振動(dòng)波的過濾和潤(rùn)色。

立式鋼琴的音板藏在琴體里面，聽起來樂聲有些低沉。而平臺(tái)鋼琴的音板在鑄鐵板下面，當(dāng)琴蓋打開時(shí)，樂聲會(huì)增強(qiáng)。

擊弦機(jī)系統(tǒng)

整個(gè)擊弦機(jī)系統(tǒng)由數(shù)千個(gè)零部件組成，這些精心安排的構(gòu)件嚴(yán)整地組合在一起，構(gòu)成一個(gè)完整的復(fù)奏式杠桿系統(tǒng)。為了讓手指的運(yùn)動(dòng)引起琴槌敲擊琴弦發(fā)出聲音，并準(zhǔn)確地表達(dá)演奏者的音樂感情，每個(gè)零部件都必須調(diào)整到近乎苛刻的精確度要求。

擊弦機(jī)的運(yùn)行原理是:手指觸鍵時(shí)，琴鍵后端蹺起，它后端的卡釘觸推聯(lián)動(dòng)桿，使它以主梁為軸繞動(dòng)，裝在聯(lián)動(dòng)桿上的頂桿隨著聯(lián)動(dòng)桿的抬起，觸推轉(zhuǎn)擊器，使轉(zhuǎn)擊器繞主梁運(yùn)動(dòng)，帶動(dòng)裝在轉(zhuǎn)擊器上的琴槌，使之觸擊琴弦發(fā)音。發(fā)音完成后,琴槌需要及時(shí)返回原位，以備下次敲擊。

平臺(tái)鋼琴和立式鋼琴在擊弦機(jī)與鍵盤的機(jī)械結(jié)構(gòu)上有差異。立式鋼琴的琴槌從橫向敲擊琴弦后，借助彈簧的力量返回原位，而平臺(tái)鋼琴的琴槌則從下面擊弦擊，弦完成后靠自重返回原位，琴槌的動(dòng)作更省力。因此，平臺(tái)鋼琴的單鍵連擊能力比立式鋼琴的強(qiáng)。

鍵盤:鋼琴鍵盤包括琴鍵和鍵盤框。一般鋼琴有88個(gè)鍵(有些鋼琴有92個(gè)或97個(gè)鍵)，其中36個(gè)黑鍵、52個(gè)白鍵，從低音開始，鍵盤可以分為大字二組、大字一組、大字組、小字組、小字一組、小字二組、小字三組、小字四組和小字五組。所有的琴鍵都是由均質(zhì)木塊切割而成、高度相仿，并經(jīng)過嚴(yán)格的重量及平衡檢測(cè)，以保證觸鍵時(shí)達(dá)到平滑的效果。

琴槌:俗稱榔頭，由優(yōu)質(zhì)的羊毛縮絨成毛氈(或絨布)后與木材粘接制作而成。琴槌經(jīng)過上述傳動(dòng)裝置與琴鍵關(guān)聯(lián)在一起，當(dāng)琴鍵被按下時(shí)，琴槌敲擊琴弦使之振動(dòng)發(fā)音。所以琴槌的形狀、重量、彈性對(duì)音量、音色會(huì)有很大的影響。低音部琴槌厚而較軟，高音部琴槌薄而較硬。為了實(shí)現(xiàn)琴槌的差異化，毛氈的選擇與制作也是很精細(xì)的。

制音器:演奏者彈完一個(gè)音，放開該琴鍵后，琴弦的震動(dòng)能立即靜止，這是由制音器來完成的。制音器是由軟而厚的呢子制成，它們與弦緊貼在一起，用來將振動(dòng)的琴弦壓住，制止琴弦發(fā)音。

踏板系統(tǒng)

鋼琴的踏板系統(tǒng)經(jīng)歷了150多年的復(fù)雜演變過程。踏板的運(yùn)用被稱為鋼琴演奏的靈魂，恰當(dāng)?shù)厥褂锰ぐ迥苁挂魳犯泄獠剩鼙憩F(xiàn)樂曲的內(nèi)涵。鋼琴的踏板系統(tǒng)由頂桿和踏板組成，踏板通過頂桿連接到系統(tǒng)中的杠桿、彈簧等裝置，作用到擊弦機(jī)，從而控制鋼琴的音量、音色和延音等。鋼琴踏板分為左、中、右三個(gè)，一般由金屬材料制成。

右踏板又稱延音踏板，是1783年由英國(guó)人約翰·布倫伍德發(fā)明的。當(dāng)延音踏板被踩下時(shí)，平時(shí)壓在弦上的制音器立即揚(yáng)起，使所有的琴弦延續(xù)震動(dòng)，產(chǎn)生共鳴;將踏板放開后，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發(fā)音。由于按下制音踏板會(huì)使琴聲在一定程度上擴(kuò)大，故又稱強(qiáng)音踏板。除了加大音量，延音踏板還可以延長(zhǎng)

樂器形式

現(xiàn)代鋼琴?gòu)耐庑紊现饕殖闪⑹戒撉俸腿卿撉佟?/p>

三角鋼琴是鋼琴最原始的形態(tài)，一般都用于音樂會(huì)的演奏，是一件笨重的龐然大物。為了解決占地的問題，立式鋼琴被發(fā)明出來。立式鋼琴采用了一種琴弦交錯(cuò)安裝的設(shè)計(jì)方案，解決了空間上的要求和音色音量的平衡問題。

立式鋼琴

立式鋼琴，也稱直立式鋼琴，通常琴體上沿至地面的高度為1.1~1.3m，主要用于教學(xué)、家庭娛樂和彈奏練習(xí)。

立式鋼琴的弦是垂直方向的，所以擊弦的方式是垂直敲擊。在踏板的裝置上，左踏板被稱為弱音踏板，是為了幫助演奏者彈奏更弱的音或者變換聲音柔和度;左踏板踩下后，琴槌更靠近琴弦，通過縮短敵擊距離來減弱音量;中間的踏板被稱為消音踏板，是為了不影響別人休息而設(shè)計(jì)的，其原理是立式鋼琴里面裝有一個(gè)帶木條的毛氈，當(dāng)踩下踏板時(shí)，毛氈就擋住了琴弦，從而讓琴槌不能直接打在鋼琴上，以減弱聲音;右踏板又稱延音踏板。

三角鋼琴

三角鋼琴，也稱三角平臺(tái)式鋼琴，其外殼長(zhǎng)度從1.3m到5m不等，具有較高的聲學(xué)品質(zhì)和演奏性能。其音量大，音質(zhì)純厚豐滿，造型美觀有氣魄。它一般用于學(xué)校、演奏廳、劇場(chǎng)、大劇院等專業(yè)場(chǎng)合。

三角鋼琴是平躺著擊鍵，它在速度與穩(wěn)定性上是優(yōu)于立式鋼琴的。在踏板的裝置上，左踏板踩下去，鍵盤和琴槌會(huì)向右移動(dòng)，這樣琴槌敲擊的琴弦就不是三根而是兩根或一根;中踏板是一個(gè)特殊的延音踏板，在彈奏時(shí)，如果只需要延長(zhǎng)某一個(gè)音，不需要踏板延長(zhǎng)其他音時(shí)，就需要用到中踏板(大多用在彈奏印象派作品中);右踏板又稱延音踏板。

演奏技巧

成功的音樂作品是作曲家最初的思想動(dòng)機(jī)推動(dòng)靈感創(chuàng)作，使其作品富有深刻的思想內(nèi)涵，具有想象力、表現(xiàn)力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達(dá)給觀眾，其中音樂表現(xiàn)應(yīng)當(dāng)由情感來支配，應(yīng)當(dāng)是感性與理性的結(jié)合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機(jī)地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。

音階:音階24個(gè)大小調(diào)是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協(xié)奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發(fā)出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時(shí)候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

琶音:琶音包括24個(gè)大小調(diào)琶音跟屬7減7琶音。這個(gè)是建立在音階之上的東西，主要練習(xí)手指之間的擴(kuò)張和伸縮能力，也是很重要的練習(xí)。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會(huì)出現(xiàn)，但都是24個(gè)大小調(diào)屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度:8度的演奏技巧有兩種，第1個(gè)只用手腕技巧，第2個(gè)用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長(zhǎng)的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結(jié)尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢(shì)輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

輪指:常用的輪指有3個(gè)指的，有4個(gè)指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在里面。比如說莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

和弦:和弦方面主要還是練習(xí)方法問題。不管是幾個(gè)音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索，f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發(fā)飄的感覺。

大跳:這個(gè)說白了就是很機(jī)械的動(dòng)作，尤其是2個(gè)8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個(gè)一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉松弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時(shí)候需要弧度，這樣快彈的時(shí)候就不至于錯(cuò)音較多。

手指獨(dú)立練習(xí):掌握這個(gè)技巧需要對(duì)鋼琴的彈奏有一定的了解之后。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習(xí)，但是彈過之后就會(huì)發(fā)現(xiàn)原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨(dú)立問題沒有根本解決。

三六度和弦練習(xí):這個(gè)是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個(gè)重要的技巧。對(duì)于右手較容易練習(xí)，3、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對(duì)于左手，速度跟清楚只能做到1個(gè)，3、6度雖然較難彈，但能堅(jiān)持練習(xí)，會(huì)有一定收獲。