貝多芬觀后感5篇
貝多芬觀后感范文5篇
貝多芬的音樂貫穿影片復制貝多芬始終。這音樂不僅向我們展示了貝多芬的傳奇，也在演員之間、觀眾與影片之間形成一架通往靈魂深處的橋梁。下面是小編為大家精心整理的貝多芬觀后感5篇，希望對大家有所幫助。
貝多芬觀后感篇1
電影是一個導演通過影片想要表達思想的方式。我不能說某個電影怎樣惡劣，或許只是某個導演的表達方式我不能夠理解。這是我對電影的一個理解。
《復制貝多芬》他想要表達什么內(nèi)容，宣揚何種精神。無非是通過貝多芬來講述了他后半生的部分的經(jīng)歷，表達了他對音樂的執(zhí)著和狂熱。如果把影片放到一個時代里去品味也許也會收獲頗豐。19世紀的資本主義社會，彌漫著金錢和權(quán)位的硝煙。人們追求高雅，于是有影片里那位穿著紅色衣服的“大人物”，他的角色也許是代表著當時一類人群對音樂的態(tài)度，在貝多芬最后的一場音樂會開場時，他與安娜的對話也能夠表達出這位天才的些許無奈和嘲諷。 普通的人群也向往著那些主流人群推崇的“高雅”，于是影片里貝多芬的那位老鄰居也出現(xiàn)了，她會在貝多芬去散步時享受那寧靜的時刻，卻不肯搬家離開這位“吵鬧的”鄰居，因為她說，她是貝多芬的鄰居。她能夠聽到未開場的音樂。腦海中浮現(xiàn)著影片里貝多芬說的一句話，大概意思是，上帝對每個人都在說話，只是對他說的話聲音太大，震耳欲聾的聲音，所以他失聰了。這位天才的音樂家，并沒有像主流人群那樣，去教堂里祈禱，祈求上帝的眷顧，把上帝當做神靈一樣信奉。所以他是安娜姑媽那些人們眼中的異類。但是，他卻無時無刻的訴說著自己和上帝的交流，他的音樂是上帝的耳語，他的音樂是溝通上帝與心靈的橋梁。所以，貝多芬會把馬丁的橋梁模型砸爛，這便是他對藝術(shù)的態(tài)度。他是人們眼中的異類、怪胎，也是他們眼中的音樂家，可是當貝多芬創(chuàng)造了他們不能夠欣賞或者說不會欣賞的 音樂時，他們也不過對這位天才拂袖而去。所以，所謂的怪胎這樣的評價，也是對貝多芬所追求的音樂的不理解。我想這也是這位天才的孤獨和怪異的原因。至于，安娜在影片中的作用，我想她也許就是一個天使，來拯救這個淪陷在現(xiàn)實之中的天才，來修繕這座與藝術(shù)天堂和現(xiàn)實世界相連接的橋梁。所以，在影片中貝多芬在酒館里對老板說了那樣的話。
盡管對貝多芬的了解只是停留在“音樂家、天才”等等這樣的詞語，但是影片中所表現(xiàn)出的貝多芬，也許給了我們對這位人們眼中的“天才音樂家”的更多思考。
其實，貝多芬厭倦了這些來自那些主流人群的稱謂。他對安娜大吼著不要奉承，他喜歡安娜的坦誠。
在教堂里下跪的那個場景，也許只是一個流浪在山谷之中的孩子找到了一個伙伴。他所需要的只是一個能夠傾聽內(nèi)心的人。而不是那些只會鼓掌或諷刺的人群。
結(jié)尾，是貝多芬的向往。
如果說，貝多芬如人們評價的那般“色”，但是影片里他卻沒有對安娜有何過分舉動，如果說讓安娜去洗凈身子是挑逗，不如說，那只是一次靈魂上的洗滌，洗干凈了他在現(xiàn)實沾染的灰塵。
貝多芬用靈魂和自己鐘愛的藝術(shù)在對話，每一個音符，都是他的訴說。
貝多芬觀后感篇2
電影開場，清晨，野外上懷揣著各種心事人們以不同的神態(tài)開始又一天的作業(yè)了。一陣急促的馬蹄聲帶來一段引人入勝的樂曲(貝多芬 降B大調(diào) 大賦格曲)，這些人們和事物們的姿態(tài)就那么恰如其分地、被安排好似的配合著那段樂曲的演奏。此刻，音樂成了大家可以看得見，摸得著的就在身邊的東西。它這表現(xiàn)仿佛是要讓人對這個世界著魔。我們真的可以把世事萬物的變化都想象成是有音律節(jié)奏的東西。
天才多是一個頑童，而同樣也單純可愛。音樂史上，貝多芬正如此。
天才也需要付出努力，他能令人著迷的，除了音樂作品，不能忘記的還有他那份對音樂極致追求的執(zhí)迷。
一直以來，我不大多理解音樂指揮的奧妙所在。我以為每個演奏音樂的人都該有自己對音樂的忠誠和理解，音樂都該來那個演奏人的內(nèi)心，所以不需要別人來指揮，但看到貝多芬(即管不是他)這么感情投入地揮舞著指揮的雙手，隨著音樂和聲的高低起伏，我也被感染到了一點什么。因為這場音樂除了該來自每個演奏手的內(nèi)心，更多的是來自指揮官的內(nèi)心，他才是這場音樂的主人。
當貝多芬告別作(第九交響樂 《合唱》)里的《歡樂頌》那一段人聲合唱與樂器合奏在舞臺上響起，誠然震撼，讓臺下所有人敬佩和感動著迷。最后另一段曲的高潮的時候，為表現(xiàn)演奏現(xiàn)場有多么的震撼，導演連把電影的攝影鏡頭都一起帶動了。
我十分欣賞在貝多芬表演完后停下的那一刻，當所有聽眾都起立鼓掌，電影外的你我卻只有聽到貝多芬喘息聲的那一幕。導演對這一幕的安排可見別有用心。電影里多少懂這音樂的人激動地掉眼淚了。
試想一下，如果上天給了你一樣創(chuàng)造的天賦，卻把你用來直接享受這份天賦的技能帶走時，是否也會自問“Is he a loving God?"
在貝多芬看來，音樂是上帝的唇語。創(chuàng)作需有來自心底的寂靜，于寂靜中尋找關(guān)鍵音符間的寂靜。每個有夢想的人，需要以追求和創(chuàng)造來將之實現(xiàn)。而關(guān)于追求和創(chuàng)造的執(zhí)著，“如果我們做不到，我們就一無是處了?！?/p>
“Your gift is from God, use it to serve him.” 每個人都是獨立的，該有自己的天賦，不需要讓自己成為別人。 影片最后，安娜的背景，在朝陽光下，向著大草坪走遠，這是另一個獨立神話的延續(xù)……
看這部電影，真的真的讓人享受而陶醉。它值得收藏反復觀看，或僅聽也行。致愛麗絲，歡樂頌，卡農(nóng)等流傳至今的曲子都有出現(xiàn)在影片里。
貝多芬觀后感篇3
影片在一片昏暗的底色下，緩緩流動著，一如山雨欲來風滿樓，似乎，等著貝多芬那一聲聲的咆哮，劃爛那陰沉的畫面!
昏暗，到處是令人透不過氣的昏暗，可那一道明晃晃的金屬卻刺傷了眼睛，那是一個耳罩，用來幫助貝多芬感受震動的耳罩!上帝讓每個人聽到他的聲音，卻把他拒之門外，心中的不平與哀傷，又豈是演出前的那幾滴淚可以道出?此時的他，褪去了狂熱，斂去了鋒芒，僅僅如同孩子般委屈地嗚咽著!或許，他對他侄子的愛太過于灼熱，太過于偏執(zhí)，可誰又看得到他狂熱下的孤獨?
總是不被理解著，總是被當做異端，怎會不選擇做時代的叛逆者?沒有所謂的中規(guī)中矩，沒有開始，沒有結(jié)束，有的只是內(nèi)心的渴望，內(nèi)心的聲音，內(nèi)心的吶喊!他在自己的世界里，用自己的天分記錄著空氣的顫動，上帝的語言。
依稀記得一個片段，貝多芬粗魯?shù)挠檬终惹脿€了馬丁的建筑模型，他只是在用自己的方式告訴這個年輕人，所有藝術(shù)是相通的，任何一種創(chuàng)作都必須有屬于自己的靈魂，都要由心而發(fā)，雖然表達方式實在讓人難以接受，但，這就是貝多芬，也只有貝多芬，一個音樂狂人，一半是天使，一半是魔鬼。
哪怕，同樣擁有音樂天賦的安娜想要成為他，或許，未來的某一天，她可以成為像貝多芬一樣偉大的音樂家，但她永遠不可能成為貝多芬，因為，狂熱桀驁的貝多芬永遠只有一個，永遠不可復制!
音樂是他的生命，是他的靈魂，所以他可以創(chuàng)作出《第九交響曲》，震驚了世人。他繼續(xù)狂熱的在音樂的世界里跳著奇妙的探戈，于是又有了奇怪獨特的賦格，那是他生命的疾走，與命運的比賽!可演出那天，一個個棄座而去的人們，令這位瘋狂的音樂狂人寂寞的倒下。
上帝似乎賜予他們悲劇性的宿命，在他們生的年代，總是被誤解，高貴的藝術(shù)常常被人們遺棄在角落的塵埃里。忽然想起了那瘋狂燃燒的向日葵，曾幾何時，梵高小心翼翼的祈求著："也許有那么一天，我的畫能在一間咖啡館里展出!"今時今日是何其的簡單，而梵高本人的愿望卻謙卑的讓人心疼!
這該說是他們的宿命，還是歷史的悲哀?不過，安娜理解了他，后人也理解了他!因為不管如何，藝術(shù)畢竟是藝術(shù)，總會超越一切，沖破塵埃，璀璨如漫天辰星，照在歷史沉重的天空!
貝多芬永遠不可復制，當他為藝術(shù)添上這濃重一筆的時候，便宣告了他的獨一無二!而其他的又何嘗不是?正是因為獨一無二，才決定了他本身的價值!
貝多芬觀后感篇4
影片名叫《復制貝多芬》，獨一無二的貝多芬怎么可以被復制呢?帶著這樣的疑問，我開始了100分鐘的時空之旅。
備受耳聾困擾的貝多芬曲風由悠揚轉(zhuǎn)向憤懣，樂曲是他的靈魂，是他創(chuàng)造的理想世界，是我們無法理解的專屬于他的烏托邦。
他時刻充滿著熱情，甚至是憤怒。也許情緒就是他靈感的源泉。世人無法讀懂他的痛苦，他對安娜說：“不是懂不懂的問題，你要體驗?！碑敯材蕊w奔著趕到貝多芬簡陋的住所時，她告訴他讀懂了凡夫俗子無法共鳴的大賦格曲。我想這對于貝多芬而言，“足以”。
貝多芬說：“藝術(shù)家要學會自我信任?！边@是一個藝術(shù)家的意志，不是薄弱而沒有靈魂地附和世俗。他說：“寂寞是我的信仰”，誰說不是呢?高處不勝寒。一個有理想的人不需要偶像，她需要的只是導師。一個堅守理想的人，需要的是“斗爭”，不是“掙扎”。貝多芬對安娜說：“你的曲子還不錯，樸實中帶些剛毅，但模仿我是你的問題。”他還說：“你要走你的路，你不需要模仿我。世界上只有一個貝多芬，也只需要一個貝多芬?！?/p>
相信自己就是要
做自己。安娜她不需要也沒法復制貝多芬，而貝多芬也無需因種種誤解或不解去改變自己。他說：“我，過去如此，現(xiàn)在未變，將來依然?！?/p>
而安娜也是值得我們學習的。在開始的時候，她就修改了貝多芬的稿子，這對于現(xiàn)代年輕人而言，恐怕沒多少人能做到，這就是挑戰(zhàn)權(quán)威的勇氣。
安娜執(zhí)著于作曲的夢想。當時的社會女作曲家并不被認可，正如她姑媽所言"夢想雖美，但危機四伏。"她和貝多芬有某種程度上的相似。就在貝多芬“嘲笑”了她的作品后，她雖然傷心，但她并沒有懷疑自己的天賦，相信自己，她一直這樣堅持著。
當《第九交響曲》演奏完畢，全場掌聲雷動的時候，我仿佛看見貝多芬擁抱了他自己的靈魂，也許，那一刻他并不寂寞。也許，他這一生只有那樣幾個時刻才不寂寞，真正得到理解的那些時刻。
其實，我們都懷有夢想，但無限風光在險峰，在追求的過程中，寂寞這道鴻溝如果無法逾越，將會痛苦不堪。
我們需要被理解，但你看：來來往往的人群，人們用一輩子的時間趕時間，彼此沒空理會，怎談得上體會呢?
李欣頻說：人在最痛苦的時候，在你身邊只有你自己。你痛苦，因為你不被理解。寂寞是一座橋，你是你，我是我，我們獨立在自己的心里。去表達你自己，用音樂、用繪畫、用語言、用文字……你與自己相遇相知，你和自己擁抱，你創(chuàng)造了你自己，帶著樸實又剛毅的意志，無法復制。
貝多芬觀后感篇5
1824年，音樂大師貝多芬(艾德·哈里斯飾)正在趕制自己的新作《第九交響曲》，在樂章完成的最后階段，他的御用抄譜員施萊默突然病入膏肓，將要不久于人世。
為了讓貝多芬的杰作如期上演，施萊默向維也納音樂學院求助，希望能有位高才生來接替自己的位置。不久，23歲的才女安娜(黛安·克魯格飾)出現(xiàn)在施萊默的面前，施萊默告誡安娜，貝多芬是個暴君，和他一起工組需要有足夠的心理準備和耐心，并將沒抄寫完的樂譜交給了安娜。安娜樂于為這位脾氣暴躁的狂人抄寫樂譜，而作為音樂天才，安娜也不安于抄譜員的工作，她要讓貝多芬品評自己的作品。當安娜將完成的《第九交響曲》交給貝多芬時，還告訴他替他修改了錯誤。
在日復一日的接觸中，貝多芬對安娜的態(tài)度由最初的懷疑逐漸轉(zhuǎn)變成信任和依賴。雖然貝多芬在人前風光無限，但生活中也有難言之隱。他非常寵愛侄子卡爾(喬·安德森飾)，期望他能出落成優(yōu)秀的鋼琴家，但卡爾偏偏好逸惡勞、嗜賭成性，甚至竊取叔叔的錢財。盡管《第九交響曲》的首演非常成功，但貝多芬卻因侄子倒賣掉門票而沮喪不已。關(guān)鍵時刻，安娜總能在貝多芬的身邊給予撫慰和幫助，貝多芬開始離不開安娜，甚至與安娜的男友馬丁(馬修·古迪飾)爭風吃醋。分分合合之間，貝多芬與安娜之間微妙的關(guān)系開始讓兩人的生活天翻地覆……
最令人矚目的莫過于“艾德·哈里斯→路德維希·凡·貝多芬”的演員設(shè)置——由海報可見，哈里斯借助高超的化妝術(shù)大變身。若僅僅這樣描述，未免對演技派不敬(丹澤爾·華盛頓為妮可頒奧斯卡獎時，便犯過此類錯誤)，談到這位飽受小金人冷遇的實力男星，無數(shù)影迷均有“輪也該輪到他了!”的憤憤不平之感。只要《知音》品質(zhì)過硬，以艾德·哈里斯精湛、穩(wěn)健的技藝，定能迎來出頭之日。搭檔哈里斯的女演員是德國原裝的“海倫美女”黛安·克魯格。在《特洛伊》中出任花瓶上位后，克魯格于入圍今年奧斯卡最佳外語片的《圣誕快樂》中高調(diào)亮相，進境神速的演技令影評人刮目相看。小金人尊重音樂家，有《莫扎特傳》、《鋼琴師》為證;小金人尊重身殘志堅的強者，有《我的左腳》、《美麗心靈》為證;小金人尊重共患難的忠誠眷屬，有《攜手人生》、《一往無前》為證。因此，盡管是“躲進小樓成一統(tǒng)”的愛情個案，《知遇知音》仍具極強的奧斯卡相。