刺客聶隱娘觀后感范文
刺客題材的小說或電影作品,一個固定的主題是講述“刺客之不能再為刺客”。大多是設(shè)定為武功高強(qiáng)的刺客動了真情,因此不再殺人。《刺客聶隱娘》的故事主線也在講這件事情。下面就是小編給大家?guī)淼拇炭吐欕[娘觀后感范文,希望大家喜歡!
刺客聶隱娘觀后感范文1
看《刺客聶隱娘》,看到結(jié)尾他們的背影往著莽莽蒼蒼的遠(yuǎn)方而去,音樂揪著人,眼淚就掉下來了。
我坐在座位上等著字幕走完,前面幾個人起身,閑聊著“節(jié)奏太慢了”之類的。
這是個吐槽太容易的時代,我們甚至去電影院看個壞作品,因為可以進(jìn)入一個大家一起吐槽的話語場,找到個體與集體的關(guān)系。當(dāng)然用一個負(fù)作品來發(fā)泄負(fù)能量時,確實(shí)負(fù)負(fù)得正,不破不立,我們用吐槽的反作用力來建設(shè)共同的“三觀”,在一個禮崩樂壞的末法之世用口水來緊緊相依,這是我們這個時代的,相濡以沫。
然而,《刺客聶隱娘》不是用來吐槽的,它是用來沉浸其中的。它確實(shí)對觀眾有要求,但不見得要求觀眾先看過原著或劇本,看過訪談或評論,它需要的是專注與耐心,把自己放空,空得可以讓這些人,風(fēng)景,光線,故事進(jìn)入內(nèi)心,然后自己在心里,找到故事的脈絡(luò),人物的去留,把歷史的曾經(jīng)的煙云與山水的永恒的煙云,珍藏在心里。
在故事的層面,其實(shí)《刺客聶隱娘》與唐人傳奇《聶隱娘》已有很大的不同,《聶隱娘》是個語焉不詳?shù)墓适?,而電影把小說中的人物盡力還原到歷史中去,在歷史的邏輯中建立起一個嚴(yán)密的,對稱的人物譜系與結(jié)構(gòu)關(guān)系。
一方是中心的朝廷,核心人物是降嫁田承嗣的嘉誠公主,其姐道姑嘉信公主與弟子隱娘,另一方是邊緣的魏博,核心人物是田承嗣,田季安父子,及田季安正妻元氏。魏博勢力的根基是強(qiáng)大的田氏家族,但田氏內(nèi)部也有藍(lán)綠之分,電影中出現(xiàn)的田季安的叔父是親朝廷的,而姑丈,隱娘之父聶鋒,則盡力保持沉默,不流露傾向性。還有兩個重要人物是身在局中而游離于政治的,一個是田季安的妾侍瑚姬,一個是磨鏡少年。
在這個人物都盡量不動聲色的電影里,田季安是唯一一個可以“失態(tài)”的人,他可以在朝堂之上朝叔父發(fā)火,也可以在內(nèi)帷之中朝妻子發(fā)火,但這兩人屬于不同陣營——這是田季安的矛盾之處,他不是純粹的政治動物,他感情豐富,但在感情上是分裂的,對兒女,對心愛的女人,對掌中的這一小片江山,他對他擁有的都有一種愉快的愛意。但這些他所擁有的,也都并不全然,牢固地屬于他,它們之間互相掣肘,都試圖把他牽向自己的方向,這讓這個年青的藩王,總處在一種焦慮與混亂之中。
與擁有很多的田季安對照,聶隱娘是一無所有的。她不停地被剝奪,奪走她被許婚的青梅竹馬的初戀,讓她離開生身的父母,讓她忘卻人倫而專注于劍道,這是無所賦形又無處不在的政治對一個微小個體的強(qiáng)硬的塑造,歸根究底,是讓她成為一件無所不能傷的兵器,在軍事行動與政治博奕間成為一個看不見的,但能起關(guān)鍵作用的力量。
這種中心與邊緣的關(guān)系,可以變化出種.種立場與情緒,甚至也可以與導(dǎo)演侯孝賢的地理位置進(jìn)行關(guān)聯(lián)聯(lián)想,但就電影本身而言,里面有的是一個衰微的中心與一個也并不足夠強(qiáng)大的邊緣。向心力與離心力之間膠著的斗爭,賦予了那些天生重要的人物,皇家的公主們與藩鎮(zhèn)家的兒子們,以必須履行的責(zé)任或可能成就的榮名,他們必須得各行其是。——這似乎又超過了政治,而成為宿命。
在電影《刺客聶隱娘》中,她回復(fù)了她的本名,她被稱為七娘,窈娘。
于是與歷史,與政治斗爭并行,電影也講一個個體的故事。有些個體,她們對結(jié)構(gòu)的感受力很強(qiáng),并竭力盡忠于自己在結(jié)構(gòu)中的使命,比如嘉信公主,比如元氏,她們當(dāng)然也都從自身的利益出發(fā),但當(dāng)她們洞曉這個結(jié)構(gòu)的秘密與運(yùn)行后,有時也能短暫地把握住這個結(jié)構(gòu),使自己的利益得到最大化。也有些人,對結(jié)構(gòu)是蒙昧無知的,比如瑚姬,她只是個微不足道的舞姬,只有主公的此時此刻的恩愛,她也有自己的生存策略,但能否生存下去其實(shí)完全不是自己能決定的。
而對于聶隱娘來說,她被訓(xùn)練多年為這個結(jié)構(gòu)服務(wù),但她卻脫離了這個結(jié)構(gòu),找到自我以及找到方向。——關(guān)于這一點(diǎn),電影其實(shí)是很突兀的。隱娘甚至不是情節(jié)的主要承擔(dān)者,她是一個歸來者與觀察者。初回到聶府,她洗了一個澡;她聽了兩個故事:青鸞舞鏡與玉玦分贈;她出入潛藏于田季安的居住,看到他的各種生活側(cè)面;她跟著父親押送舅父去貶謫之地的隊伍,打退了元氏派來的刺客;她救了瑚姬;最后她與磨鏡少年去了新羅。
青鸞舞鏡這個典故的加入,似乎是從原著的磨鏡少年中得到的啟發(fā)。嘉信公主哀傷于沒有同類,而聶隱娘似乎并不為此哀傷,她發(fā)現(xiàn)了自我而不是發(fā)現(xiàn)了孤獨(dú)?或者她有一種悟性,能夠擺脫結(jié)構(gòu)賦予的意義,為自我尋找一個方向與一條道路。
青鸞舞鏡是一個從結(jié)局出發(fā)推演的前提,是邏輯上的刻意完善。但這個優(yōu)美的典故無助于聶隱娘作為一個“人物”的具體可信,豐滿立體,這個部分,觀影者只能與創(chuàng)作者達(dá)成一種“默契”。我理解了你架設(shè)的結(jié)構(gòu),你給你的人物安排的結(jié)局。這樣。也很好。
從女性觀眾的角度,似乎隱娘回到窈娘過了一段時間,最后成為另一個隱娘,這確實(shí)也是一個可以在觀察中領(lǐng)悟的事情。
關(guān)于電影的“慢”,我一點(diǎn)都不覺得慢。快慢是相對的。
這個電影中的人物,都沒有安排很多的情節(jié)給他們,但盡量地,給一個人物以一個完整動作的時空尺度。比如,彈琴;比如,和孩子玩耍;比如,沉思;比如,講一樁往事。于是,不那么需要從情節(jié)的角度來了解一個人,而是可以從情景與狀態(tài)中進(jìn)入他或她。
瑚姬在薄帷之后等著田季安來。光斑的顫動,人物凝然不動的姿態(tài),以及幽明顯藏的情緒。這是一個人在等另一個人?!暗取边@個動作,短了,就不是“等”。瑚姬在等,隱娘也在等,或者“等”也不是重要的,就是有一段時間,在凝神濾心間過去了,對她們?nèi)缡?,對你亦如是?/p>
在這樣一個長鏡頭里停留,時間一秒秒地蓄勢,細(xì)節(jié)明晰地呈現(xiàn),而不損于整體,心情幾乎還有點(diǎn)緊張,就像看一張弓漸漸張滿……一個非常好的長鏡頭結(jié)束了,身體是會松一口氣的。
電影中的女性,公主,聶夫人,元氏,瑚姬,她們都以她們的動作和狀態(tài)體現(xiàn)她們是怎樣一個人,所以觀眾必須是要專注的,觀察需要專注,或者說,《刺客聶隱娘》確實(shí)需要一種不同的“觀看方式”。
比起小說來說,這個電影實(shí)際上溫情得多。小說,就是一個“傳奇”——一個奇怪的人,一件奇怪的事情。聶隱娘回來后,與父母之間恩義頗淡,她與磨鏡少年之間的婚姻,更便是個身份掩護(hù),但是她武功法術(shù)都厲害之極,是玄幻派的寫法。而在電影中,人物被坐實(shí)到歷史中去,連武功也是寫實(shí)的打法,神通廣大的聶隱娘成了回到人間的聶窈娘。父母對她依然極為疼愛,磨鏡少年對她滿懷戀慕,她只是像一片樹葉般,在政治斗爭的漩渦里轉(zhuǎn)了一轉(zhuǎn)。
然而這個電影卻依然保持著一種悲情與隱忍的氣息,是什么像垂云一樣籠罩著這個電影呢?
因為在中心與邊緣的這場纏斗中,大多數(shù)人都必須得堅守一個虛無的方向?因此而離別,而聯(lián)姻,而出家,而生子,而誅戮異己,而苦苦磨練自己的身心?
或者因為這是安史之亂后的唐朝,是衰微中力圖保持的尊嚴(yán),是割據(jù)后的欲望與力不從心。每個人都感受到了自己的痛苦,因為痛苦,才有對痛苦的隱忍。
但是有一些東西,是超越于人之上。
是自然。與美。
樹林倒影在湖水里,一群鳥撲嗽嗽飛了出來;山上的云霧從這邊彌漫到那邊;當(dāng)兩個人在白樺林中以命相搏時,樹梢上的云,美極了。
還有那些幔帳,衣紋,燭臺,檐角,它們也美。還有炊煙與爐火。
這是最大的隱痛。人是如此有限。美,是有限的人的憑依。
如果說中心是地理的,那它也可能是歷史的。唐代是我們的歷史的一個中心,逝去的唐代,是我們所有的衰微感的來源??吹诫娪暗淖詈?,聶隱娘與磨鏡少年朝著新羅國而去,銀幕上只有了小小的背影時,我想到了《童年往事》里的奶奶。她總在傍晚時叫孫子回家,叫“阿孝咕,阿孝咕……” 后來她越來越糊涂了,她不知道自己的家在哪里,只知道在大陸。她沿著一條土路走,走得很遠(yuǎn),變得越來越小。那也是一個背影的長鏡頭。
刺客聶隱娘觀后感范文2
以前寫侯導(dǎo)的電影,最喜歡寫長鏡頭和美學(xué)觀。這次連導(dǎo)演自己都說,要拍一次武俠商業(yè)片,所以不想再寫。看拍攝手記和訪談,侯導(dǎo)反復(fù)提到演員的能量、可能性和刺客的成本。所以就先談一下我所看到的能量。
從最直觀的視覺體驗來看,《刺客聶隱娘》與以往武俠最不同的地方在于打戲沒有任何輔助,交手往往在一息之間,然后停頓,各自走開。沒有招式?jīng)]有剪接沒有配樂沒有臺詞。劇本中寫到隱娘在浮云蔽日之時,飛鳥一般掠下。而因為不吊威亞也沒有特效,觀眾所見,往往只是隱娘直直跳下,身手略敏捷于常人,然而再沒有值得驚嘆之處,甚至毫無美感。這是侯導(dǎo)式的能量。比之浮光掠影,他追求的是真實(shí),是刺客這一身份所能達(dá)到的能量極限。超過這個極限,刺客就不再為刺客,而是志怪傳奇。
鈍感也是我對影片最初的感受。他對景物的捕捉是“等云到”式,有景色,就固定機(jī)位的長時間拍攝,不過分渲染,放任它自行表現(xiàn)。自然的力量俊逸有颯氣,唐詩般句句靈美,并置在一起,氣韻就攏來。這是他鐘愛的真實(shí),也是最鈍重的鏡頭表達(dá)。還有完美還原的唐朝布景,除了田季安與胡姬對談一場燭影輕曳紗幔起落,其它皆有種厚重敦實(shí)的古舊感。親生朋友看后說覺得很恍惚,“好像看了一部唐朝的電影。不知道他是怎么做到的?!?,我想大概就是因為他鑄了冰山只揭示一角所隱藏的巨大的能量。
侯導(dǎo)追求的真實(shí)是,他說天文小姐寫的“云朵經(jīng)過投下陰影,隱娘已就著陰影潛入室內(nèi)”他拍不出,留在劇本中吧,就真的不拍。哪怕這點(diǎn)簡單的問題,用特效輕易就能解答。所以隱娘棲身梁上,只用一個正面的中景交代,沒有任何鏡頭運(yùn)轉(zhuǎn),似在拍狀態(tài),更是在拍隱娘的能量氣場。武功高強(qiáng)的夏靖,感受到了隱娘的能量,從屋內(nèi)掠出,只看到吊在屋檐的什么什么(不懂那個像避雷針一樣的東西名詞是什么)微微晃動,再無多余的特寫鏡頭交代隱娘藏身之處。這個”缺失“的鏡頭,更能體現(xiàn)出隱娘的武功之高,所謂通片表達(dá)的“藏”,此處也是體現(xiàn)之一。畢竟“藏”的目的不在于藏,而在于“現(xiàn)”。
能量的比拼最精彩之處有二:第一,隱娘與精精兒的較量。精精兒是唯一武功可與隱娘匹敵的高手,在觀眾理解中,此處必然是全片的高潮。然而劇本中寫兩人交手,只是精精兒感受到了隱娘的能量氣場,轉(zhuǎn)身離開。在最終的對決中,兩人也只是短暫過招,隨即分開,鏡頭給精精兒被劈裂的面具特寫,給微跛離開的隱娘背影全景。這是侯導(dǎo)所理解的高手過招。有點(diǎn)像《一代宗師》里的掰餅,但更為鈍。第二,隱娘破除空空兒的紙人??湛諆河眉埲似群В姌放继?,此時隱娘現(xiàn)身,輕松破除人形影,只剩下紙人飄落。道姑公主交代過紙人“這種陰術(shù),但凡識破了就不值一文,我們修行,志在大道,這般術(shù)士的把戲,根本不在修行法門內(nèi)?!币虼艘彩请[娘能量的體現(xiàn)。
而這種能量的“收”,更讓人動容。劇本寫隱娘藏身樹上被蹴鞠的小兒發(fā)現(xiàn)呼喚她下來。隱娘飄身落下,“溫順如小羊”。這是最讓人疼惜的隱娘,踽踽獨(dú)行,頑固童真。
所感受到的能量,除了主角,還在一些配角身上。與田季安議事的軍將們,還有聶家的蒼頭,幾乎是用了一種戲曲式的老生和丑角表現(xiàn)方式。舉手投足間架勢十足,念白鏗鏘有力,發(fā)音也與其它角色不同。這樣的臉譜化設(shè)定更容易將配角體現(xiàn)得生動。還有胡姬,臺灣演員的表演較為柔美,胡姬少了野性和妖媚,但是聽罷田季安的講述,胡姬一句倔強(qiáng)的“替窈七不平”,能量馬上被招回。
而讓我比較失望的,是張震的表演。雖然深愛著張震先生,但此番他的表演,依然缺少了能量。田季安是胡人,因此張震有赤足、摔東西、蹴鞠、擲劍、角力等動作設(shè)定(包括劇本中的流鼻血、沐浴后沾衣而行等),這些張震的表演皆略有生硬,唯眼神時不時透露的兇悍到位。最失望的,是他對三個女人情感的處理。與隱娘青梅竹馬,撕毀婚約,這份感情中有知己之情也有不忍,因此面對隱娘還玨斷情,所表現(xiàn)的感情應(yīng)該更復(fù)雜得多。與田氏的政治婚姻,對她暗下毒手的從忍耐到忍無可忍,繼而破壞屏風(fēng),張力總是差火候。最后是胡姬,胡姬作為他最鐘愛的女人,也是導(dǎo)致他與隱娘決裂(誤會)的直接原因,既有舞會的忘情,也有紗帳間的纏綿,更有看到胡姬遇害時的急迫,這些處理,都稍顯溫吞。因沒有解決掉這些感情的差異,也讓隱娘對田季安的不殺流于開篇見大僚小兒可愛不忍殺之之情,那么隱娘這個殺手,就再失敗不過。
刺客題材的小說或電影作品,一個固定的主題是講述“刺客之不能再為刺客”。大多是設(shè)定為武功高強(qiáng)的刺客動了真情,因此不再殺人。聶隱娘的故事主線也在講這件事情。所以,就引出了我最不能理解,也最惋惜的一處刪減。在我看來,隱娘故事最重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn),在于一哭一笑??奘侵鸽[娘回家,聽母親講起嘉誠娘娘逝世前最惦念不下的是自己,隱娘用裹玉玨的絹巾(好像是)掩面哭泣,這是隱娘情緒最激烈的一次表達(dá),用于表現(xiàn)公主娘娘在她心中的地位。關(guān)于笑,則被侯導(dǎo)無情的減掉了。
這個笑來自倭國的磨鏡少年。劇本中寫磨鏡少年與隱娘語言不通,于是總用微笑來表達(dá)。正是這陽光般的笑容打動隱娘,在聽磨鏡少年講述與發(fā)妻的故事時,璀然露出笑容,似能全部懂得少年的心事。也是因為有這笑容,隱娘與師父道姑娘娘交手后回到洞穴后面桃花源般的田園山莊,護(hù)送磨鏡少年與采藥老者回新羅。隱娘的故事到此為止。這笑容是隱娘的歸宿,也是妻夫木聰?shù)哪芰俊N业纱罅搜劬赐曜帜淮_認(rèn)沒有彩蛋(侯導(dǎo)當(dāng)然也不會弄這種東西)之后,才敢相信這段戲真的被刪掉了,唏噓不已。刪掉這段戲之后,采藥老者的最后一句臺詞”姑娘真講信用,說了會來就真的回來“(類似,忘記了原句)變得非常突兀,就像在交代情節(jié)一般。妻夫木聰?shù)哪芰繗鈭鲆脖黄茐牡?,我們看到的只是小短?侯導(dǎo)對妻夫木聰?shù)年欠Q)用短棒舍命攻擊,還有對著隱娘背影的略有心事。想到我聰?shù)攘巳昃偷葋磉@么點(diǎn)戲份,心疼死了。希望有機(jī)會能聽到侯導(dǎo)的解答。
最后要認(rèn)真表揚(yáng)一下自己。侯導(dǎo)說,已經(jīng)沒有人像他這樣拍電影了。想說,也很少有影迷這樣認(rèn)真的看原著看劇本看拍攝手記看所有邊邊角角的訪談新聞并且在真的見到他的時候遠(yuǎn)遠(yuǎn)傻笑了兩個小時。希望每年都能有至少一部值得這樣花精力做功課的電影。
刺客聶隱娘觀后感范文3
《聶隱娘》里那么多美景,看完也就忘記了。作為一個寫小說的人,雖然寫得不好,但某種程度上來說,美對我來說是沒有意義的,幔簾如何飄動,我并不在乎。我印象最深的一場戲是張震知道周韻派人用巫術(shù)毒害自己的愛姬,于是拔刀相向。這之前,周韻見他闖進(jìn)來,就把孩子都喊過來,圍在身邊,以保周全。她不慌不亂,知道張震也不能怎樣。張震發(fā)了一通火,砸了幾個花瓶,憤懣離去。周韻坐著,既淡定又悵然若失,過了一會兒,她對下人說:“別跪了,把東西收拾收拾吧?!毕氯藗兙拖はに魉靼鸦ㄊ帐傲?,留下一地的碎屑。生活還是要這樣過,既無奈又好像很安心。這是侯孝賢最最擅長的了:在一個場景中,幾乎無限又綿長的拍出人的生存狀態(tài)和互相之間的關(guān)系。
但即使是這幕戲,放在這部電影里面也是不合適的。《刺客聶隱娘》是我最早在豆瓣標(biāo)注“想看”的一部電影,我想象一個頂尖女刺客,在侯孝賢的電影中該有一種多么特別的氣質(zhì)。這么多年過去了,我看到卻是一部充滿了“婦人氣質(zhì)”的電影:當(dāng)張震愛姬被害,他以為是聶隱娘所為,拔刀相向,隱娘一邊隱忍格擋一邊說“胡姬懷孕了”,看這段的時候我嚴(yán)重出戲,以為自己在看電視劇。
聶隱娘一身黑衣,身懷絕技,但她的情緒卻是非常普通的,可以說是庸常的(原著中她非常跳脫)。你琢磨不出這個女人身上有什么特別的地方,除了本事很大之外。她沉默不開心,面無表情,卻又情感非常泛濫。師傅讓她去殺人,她回復(fù)說:“這個人有兒子,很可愛,不忍殺?!睅煾嫡f她:“劍術(shù)已成,卻不能斬絕人倫”……于是又派她去刺殺自己的表哥也是青梅竹馬的戀人,結(jié)果還是這樣,不能殺。于是師傅又把差不多同樣的意思重復(fù)了一遍。這種重復(fù)的來塑造同一個人的同一個特點(diǎn):一個婦人之仁的厲害殺手,有什么意思呢?侯孝賢作為一個極其傳統(tǒng)的臺灣男人,對女人的理解也就是這樣了,讓人失望。
“青鸞照鏡”、“一個人,沒有同類”,被復(fù)述了兩遍,矯情成分居多,電影中需要被說出來的就是不對的。聶隱娘很孤獨(dú),但并沒有給人物留下什么塑造的空間,所以舒淇除了板著臉之外,也無法把握,像是一個行走的人形板。但誰又不孤獨(dú)呢?周韻多么孤獨(dú)啊,根本不需要說,不需要說她“青鸞照鏡”,也不需要說她“一個人,沒有同類”,她的狀態(tài)那么清楚。再說了,孤獨(dú)并不是什么值得大說特說的情感,尤其是一個山林中回來的刺客,孤獨(dú)不是最無聊最低級的一種情感嗎?而且把孤獨(dú)用“獨(dú)自”來呈現(xiàn),真是最不孤獨(dú)的了。
我最喜歡的臺灣導(dǎo)演一直是楊德昌。在楊德昌去世之前,他也正在做武俠,但是以動畫的形式?,F(xiàn)在重看9分鐘的《追風(fēng)》,多么自由!畫面古典,人物卻說著臺灣口語,根本不拘泥。少年不忍受辱,忽然展露功夫。那種少年風(fēng)骨,百看不厭。
我真的非常想知道這個故事里到底是什么打動了侯孝賢,以至于他非要大費(fèi)周章的拍出來。他說了很多,但從電影中你根本看不出來。對美感受力很強(qiáng)的人,或許被美的細(xì)節(jié)征服了,關(guān)于那些蟬鳴和風(fēng)聲,除此之外呢?當(dāng)聶隱娘一個人在樹林里,樹的陰影在她臉上浮動,如果缺乏對這個人的感受和理解,這個鏡頭到底有多么動人呢?美學(xué)到底是不是一部電影的一切?
就當(dāng)侯孝賢要拍一部自己的《聶隱娘》吧,一部入世的、被人倫所困的聶隱娘。但這樣就要發(fā)揮他對真實(shí)的捕捉,不斷的觀察并且呈現(xiàn)這種觀察。但你如何在一個刺客故事中呈現(xiàn)這種觀察?《海上花》雖然是民國故事,但講的男男女女,容易映照,原著也提供了足夠的資料。而《聶隱娘》發(fā)生在遙遠(yuǎn)的過去,而且是在傳說之中,導(dǎo)演要如何去觀察一個傳說?
也是一種反諷:侯孝賢這樣努力捕捉真實(shí)的導(dǎo)演,最后拍出的竟然是一部劇照電影。即使當(dāng)電影動起來的時候,也像是劇照在翻頁。他努力的刻畫劇中人的真實(shí)狀態(tài):他們從這邊走到那邊,怎么走,怎么停,怎么聽,怎么看……道姑在霧氣縈繞的山間一站好久……但這一切的根基卻都是假的不是嗎?導(dǎo)演汲汲以求普遍與真實(shí),然而真實(shí)靠的卻不是這些,真實(shí)來源于對人的理解,而他也無法從日常去真的理解一個傳說中會幻術(shù)的刺客啊。簡直就是水中撈月,最后呈現(xiàn)的是一種破碎。就像我一個朋友問道:“為什么不講一個更奇特的故事來搭配這種電影語言呢?”為什么不更怪更灑脫一點(diǎn)呢?現(xiàn)在看的感覺就是:謎底配不上謎面。錦袍下面是棉被,不是虱子。
刺客聶隱娘觀后感范文4
侯孝賢看的不多,戀戀風(fēng)塵,風(fēng)柜來的人,童年往事,悲情城市。
佩服侯孝賢的是對個人情感之于歷史中的還原,觀眾通過他對這個世界的再現(xiàn)從中感受到某種可以共鳴的情愫,而這點(diǎn)極大地依賴于觀眾是否能夠走進(jìn)那個他所精心營造的世界。
再來說說聶隱娘,候精心營造出了一個精美華麗的唐朝世界,但是對我來說這一切都是陌生的,很難去感受這個世界里那些能夠勾起某種共鳴的元素。
聶隱娘大片大片的詩意留白,沒有拋棄敘事,但也不注重敘事,刪除了大段大段的情節(jié)動機(jī)。這點(diǎn)上的處理導(dǎo)致觀眾對于電影本身的理解出現(xiàn)了問題,犧牲了一部分必須的敘事,結(jié)果就是電影中出現(xiàn)了一部分看似“無意義”的鏡頭,本身這些鏡頭的存在并不是單純的為了渲染環(huán)境氛圍,而是有其引導(dǎo)和解釋的作用,但是最后在刪去了某些不可缺少的情節(jié)后,這些鏡頭就成了間離的存在。這也就對我上面說的,看侯孝賢的電影如若不能走進(jìn)侯孝賢所營造的世界,是很難看的下去,他本就是一個慢節(jié)奏的導(dǎo)演,追求一種真實(shí)的營造。但是聶隱娘將這種以往的感覺全然打破,以往是沒有這么大的間離感覺,侯孝賢淡化了時代動蕩于個人的戲劇沖突,著重表現(xiàn)聶隱娘的個人行為抉擇,這沒什么,但是在我看來,這部電影中或是多出某些東西,或是少了某些東西,導(dǎo)致我我只是跟著聶隱娘莫名的來到這,又走到那,成了一個陌生的旁觀者。
《刺客聶隱娘》拒絕了一批人,通過敘事,通過表演。縱使看了劇本,我也一樣游離與這個精美世界,最后只知道,窈七像機(jī)器一樣抗拒些什么,像機(jī)器一樣放下了什么。
貼一段候?qū)У脑挘?“金棕櫚是很簡單的,只要拍得好,但是問題不是這個問題,評審也是個問題。我的片子他們不見得看得清楚,能得導(dǎo)演獎已經(jīng)算他們很有能力了,已經(jīng)很不錯了。電影有太多種。我拍電影的方式一般人是不能理解的,電影形式是很個人的,我喜歡怎樣就怎樣,所以這個不是一般人或者所有人能理解的,因為每個人的背景不一樣。所以這個一點(diǎn)都不勉強(qiáng),這是很自然的事情”。
所以,這是侯孝賢很個人的電影,他這次創(chuàng)造了一個個人世界,他向來也是這么做的。有些人也沒必要窮盡其詞的要沾上那么點(diǎn)“仙氣”。
最后還想說點(diǎn)無關(guān)的話,從《英雄》、《十面埋伏》到如今的《刺客聶隱娘》都是注重攝影與美術(shù)的國內(nèi)不可多得的電影,他們淡化敘事,還原了一個精美的古韻世界。但是看看豆瓣,這地方也就這樣了,評分什么的都是虛的。
刺客聶隱娘觀后感范文5
很多人說看不懂這部電影,不知道是不是故意跟風(fēng)這么講,還是唐朝的歷史懂太少,姑且就當(dāng)你是不懂歷史吧。其實(shí)懂不懂歷史,也沒什么大礙,這個故事已經(jīng)簡單到如此地步了,用“看不懂的人”的話是,都淡的沒有故事了,還有什么看不懂的呢??赡苁怯蟹N“這片子可能太高深,信息量太多,自己get不到足夠多的信息”,就懷疑自己沒看懂吧。
這個故事劇不劇透真無所謂,劇情本身更無所謂,科普故事,還不如在唐朝的藩鎮(zhèn)啊政變啊這些歷史上做做功課,你也會更容易看懂田季安的憂慮,朝廷、藩鎮(zhèn)和周邊部落的各種厲害關(guān)系。其實(shí)這個故事貌似淡,很極簡,它的戲劇張力依舊很足,故事再怎么隱藏和含蓄,依舊有著很“主流”的戲劇元素,比如政治聯(lián)姻、正室想打掉側(cè)室的孩子玩宮斗、權(quán)位繼承、青梅竹馬的愛情,還有刺殺啊巫術(shù)紙人之類的。故事保證了足夠的親和力和戲劇張力,劇本只是藏了太多,將人物置于大全景里,人物的行為動機(jī)和內(nèi)心想法也不直接動嘴講出來,連故事的前后邏輯都可以藏起來。一場戲,接上另一場戲,就好比最后隱娘違背了師命,下山之后突然跟師傅過招,然后占據(jù)上風(fēng)離開,這根本用不著解釋,其實(shí)你真的看懂了。
而且這個劇本的戲劇張力還來自的它的事件倒計時,用戲劇時間來構(gòu)建,隱娘要在規(guī)定的時間刺殺田季安,隱娘要在路途中保護(hù)父親,刺殺啊活埋啊這些被預(yù)告的危機(jī)肯定會到來,這些本質(zhì)上和好萊塢大片里滴滴答答倒計時的定時炸彈沒什么區(qū)別,都有一個時間的壓迫感在那里,也保證著故事本身的張力和節(jié)奏感。
是被慣壞了的內(nèi)地觀眾不習(xí)慣《刺客聶隱娘》這類藝術(shù)電影的導(dǎo)演風(fēng)格,因為他們很少有機(jī)會能在大銀幕上看到這種電影,甚至連膠片在光線不足情況下產(chǎn)生的顆粒感都誤以為是畫質(zhì)太渣,其實(shí)這就是很多人癡迷的那種膠片的質(zhì)感。這年頭我們都被好萊塢的商業(yè)大片慣壞了,還動不動就是3D啊數(shù)字拍攝啊,侯孝賢的這部電影剛好給內(nèi)地的觀眾上一課,這就是膠片感,電影真的可以這么拍,你不習(xí)慣的這叫做導(dǎo)演作者化的美學(xué)風(fēng)格,不管你怎么看,它都是一部好電影,就像你看到有些正經(jīng)的嚴(yán)肅影評人在說它的不足之處,他們的評分也還是不會低于及格的三顆星。
《刺客聶隱娘》讓很多人不適應(yīng),還是因為它呈現(xiàn)了一個和以往影視劇中完全不一樣的唐朝,這點(diǎn)上就像侯孝賢的《海上花》,因為它們都是年代戲,而且都在視聽風(fēng)格上打破了觀眾以往的固有印象和思維定式。但這兩部又很不一樣,即使主創(chuàng)還都是同一個核心創(chuàng)作團(tuán)隊。我總覺得每一部電影都該像一個人,都有著自己獨(dú)一無二的個性和特點(diǎn),就像每個人都有一張自己的臉孔和個性一樣。如何呈現(xiàn)一個故事,也應(yīng)該根據(jù)故事而定。
《海上花》中李屏賓的攝影是絕對的經(jīng)典,大量的長鏡頭、固定鏡頭和推軌鏡頭,鏡頭的縱深和復(fù)雜的人物調(diào)度更是讓人驚艷,而《刺客聶隱娘》里則摒棄了固定鏡頭和推軌鏡頭,這是由于片場現(xiàn)場內(nèi)景搭建的縱深不足,因為是唐朝,礙于考據(jù)的生活細(xì)節(jié),還不足以提供人物足夠的生活細(xì)節(jié)供他們活動,所以就干脆讓人物不動了,不切割空間和時間一致性的拍法也因此不能用了。
服裝啊道具啊歷史啊都可以考據(jù),但唐朝人的生活細(xì)節(jié)就是一個很難的事情,除非你有一臺時光機(jī),可以穿越回去游覽一番,估計只有這樣,侯孝賢這樣的導(dǎo)演才敢用《海上花》的拍法。于是現(xiàn)在的片子更多的是不動,流動的是鏡頭的紗簾、燈火、煙、風(fēng)、樹、流云和鳥鴉,動的還有人的念想和人心。大量的固定鏡頭大遠(yuǎn)景,人物行走于天地之間,畫面就像一幅山水畫,除了隱,還有藏,那份孤寂也正貼合了人物的內(nèi)心,甚至讓人覺得隱娘這個人物有某種心理疾病,比如自閉癥之類的。它就像一個世界,只露出冰山一角,只要確保這一角的信息足夠講清一個故事就夠了。
除了片中的唐朝讓人不適,還有一個原因就是武俠片,畢竟武俠電影是我們天朝獨(dú)有的一種類型片,大家也習(xí)慣了各家各派各種招數(shù)套路的打斗,就連老外都習(xí)慣了輕功就是忽略地心引力不計。突然來了一個類似于日本武士決斗一般的武林高手過招,匆匆?guī)渍?,觀眾還沒看清,就只聽到一聲逼真的聲效,然后一招定輸贏分勝負(fù),但就是這樣,這就是侯孝賢心目中的武俠。聶隱娘和精精兒打斗的那場戲里,感覺就像是動物世界,隱娘在觀察獵物的一舉一動,然后在適當(dāng)?shù)臅r候迅猛出擊,然后高手之間的勝負(fù)和武功造詣,高手心目中也自然都有個底,過招之后輸贏自在各自心里,既然勝負(fù)已分,再戰(zhàn)也沒有必要。不過也許你只看到了精精兒輸了,然后瀟灑的走了,但也正是這場戲讓隱娘知道了田季安妻子的能力,也為隱娘不殺田季安再添一份籌碼。
我覺得《刺客聶隱娘》剛好是一個很好的機(jī)會,給廣大的普通觀眾普及一下,就算你的道行不夠,這種片子也是好電影,華語電影圈里就需要這種電影。好電影應(yīng)該是承載著創(chuàng)作者的人生觀和價值觀,有自己明確的藝術(shù)訴求,他們甚至可以很固執(zhí),而不是處處算計著如何討好觀眾,不應(yīng)該什么電影都是好萊塢式的敘事模式,有些有才華的導(dǎo)演,他們的片子和套路是別人無法復(fù)制的,他們頂多是超越自己,供其他人模仿。你要知道,同一個故事?lián)Q不同的導(dǎo)演,拍出來就是完全不同風(fēng)格的電影,就像一千人就有一千個哈姆雷特一樣。這個故事是什么其實(shí)不重要,重要的是導(dǎo)演眼里看到的是什么,他想借著故事表達(dá)什么,你能不能喜歡上這個故事,就看你能不能從導(dǎo)演那里找到類似的情感共鳴。
藝術(shù)電影應(yīng)該怎么拍?這很難概括,但我們唯一不愿意看到的,就是像某些新人導(dǎo)演一樣,把藝術(shù)片也當(dāng)成了某種類型來拍,奉行歐洲三大電影節(jié)可能拿獎的信條,什么非職業(yè)演員、自然光和長鏡頭等的那類。于是導(dǎo)演個人的美學(xué)風(fēng)格就成了決定一部電影是什么樣子的關(guān)鍵,而且好的導(dǎo)演可以打破一個固有類型的思維定式,然后去創(chuàng)作一個全新的世界?!洞炭吐欕[娘》很像安德里亞·阿諾德導(dǎo)演改編艾米莉·勃朗特的《呼嘯山莊》,用非?,F(xiàn)代的寫實(shí)手法來拍古典文學(xué)名著,骨子里卻非常忠實(shí)原著,將書中黑暗和野蠻的元素提煉出來。那時候看了這部電影,我甚至很長一段時間在都想,陳忠實(shí)的《白鹿原》就該這么改編,在布景道具服裝等方面盡可能的考究,在表現(xiàn)手法上盡可能的寫實(shí),盡可能的現(xiàn)代,這么說吧,你可以想象一下大量的手持?jǐn)z影拍這種年代戲嗎?不過總歸會比那個“田小娥傳”有趣吧。最后還是說點(diǎn)正事吧,那些說看不懂侯孝賢的人,你們是對的,凡事都有第一次嘛,以后你們再看到這類片子就不會再這么少見多怪了,我覺得你應(yīng)該再看看安德里亞·阿諾德導(dǎo)演的《呼嘯山莊》,讓三觀徹底的碎成渣。
電影而已,懂不懂有什么關(guān)系呢,關(guān)鍵是看,而且習(xí)慣了就好,這些作者化的導(dǎo)演,一旦你習(xí)慣了,他們的作品就像老伙計。