著名畫家的勵志故事
著名畫家的勵志故事
一說到畫家，想必很多人都會感興趣，那么關(guān)于著名畫家的勵志故事有哪些呢？下面是學(xué)習(xí)啦小編給大家整理的著名畫家的勵志故事，供大家參閱!
著名畫家的勵志故事：畫家杜菲
杜菲1877年出生于法國諾曼底一個清寒的大家庭里，父親替別人經(jīng)營一家金屬商店，靠菲薄的收入養(yǎng)活八個孩子。母親沒有工作，艱難地?fù)?dān)負(fù)起全家的家務(wù)活。杜菲的父親酷愛音樂，經(jīng)常彈奏風(fēng)琴，一家來到哪里，哪里就充滿了音樂。自然，音樂成了杜菲的終生至愛和重要創(chuàng)作題材，從音樂中得到了無限的靈感和自由的想象。為了養(yǎng)家糊口，杜菲十四歲時便被迫到一家咖啡店里去當(dāng)一名低級雇員，經(jīng)常被派遣去碼頭、港口干一些粗重的體力活。繁重的勞動并沒有壓垮他樂觀的天性，后來他在回憶這段往事時說：“我聞到那種氣味，就說得出這船是從德克薩斯、印度還是亞速群島來的，而且這一點(diǎn)還激發(fā)了我的想象力。我在橋上或甲板曾為那射向河口灣的獨(dú)特?zé)艄舛老踩艨?hellip;…。”
年輕的杜菲為這些五光十色的生活印象所驅(qū)使，按捺不住要描繪它們的激情，1892年，十五歲的他走進(jìn)了故鄉(xiāng)的一所藝術(shù)學(xué)校，為了湊足學(xué)費(fèi)，他不得不白天打工賺錢謀生，晚上加入夜班研習(xí)繪畫。傳統(tǒng)的訓(xùn)練方法和教師的嚴(yán)格要求使杜菲在藝術(shù)學(xué)校中打下了堅(jiān)實(shí)的學(xué)院派功底，很快，他就能用寥寥幾筆線條，嫻熟地勾畫出對象的特征。付不起房租和模特費(fèi)，他就與碼頭工人擠在地下室，以父母、親朋為描繪對象。天氣晴好的日子，就在甲板上、海灘邊、鄉(xiāng)間小道、農(nóng)舍庭院豎起畫架，描繪故鄉(xiāng)那令人歡愉的景色。這時，他那自由的想象力以及捕捉自然生動變幻的才能便顯露了出來。
1900年，絢麗多姿的巴黎畫壇迎來了杜菲。此時的杜菲，學(xué)院派繪畫技巧已掌握得爐火純青，但他那種不囿于成法的創(chuàng)造精神，卻與學(xué)院派的教學(xué)準(zhǔn)則格格不入。在此后的許多年里，杜菲經(jīng)常對學(xué)院的教學(xué)持懷疑和保留態(tài)度，他認(rèn)為“真正的藝術(shù)家總是在官方組織的范圍之外工作，學(xué)院這種完善體系的教學(xué)與造就藝術(shù)家及鼓勵藝術(shù)家的獨(dú)創(chuàng)精神往往是不相關(guān)的”。1900—1904年間，受印象主義思潮影響，杜菲熱衷于露天的繪畫和對光與色的研究，描繪巴黎市街和諾曼底海濱等熱鬧場所，手法明顯帶有印象派痕跡。但他逐漸認(rèn)識到，以這種印象派的手法來做畫，卻找不到真實(shí)的自我。他問自己：僅以現(xiàn)在我所有的，我如何能表現(xiàn)出對象是什么，而不是我所看的外表?在我之前存在的是什么，是我的實(shí)在嗎?1905年的獨(dú)立沙龍展上，馬蒂斯的新作《奢華、寧靜與喜悅》帶給杜菲思想很大震動，這幅畫向他展示了“堅(jiān)持繪畫與色彩絕對想象的奇跡”。這樣，杜菲走到了自己的野獸派時期。
躍升為野獸派代表畫家并沒能阻擋住杜菲探索的腳步，他悉心觀察研究樹木、物體、人像的幾何結(jié)構(gòu)，著力表現(xiàn)它們外觀和體積的多樣性，開始在立體主義的道路上探索。1908年，杜菲與布拉克在塞尚曾工作過的伊斯臺克并肩作畫，創(chuàng)作了《綠樹》、《拿波里坦的漁夫》等作品，形象質(zhì)樸，偏幾何化，色彩冷峻、節(jié)制。立體主義也沒能讓杜菲駐足太久，他從不為任何創(chuàng)作模式所束縛，正如他自己所言：我不追隨任何體系，當(dāng)創(chuàng)作的時刻到來時，大家遵循的法則就被拋到一邊去了。通過不斷的藝術(shù)實(shí)踐，20世紀(jì)20年代后，杜菲的作品愈加不同凡響了。他常以大片大片的色彩覆蓋畫面，有時顏色涂得跑出了形象之外，有時候又沒涂滿，色與形互不干擾，還能彼此呼應(yīng)。這種獨(dú)特的處理方法也被許多人名之為“杜菲樣式”。這一時期，杜菲的藝術(shù)走到了最高點(diǎn)。代表作有《牧場》、《賽船》、《賽馬場》、《交響樂隊(duì)》等。
在生命的晚年，杜菲開始簡化他的繪畫。他放棄了對比，代之以統(tǒng)制整個畫面的單一色調(diào)，輔之以小塊相關(guān)的灰色，色彩極度簡化，但依舊充滿了張力。臨終之際，他還在不斷探索，他對一位老友說道：“我還想去試驗(yàn)?zāi)切﹤鹘y(tǒng)教我們排拒的那些色調(diào)的對比與調(diào)和，看看它們到底是怎么一回事。”
縱觀杜菲的藝術(shù)漫長的歷程，我們就會發(fā)現(xiàn)其實(shí)很難給杜菲納入一個固定的流派中去，這可能也是藝術(shù)家自己的愿望，因?yàn)閭ゴ蟮乃囆g(shù)家總是想獲得最大的自由發(fā)揮空間，永遠(yuǎn)也不想畫地為牢。杜菲在少年時期已經(jīng)可以把古典主義大師傳下來的精妙寫實(shí)技法掌握得爐火純青，但他并沒有為此而沾沾自喜，又先后游走于印象主義、后印象主義、野獸主義、立體主義等等，直到創(chuàng)造出獨(dú)特的“杜菲樣式”，迎來藝術(shù)生涯最輝煌的時期。然而杜菲并沒有停下追尋的腳步，他從東方藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，純化色彩，簡化構(gòu)成，風(fēng)格又為之一變。除了繪畫以外，他還繪制壁毯、燒制瓷器、設(shè)計服裝，在藝術(shù)的天地里自由地翱翔。
著名畫家的勵志故事：吳冠中的藝術(shù)人生
走上藝術(shù)之路
1919年，吳冠中出生在江蘇宜興，家庭貧困的他高小畢業(yè)后，進(jìn)入無錫師范初中部，憑優(yōu)異的成績，幾乎每學(xué)期都獲得江蘇省教育廳的獎學(xué)金。
1934年，吳冠中懷揣著工業(yè)救國的理想，考入浙江大學(xué)代辦的工業(yè)學(xué)校電機(jī)科，但一場新生校際聯(lián)合軍訓(xùn)改變了他的命運(yùn)。當(dāng)時，他遇到杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校的朱德群，朱德群帶他去參觀杭州藝專，并建議喜歡畫畫的他放棄電機(jī)專業(yè)專攻美術(shù)。
兩年后，吳冠中如愿以償?shù)剡M(jìn)入杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，在校長林風(fēng)眠的啟發(fā)下，走上了“融貫中西”的藝術(shù)道路。
尋找心中的麥田
1946年，當(dāng)時的國民政府教育部選派留學(xué)生赴歐美留學(xué)，吳冠中以全國繪畫專業(yè)第一名的成績，取得公費(fèi)留學(xué)法國最高美術(shù)學(xué)府——巴黎國立美術(shù)學(xué)校的資格。
吳冠中為自己的藝術(shù)世界打開了一扇氣勢磅礴的大門。舊中國的黑暗腐敗、對藝術(shù)的不重視，刺疼了他的心，他做夢都想著能在法國大展宏圖，不再回國了。
吳冠中開始瘋狂學(xué)畫，一有時間就到盧浮宮。除了在盧浮宮美術(shù)史學(xué)校聽課，就是參觀博物館、大型展覽及大大小小的畫廊。那么多畫廊，每家不斷在輪換展品，他天天轉(zhuǎn)，所見仍日日新。
書店及塞納河岸的舊書攤也是很吸引吳冠中的地方。晚上他到法語學(xué)校補(bǔ)習(xí)，或到大茅屋畫室畫人體速寫，時間排得緊，來不及吃飯，便買面包夾巧克力，邊跑邊吃。大學(xué)城晚上常有舞會，他從未參與過，晚上回到宿舍就10點(diǎn)多了，還要看一小時法文書。
1949年，游歷歐洲的留學(xué)生們即將結(jié)束自己的學(xué)業(yè)，留在國外還是回祖國去，吳冠中又一次站在了人生的十字路口。有一次，他看到了梵高寫給他弟弟的話：“你也許會說，在巴黎也有花朵，你也可以開花、結(jié)果。但你是麥子，你的位置是在故鄉(xiāng)的麥田里。”正是這段話，令他意識到，他深愛的依然是自己的祖國。
走遍大江南北的“院士”
回國后的吳冠中到處寫生，他住工棚、破廟，啃干饅頭、喝河水，曾被路人誤以為是修雨傘的、要飯的。他背著沉重的畫具獨(dú)自闖蕩荒野僻壤，從東海三角到西藏的邊城，從高昌古城到海鷗之島，一步步地向人們揭示藝術(shù)的奧秘。
吳冠中的一幅油畫并非在一處完成，經(jīng)常十里、二十里地挪地方;畫架畫箱連同油畫一起扛，他像山里的擔(dān)貨郎。有時他靠雙手攀著樹根爬上陡峭無路的山巔作畫;作完畫，他雙手捧著油色未干的畫幅，無法下山，于是只好先將畫箱扔出，讓它滾下坡去，自己則像兒童滑滑梯似地從坡上慢慢滑下去。
大江南北，頻繁奔波，他在藝術(shù)領(lǐng)域的造詣日漸提升。1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，為吳冠中舉辦“吳冠中——二十世紀(jì)的中國畫家”展覽。2000年，吳冠中入選法蘭西學(xué)院藝術(shù)院通訊院士，是法蘭西學(xué)院成立近200年來獲得該職位的首位亞洲人。
身負(fù)巨萬的“窮人”
在業(yè)界看來，吳冠中的精神正可用他的一本書名來概括，那就是“要藝術(shù)不要命”。他將西方形式結(jié)構(gòu)同中國意境韻味有機(jī)結(jié)合，將中國繪畫的精神與風(fēng)貌推向了世界。他的畫作在拍賣市場上高達(dá)幾千萬元，并屢創(chuàng)新高。
1999年，吳冠中向中國美術(shù)館捐獻(xiàn)了10幅作品。2008年，吳冠中把得意之作《一九七四·長江》捐贈給了故宮博物院，此外，上海美術(shù)館、浙江省人民政府及他的母校中國美術(shù)學(xué)院也收到過他捐贈的很多件作品。2008年，他將113幅市值3億元的作品捐獻(xiàn)給新加坡美術(shù)館，新加坡美術(shù)館館長說，這應(yīng)該是新加坡公共博物館收到的價值最高的一份捐贈。
然而，這位身負(fù)巨萬的藝術(shù)大師，他的書房不足5平方米，除了靠墻兩個裝滿畫冊和書籍的鐵架子，就是臨窗一張比課桌略大的書桌和一張椅子，椅子拉開幾乎頂?shù)搅藭堋?/p>
2010年6月25日，吳冠中安靜地走了，沒有追悼會，沒有遺產(chǎn)糾紛，他所有的畫都捐給了國家。他以一生的心力踐行著不負(fù)丹青的承諾，無論在藝術(shù)上還是在人格上，他都是我們學(xué)習(xí)的楷模。
著名畫家的勵志故事：周昉改畫
唐朝時候，有一天，都城長安的章敬寺前，人舉熙攘，熱鬧非凡。大伙兒圍著一幅壁畫的草圖，評頭品足，議論紛紛。有的贊揚(yáng)它的妙處，有的指摘它的缺陷。
人們都只顧看畫，誰也沒有注意到人群中有一個人舉止與眾不同，他不看畫，卻在側(cè)耳細(xì)心傾聽各種議論。這個人就是壁畫的作者，名叫周昉，字景玄，是唐代著名的畫家。
當(dāng)時，唐德宗命他畫章敬寺的壁畫，他接受任務(wù)后，苦苦琢磨，精心構(gòu)思，有時甚至睡夢中都還在念叨著如何作畫。畫好草圖后，本可一氣呵成，但周昉沒有這樣做。他想，輕率從事，草草求成，是決不能取得突出成就的，于是，就想了個巧妙的辦法:揭去遮在畫上的帳幕，讓眾人批評指點(diǎn)。
因章敬寺與長安的東門緊緊相接，是各界人士的出入要道，所以周昉的畫就廣泛征得了群眾的意見。他按照這些意見，認(rèn)真修改，畫稿越改越好，一個月之后，誰也挑不出毛病了，他才最后定稿。畫成之后，觀眾贊不絕口，評為第一流的佳作。
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