關于音樂方面的論文范文
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音樂可以讓身體放輕松，好的音樂可以紓解壓力，避免因自律神經(jīng)緊張失調(diào)而導致慢性疾病的產(chǎn)生。 下文是學習啦小編為大家整理的關于音樂方面的論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
音樂方面的論文范文篇1
我國幼師音樂教學的弊端與思考
前言
我國教育改革自進入新世紀之后便進入了全新的階段。嚴格來說，教育改革并非是一蹴而就的，它是一個循序漸進的過程，我們必須用發(fā)展的眼光來看待它。在這樣的背景下，我國的幼師音樂教師也必須積極轉(zhuǎn)變自己的思想，跟上教育改革的大潮，不斷地改良自己的教育方式方法。眾所周知，幼師音樂教育在幼教專業(yè)中占據(jù)著舉足輕重的地位，幼教專業(yè)學習的成功很大程度上就是由這部分課程的學習質(zhì)量、學習效率所決定的。但是，我國幼兒音樂教學普遍存在著專業(yè)知識、技能與幼師工作實踐相脫節(jié)的現(xiàn)象，這與幼教這一職業(yè)的特殊性有著莫大的關系。因此，有必要在教學內(nèi)容、教學方法、教師專業(yè)技能以及實訓實踐等方面對幼教音樂教學進行改革，使幼教音樂教學和學習有一個突破。
一、我國幼師音樂教學的弊端
1.教學內(nèi)容設置不合理。
音樂教育是在幼教的專業(yè)學習中一直貫穿的，也從側(cè)面反映了音樂專業(yè)在幼師專業(yè)學習中的重要性。而其中，幼師音樂技能教學和一般的成人音樂教育存在很大的差異。所以，幼師音樂專業(yè)需要準確的定位，而在現(xiàn)在設置的教學內(nèi)容中，教學內(nèi)容、目標，其實用性與針對性都有所欠缺。
更無從可談“可持續(xù)發(fā)展”這一方面的。我國都是按照中師教學模式來制定幼師音樂專業(yè)課程的，這難免會忽略了課程與課程之間的互補作用，使課程顯得過于單一，缺乏內(nèi)涵，而且這種設置方式也無法體現(xiàn)出音樂與其他藝術專業(yè)之間的關聯(lián)。學生長期在這種模式下學習難免會出現(xiàn)動手能力弱、知識面窄、能力不全的問題，這完全背離了幼兒教育的初衷。筆者認為，要擴充幼兒的知識面，增加其在音樂上的造詣，首先就要從提升幼師的教學素質(zhì)下手。簡單來說，就是要針對現(xiàn)有的課程結(jié)構(gòu)，構(gòu)建一個具有師范特色的課程體系，以此培養(yǎng)一批能力健全、知識淵博、樂于創(chuàng)新的幼師，這樣才能不斷提升幼兒師范音樂教育的質(zhì)量和效率。
2.教學方法過于單一。
教學方法單一嚴重影響了我國幼師音樂教學的質(zhì)量，同時也成為了我國幼師教育改革路上的絆腳石。受各種因素的影響，我國不少幼師學校很少會在音樂課堂上教授學生與音樂有關的知識，僅僅是簡單地教學生唱歌等，這嚴重影響了學生的基本功，有時學生唱歌還會出現(xiàn)“跑調(diào)”的現(xiàn)象。除此以外，幼教學生的音樂基礎素質(zhì)也比較令人堪憂，如果沒有長時間的練習和學習的話是無法在短期內(nèi)提升這一素質(zhì)的，更重要的是，幼教學生的文化課底子也比較薄弱，在教這些學生學習音樂時，教師采用的是千篇一律的方法，由于教學方式缺乏針對性，學生的學習成果也是參差不齊的，這也就是為什么我國幼兒音樂教學成果差強人意的原因所在。有些幼兒發(fā)現(xiàn)自己的音樂學習成績不如其他學生時就會產(chǎn)生強烈的自卑心理，甚至對音樂課產(chǎn)生排斥感。長期如此的話，幼兒在學習上的熱情必然會下降，從而影響其學習成績。
3.專業(yè)技能學習缺乏實用性和針對性。
幼師教育是每一個人在全面發(fā)展中的關鍵一環(huán)，音樂教育更是培養(yǎng)一名優(yōu)秀的幼師全面發(fā)展的必經(jīng)階段。在素質(zhì)教育時代，社會對幼師的專業(yè)技能學習提出了新的要求。合格的幼兒音樂老師，不但需要具有良好的職業(yè)素養(yǎng)，還要求其技能有實用性，符合社會發(fā)展和市場需要，根據(jù)幼兒生理和心理階段安排針對性的學習內(nèi)容。幼兒音樂教育需要具有創(chuàng)新性、實用性和針對性，幼兒教師也需要不斷地豐富和完善自身的知識結(jié)構(gòu)。
音樂專業(yè)技能學習在幼師職業(yè)中具有重要地位，同時，幼師音樂技能教學與普通的專業(yè)音樂教育有著巨大的不同。因此，對于幼師音樂專業(yè)技能實用性和針對性，應該圍繞職業(yè)教育在教學內(nèi)容、目標、深度上遵循實用、具有針對性與綜合、可持續(xù)發(fā)展等兩方面著手。但是，從目前我國的幼師音樂教育實踐上看，有很多老師的專業(yè)技能實用性和針對性相當缺乏。
4.忽略教學活動實踐。
由于在開展教學活動的時候不注重實踐，因而導致幼師在學校所學到的知識不能夠派上用場，同時所必需的知識卻從未學過，如此必然會對幼師畢業(yè)生更好地開展幼教活動造成一定影響。所以，筆者覺得在針對幼師開設音樂課程的時候一定要確保畢業(yè)以后的幼師可以高水平地完成音樂教育?？墒菑哪壳坝讕熞魳方逃默F(xiàn)狀來看，缺乏實踐依舊是最大的一個問題。而且也正是由于實踐的匱乏，所以才造成很多幼師畢業(yè)生不能夠勝任音樂教學活動。
二、對幼師音樂教學改革的幾點思考
1.對音樂課程內(nèi)容進行改革
因為在20世紀的時候我國取消了免費培養(yǎng)師范生這一政策，因而導致幼教專業(yè)的生源大幅下降，進而造成各大高校、中職學校在招收幼師上的門檻進一步降低，如此就使我國幼師的整體素養(yǎng)也隨之下降。雖然最近幾年時間來我國也針對幼師樂理教育出版了多套教材，可是因為編寫這些教材所采取的模式比較呆板，再加上教材中所涉及到的內(nèi)容較為復雜，而且缺乏相應的課后練習，因而導致教材的作用難以得到有效的發(fā)揮。除此之外，還因為幼師學校的學生才剛剛接受樂理教育，再加上教材中所涉及到的內(nèi)容比較枯燥和深奧，而且同實踐之間的契合度較低，因而導致學生在學習上的熱情大打折扣。以上問題的存在必然會對幼師學院音樂教育的進一步發(fā)展造成影響。而為使這些問題得到有效的解決，提高音樂理論知識同實踐之間的契合度，我們就必須要構(gòu)建起一套和幼師教育相吻合的音樂理論教學體系，以確保幼師畢業(yè)生能夠更好地勝任幼師音樂教育。
2.科學利用各類教學方法
音樂實際上就是通過合理的發(fā)音方式，以及極富感染力的文字語言，來對歌曲中所蘊含的思想感情進行表達的一種藝術。所以，老師在開展教學活動的時候，一定要采取合理的教學方法，以提高學生在聲樂表達上的能力。而從生源、聲音素質(zhì)、教學目的等方面來看，幼師專業(yè)的學生和其他專業(yè)的學生在音樂課程設置上有著較大的差異。其中，針對幼師專業(yè)學生所開設音樂教育要求老師一定采取合理的教學方法，以提高學生的樂理知識以及專業(yè)技能，進而提升幼師開展幼教活動的水平。
隨著信息化以及網(wǎng)絡化時代的到來，使得越來越多的信息技術以及網(wǎng)絡技術被用到了音樂教學活動中，而這一些技術的應用不但能夠使音樂教學的質(zhì)量與效率得到有效的提升，也能讓學生通過多媒體技術與信息網(wǎng)絡教學，開拓思維，對現(xiàn)代教學方式有更全面的了解，提高學習能力，促使其全面發(fā)展，為今后的工作與學習創(chuàng)造良好條件。
3.提高專業(yè)技能的實用性和針對性
實踐實訓是幼師教育教學中的關鍵一環(huán)，過去的教學方式比較集中和短暫，主要是在規(guī)定的時間內(nèi)進行教學，教育和實踐無法達到充分的結(jié)合。當今社會已經(jīng)明確要求將實訓實踐的內(nèi)容與課堂教學相結(jié)合，根據(jù)具體科目的內(nèi)容和不同老師的特長因材施教。從而使專業(yè)定向得到加強，解決實踐與課堂教學的分離問題。明確教學大綱所規(guī)定的教學目標與教學內(nèi)容，基于教育特點與職業(yè)需要，將理論和實踐結(jié)合起來，教育教學期間重點強調(diào)夠用與實用，確保工作狀態(tài)和教學內(nèi)容相一致，如此一來才能夠使學生熟練掌握職業(yè)技能，以達到實際要求。以聲樂教學為例，對于幼師學生而言，聲樂基礎相對薄弱，課時較少，如果選擇采用一對一的教學方式，則很難達到預期效果。為有效解決現(xiàn)實問題，可慎重考慮在聲樂教學過程中，將小組與集體課進行結(jié)合，每個星期至少有兩節(jié)大密度的集體教學，以提高學生的聲樂基礎。在聲樂教學過程中，側(cè)重于發(fā)聲練習，讓學生對正確的發(fā)聲方式有更全面的了解，繼而掌握正確的發(fā)聲方式。學習基本的發(fā)聲方式，歌曲教學初期最好是選擇民族唱法，聲樂演唱時要選擇合適的曲目，偏向于初中級曲目，與此同時還要對歌曲的處理引起重視。對聲樂發(fā)展?jié)摿^大的學生而言，要對其進行特別輔導，不僅限于學習基本的聲樂曲目，與此同時還要注意歌唱素養(yǎng)。此外，在教學過程中要重視幼兒歌曲，讓學生熟練掌握聲樂學習的基本方式，為今后的聲樂學習奠定基礎，熟悉幼兒歌曲，為今后可能會從事的職業(yè)打下基礎。
4.強化音樂教學的實訓實踐
在幼師教育教學過程中，需要引起重視的是實訓實踐，之前的實訓實踐往往是依據(jù)實習時間的長短進行規(guī)劃，盡管比較集中，但實訓時間較短，無法將課堂上所學習到的內(nèi)容與實訓結(jié)合起來。對幼師的實訓實習進行全面改革，在這期間要明確職業(yè)教育所具備的特點，將課堂教學和實訓內(nèi)容進行融合，基于幼師特點與職業(yè)需要進一步確定教學內(nèi)容與具體方式，加強專業(yè)定向，有效解決實訓教學和課堂教學分離的現(xiàn)實問題。
隨著社會發(fā)展日新月異，社會對幼教教師的教育培養(yǎng)不斷重視，培養(yǎng)高素質(zhì)的音樂幼師離不開全面的綜合培養(yǎng)。使學生自主學習、熱心學習是教育的關鍵。
如開展學生活動，從單純的歌舞演變成以創(chuàng)意為主、以表演為輔的形式，讓學生在參與的過程中最大限度地使用到所學專業(yè)的技能。不斷從小細節(jié)中實踐，使技能得到提升，也不斷熟悉所學的知識點。打造一批有靈性的音樂幼教。我國的幼兒音樂教育要想實現(xiàn)健康有序的可持續(xù)性發(fā)展，就需要進行不斷的改革和完善以適應時代發(fā)展的需要。這就要求我們的廣大的教育工作者，要在具體的幼教教學實踐過程中不斷總結(jié)實踐經(jīng)驗和教訓，這樣才能推進幼師音樂教學不斷前進。我想，只要勇于針對幼師音樂教育中存在的問題進行大膽的改革，我國的幼師音樂教學必將擁有一個美麗和輝煌的明天。
參考文獻：
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音樂方面的論文范文篇2
貝多芬小提琴奏鳴曲的創(chuàng)作風格探討
路德維希·凡·貝多芬是世界音樂史上的巨人，他一生致力于音樂創(chuàng)作，為后人留下了豐富的音樂作品。貝多芬的音樂作品具有豐富的感情色彩，作品中蘊含了豐富的人生哲理和思想感悟，也充滿了對世界和平的暢想以及對于愛情和生活的感悟。在貝多芬的音樂創(chuàng)作中，有超過了80%的作品都是通過小提琴奏鳴曲的形式進行了演奏，其中最為經(jīng)典的作品是第五“春天”，第七，第九“克魯采”以及第十等。這些音樂作品的問世，不僅僅為當時的音樂界提供了豐富的演奏內(nèi)容，也為后人留下了珍貴的音像資料和學習的典范。在貝多芬的眾多作品中，尤其以《第七小提琴奏鳴曲》的研究比較少，只是在貝多芬的人生哲理、處事思想和創(chuàng)作感悟中見到，諸如，《貝多芬音樂與人生》《貝多芬鋼琴作品的正確演釋》及《貝多芬傳》等。對音樂家作品的了解更需要對音樂家音樂創(chuàng)作的背景進行分析和了解。因為音樂的創(chuàng)作來源于生活，通過對貝多芬在創(chuàng)作過程中的人生經(jīng)歷的感悟，可以更為深刻的了解《第七小提琴奏鳴曲》這一音樂作品所蘊含的豐富內(nèi)涵和作者的深刻思想境界。而我也通過對這一作品的演奏過程中，領悟到作品所具有的生活氣息，領悟到了一些演奏技巧和音樂風格上的特點。本文在進行作品的創(chuàng)作背景分析的角度上，對貝多芬小提琴奏鳴曲的創(chuàng)作風格進行了探討。
一、第七小提琴奏鳴曲的創(chuàng)作背景
1800年貝多芬維也納的一次公開舉行的音樂會上，演奏了《第一交響曲》等音樂作品。同年，貝多芬在教Giulietta·Guicciard彈鋼琴時，與其相戀。由于社會地位的不同，Giulietta·Guicciard沒有選擇貝多芬，而是選擇了加倫貝格伯爵。失戀給貝多芬?guī)砹司薮蟮耐纯?，也使得音樂家陷入到了深深的孤獨中去。隨著而來的是貝多芬疾病而帶來了耳聾，這種精神上的痛苦和疾病所帶來的身體上的痛苦的雙重折磨使得貝多芬精神處于崩潰的邊緣。正是在這種巨大的痛苦下，貝多芬完成了人生中最為輝煌的巨著之一《第七小提琴奏鳴曲》。作品體現(xiàn)了貝多芬頑強的意志力，也給貝多芬的音樂創(chuàng)造帶來了巨大的靈感。此時的貝多芬有旺盛的創(chuàng)作精力，創(chuàng)作的大量優(yōu)秀的作品，貝多芬小提琴作品的創(chuàng)作也是在這一時期逐漸走向頂峰。但也正是此時，他的耳疾也越來越嚴重了。對于一個音樂家來說，無疑是最大的打擊，此時的貝多芬不愿與人交往，而他此時苦悶的心情，在作品中也有所體現(xiàn)，可以說，貝多芬的音樂創(chuàng)作富含了音樂家豐富的情感生活和過人的精神世界。
二、貝多芬第七小提琴奏鳴曲的作品特點
1.力度
《第七小提琴奏鳴曲》是依據(jù)古典古典主義的創(chuàng)作原則進行力度變化，實現(xiàn)樂曲中力度的對比。《第七小提琴奏鳴曲》每一樂章都以鋼琴曲開始，隨著旋律的發(fā)展而進行力度變化。整曲的力度變化范圍擴展到ff和pp，豐富了樂曲的變化。在《第七小提琴奏鳴曲》第三樂章諧謔曲中，貝多芬通過sf實現(xiàn)重音表達，這種表述方法帶來的音樂方面的變化是在不同的節(jié)拍位置上可以進行不同的處理，音樂演奏過程中可以充分的促使欣賞者感受到意外。依據(jù)整個樂句的強弱來控制力度的變化，但要區(qū)分其與f的演奏效果。力度控制既可以準確地體現(xiàn)情緒的變化，又可以分清樂曲的線條和層次，更好地把握樂句的發(fā)展和變化。
2.內(nèi)容與形式的完美融合
雖然《第七小提琴奏鳴曲》符合古典樂派的風格，但這種符合并不是完全依存于這種風格方面的創(chuàng)作。這種風格的表現(xiàn)形式不拘泥于傳統(tǒng)形式，而是按照音樂發(fā)展進行曲式類型的搭配，諸如，貝多芬將幻想曲式融入到第二樂章中的展開部。貝多芬為了突出《第七小提琴奏鳴曲》的風格特點，加強樂曲的思想感情，賦予了曲子開頭的速度術語。這樣不僅表達了貝多芬內(nèi)心的苦悶，也豐富了樂曲的感情色彩。
3.戲劇性的對比因素
在《第七小提琴奏鳴曲》的第二樂章中，整個音樂作品的主部主題和副部主題之間形成明顯的對比，也就是在整個音樂風格方面既體現(xiàn)在調(diào)性和音調(diào)上，又體現(xiàn)子在音樂性格上。音樂材料不僅發(fā)揮承上啟下的作用，還起到前后呼應的作用。樂曲的主題材料出現(xiàn)在開頭、再現(xiàn)部和尾部處，發(fā)揮呼應、擴展和連接的作用，實現(xiàn)了作品的對立和統(tǒng)一。
4.豐富的和聲語言
雖然《第七小提琴奏鳴曲》是在傳統(tǒng)大小調(diào)和聲的基礎上創(chuàng)作的，但融入變化和弦來加強作品的情感效果。在《第七小提琴奏鳴曲》作品中，經(jīng)常出現(xiàn)下屬、重屬、和重屬導七的轉(zhuǎn)位的和弦，以及附屬和那不勒斯六和弦，更加準確地表達了貝多芬的細膩、豐富和深邃的感情。
5.和聲手法的創(chuàng)新
在《第七小提琴奏鳴曲》和聲需要發(fā)展階段，貝多芬采用離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)手法，加強和聲在樂曲的動力和緊張度。通過織體和位置的不斷變化以及和弦音的使用，增強樂曲音響的充實感。同時，在《第七小提琴奏鳴曲》調(diào)性對比、織體對比中，和聲材料出現(xiàn)色彩的明暗、力度的強弱和旋律線條的高低等方面的對比，增強了樂曲表現(xiàn)力，提高了樂曲的戲劇性效果。
三、對貝多芬《第七小提琴奏鳴曲》的創(chuàng)作風格的理解
1800年以后，貝多芬在音樂創(chuàng)作風格上更為獨立，這個也和音樂家個人的成長經(jīng)歷密切相關，貝多芬在創(chuàng)作思想上也逐步擺脫了對于海頓，莫扎特的風格影響，并逐步顯現(xiàn)出其在音樂創(chuàng)作中素偶具有的天賦。在這一時期，貝多芬完成了大量的音樂作品的創(chuàng)作。其中就有《第七小提琴奏鳴曲》，還有著名的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》和《第三交響曲》至《第八交響曲》的6首交響曲等，這個階段無論是音樂風格的成熟度還是音樂家作品的創(chuàng)造力來看都是十分豐富的，也逐步奠定了音樂家在音樂史上的積極地位。
創(chuàng)作《第七小提琴奏鳴曲》時，正是貝多芬慢慢從疾病，感情困擾，經(jīng)濟帶給他的巨大打擊里慢慢堅強，振作起來的時候。正如他自己所表述的那樣：“我要扼住命運的喉嚨，它不會壓倒我。啊!活著有多么美好，我愿意生活一千次。”
所以奏鳴曲里充分體現(xiàn)了他的這些情感，在整個音樂創(chuàng)作風格角度來看，樂曲里有怒吼，有憂郁，有回憶，也有對生活的憧憬，這種多重的音樂風格構(gòu)成了整個作品的跌宕起伏的音樂效果。而作為演奏者，我也力圖把這些情緒都能夠表現(xiàn)出來，而這也是最難的地方。貝多芬的作品被公認為在音樂上處理上最難的，他的作品往往看起來容易，可當你走入其中的時候，才能體會到每一個音符都很難演奏好。很多情感上，力度上難以進行準確把握，這是我在演奏這首奏鳴曲時最深刻的體會。
貝多芬《第七小提琴奏鳴曲》除了主、下屬、屬三大基本功能和弦外，廣泛利用了大小調(diào)體系的其他和弦。貝多芬在繼承亨德爾和巴赫的和聲手法的基礎上，更自由地使用不協(xié)和音和半音，并且運用半音和等音轉(zhuǎn)調(diào)等技法，使《第七小提琴奏鳴曲》的調(diào)性范圍大為擴展，充分發(fā)揮了調(diào)性布局在曲式構(gòu)成和表達思想情感方面的作用。
這在第二和第四樂章里尤為突出，在演奏第二樂章的時候，運弓和對音準的把握是重中之重。因為他運用了很多半音，等音的技法。而四樂章則體現(xiàn)了貝多芬在曲式，調(diào)性上的奇思妙想，也充分體現(xiàn)了他自成一派的獨特創(chuàng)作性。
《第七小提琴奏鳴曲》的基本原則是：對比主題最初分別在不同調(diào)性上陳述(呈示部);繼而是變化發(fā)展，主題分裂，和聲調(diào)性轉(zhuǎn)移(展開部);最后是對比主題統(tǒng)一在主調(diào)上再現(xiàn)(再現(xiàn)部)?！兜谄咝√崆僮帏Q曲》由4個樂章組成，各樂章在表情、速度、調(diào)性和曲式等方面具有對比呼應的關系。
在這四個樂章中，每一次主題的出現(xiàn)都呈現(xiàn)不同的情感變化，表現(xiàn)形式也不同?？墒窃诿總€樂章的最后總能與開頭有微妙的互動關系。這些豐富的變化，各種作曲技巧的運用都得《第七小提琴奏鳴曲》從三首奏鳴曲中脫穎而出。說明貝多芬在這一時期的作品開始往巔峰發(fā)展。在法國大革命風暴的洗禮的影響下，貝多芬在《第七小提琴奏鳴曲》中突出特征是“通過斗爭，達到勝利”的英雄般的毅力和熱情。
同時，《第七小提琴奏鳴曲》反映了貝多芬理想與現(xiàn)實的矛盾，也展示了浪漫主義樂派的創(chuàng)作特征。《第七小提琴奏鳴曲》中樂思開闊，浮想聯(lián)翩，又邏輯嚴密，形式嚴謹，而且作品內(nèi)容充實，往往悲劇性和喜劇性交織，嚴肅與詼諧配合?！兜谄咝√崆僮帏Q曲》在創(chuàng)作技巧上精益求精，達到了前所未有的高度，又用平易通俗的音樂語言表述。因此，貝多芬的《第七小提琴奏鳴曲》贏得了廣大聽眾的喜愛。
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音樂方面的論文范文篇3
淺析音樂教育的德育功能
摘要：在音樂教學中，教師應將德育寓于音樂藝術美之中，充分挖掘和發(fā)揮音樂教育的德育功能，培養(yǎng)學生崇高的愛國主義情感、良好的道德品質(zhì)、高尚的道德情操等，不斷發(fā)展學生德育上的自我教育能力。通過音樂教育，以樂輔德、以樂促智、以樂怡性，可望更好地發(fā)揮音樂教育的德育功能。
關鍵詞：音樂教育;德育;德育功能
一、音樂教育與德育的關系
音樂教育，主要培養(yǎng)學生熱愛音樂，對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，通過參與音樂活動和實踐，體驗感受音樂，發(fā)展自身的音樂能力，而不光是單純的培養(yǎng)音樂知識與音樂技能。育“人”而非僅育“才”是普通音樂教育的重要特征。德育的“德”字的本義“道德”或“品行”。“德”也是一個人的品格和價值觀。學校德育是教育者根據(jù)一定社會或階級的要求和和受教育者品德形成發(fā)展的規(guī)律與需要，有目的、有計劃、有系統(tǒng)地對受教育者施加社會思想道德影響，并通過受教育者積極的認識、體驗與踐行，以使其形成教育者所期待的品德的活動。音樂教育與德育是相互聯(lián)系、相互影響的，兩者互相輔助、密不可分。前蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)指出：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。音樂教育從本質(zhì)上來說是一項塑造“人”的工程。音樂教育通過生動的音樂藝術方式，寓德育于音樂藝術教育之中。蘊含倫理道德內(nèi)涵的音樂作品，能使學生在提高音樂審美感受、表現(xiàn)力的同時，心靈得以凈化、道德情操得以升華、人格得以完善，從而達到崇高的精神境界。
二、音樂教育的德育功能表現(xiàn)
學校音樂教育以它強烈的藝術感染力發(fā)揮著獨特的育人功能，其作用是不可估量的。從先秦儒家諸子認為“樂教”可以“善民心”、“移風易俗，莫過于樂”，到近代中國的有識之士把“歌樂”作為學校教育必不可少的學科之一，都說明了我們的先輩很早就意識到了音樂教育的育人功能。筆者從以樂輔德、以樂促智、以樂怡性這三點展開論述：
(一)以樂輔德
音樂德育的功能，從古到今倍受重視，無一不以音樂作為滋養(yǎng)，浸潤心靈。音樂運用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、道德觀念的滲透和影響都很大。因此，在小學音樂教育中，寓德育于音樂教育之中顯得尤為重要。1.以樂引情，抒發(fā)情懷一部好的音樂作品不僅給人以美的享受，更能激發(fā)人的崇高情感。優(yōu)秀的音樂作品通過流暢優(yōu)美的旋律、鮮明清晰的節(jié)奏、真摯完美的情感、和諧完整的結(jié)構(gòu)、清新質(zhì)樸的音樂風格塑造出生動感人的藝術形象，極具震撼人心的感染力，鼓舞著整個民族，起到很好的教育作用。每當給學生范唱那首耳熟能詳?shù)母枨段覑勰?，中國》，心里總涌動著一股暖流，心潮澎湃。音樂家鄭秋楓用行云流水的音樂撥動了人們的心弦，歌詞勾勒出中國大地春華秋實、山海壯闊的雄偉景色。學生透過老師洋溢著激情的臉和深情的歌聲，深深被打動了，歌詞“我愛你中國，我要把最美的歌兒獻給你，我的母親，我的祖國”唱出了人民的心聲，抒發(fā)了豪邁的愛國情懷，感人肺腑、震撼心靈。
又如《再唱山歌給黨聽》、《瀏陽河》、《龍的傳人》、《國家》、《中國人》等，這些歌曲洋溢著對中國共產(chǎn)黨、人民領袖、新中國、社會主義熱愛之情。學生在聆聽、歌唱時，感受激情的旋律、品味歌詞的內(nèi)涵，內(nèi)心的情感得到豐富和滋養(yǎng)，進而提升了民族自豪感與責任感。2.以歌勵志，樂學善思《中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)》指出：文化是人存在的根和魂。文化基礎，重在強調(diào)能習得人文、科學等領域的知識和技能，掌握和運用人類優(yōu)秀智慧成果、涵養(yǎng)內(nèi)在精神，追求真善美的統(tǒng)一，發(fā)展成為寬厚文化基礎，有更高精神追求的人。音樂教育有助于培養(yǎng)學生良好的人文素養(yǎng)、音樂素養(yǎng)和情感態(tài)度，形成樂學善思的品質(zhì)。五年級的《紅星歌》是七十年代電影《閃閃的紅星》的插曲，它以生動的歌詞、輕快的節(jié)奏、流暢的旋律激勵了幾代人的成長。
課前，筆者讓學生在家上網(wǎng)觀看這部經(jīng)典電影，了解歌曲的時代背景，通過預習，了解歷史，積淀人文知識。課堂上，教師通過挖掘歌曲音樂要素中的節(jié)奏進行對比，讓學生思考節(jié)奏在表現(xiàn)歌曲情緒的作用。通過原譜與把附點八分音符節(jié)奏改為八分音符節(jié)奏型的歌譜作對比，在演唱中感受到附點音符更能貼切地表達小主人公潘冬子加入紅軍的激動心情。接著又讓學生思考：歌曲運用了重音、f、漸強等記號，對表現(xiàn)歌曲有何作用?有的說：表達了潘冬子立志跟黨走的信念更加堅定。有的說：讓歌曲更加雄壯有力，精神更飽滿。
在學唱歌詞時，又讓學生思考：我們身處和平年代，為何還要學這首歌?“閃閃的紅星傳萬代”傳承的是什么精神?引導學生邊學邊思考，形成樂學善思的品質(zhì)。3.以曲為媒，凝神聚氣《音樂課程標準》指出：所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，通過音樂藝術實踐，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。合唱是多聲部演唱的歌唱藝術，凝聚了集體的智慧和情感，它通過多種題材、體裁，以音響為表現(xiàn)手段，抒發(fā)情感，提高感受美、鑒賞美的能力。筆者曾指導學生參加廣州市第十三屆中小學合唱節(jié)比賽的訓練，為使所有學生所發(fā)出的聲音達到和諧統(tǒng)一，不厭其煩地示范、講解、并逐一輔導，讓學生努力做到個人的發(fā)聲與整體的發(fā)聲揉為一體。在一次次的磨合中，學生慢慢懂得了聲部間彼此合作的重要性，注意力高度集中，聽從指揮，努力達到各聲部之間均衡和諧，創(chuàng)造至善至美的境界。經(jīng)過角逐，最終榮獲了廣州市總決賽特等獎的殊榮?？梢姡窬蹥獾膱F隊精神是取得優(yōu)異成績的關鍵。
(二)以樂促智
智力是在認知方面的穩(wěn)定的心理特征，包括注意力、觀察力、記憶力、想象力和思維能力。音樂教育可以促進學生多元智能的發(fā)展，古今中外名人如孔子、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，音樂對于他們的成就具有一定的影響作用。
1.開啟心智，想象創(chuàng)造愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。”想象力是指在知覺材料的基礎上，經(jīng)過新的配合創(chuàng)造出新形象的能力。音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不著，只可意會不可言傳，它以旋律、節(jié)奏、和聲、音色等要素作為基本的表現(xiàn)手段，通過聲音刺激人們的聽覺器官，從而使人們在頭腦中產(chǎn)生想象而獲得聽覺形象。三年級《音樂中的小動物》的教學內(nèi)容為欣賞一組以小動物音樂形象為題材的歌(樂)曲。在欣賞管弦樂曲《公雞和母雞》中，讓學生充分熟悉主題音樂后自由創(chuàng)編表演動作。當聽到母雞報蛋聲的主題音樂，有的學生蹲下身子、張開手臂隨樂曲扇動著，有的搖擺著身體神氣地轉(zhuǎn)著，有的曲著手臂一張一合模擬母雞的翅膀拍打著，形態(tài)各異。
當聽到公雞報曉聲的主題音樂，學生變換了動作，或伸長脖子引亢高歌、或在嘴巴前張開手掌做出小喇叭的模樣叫著、或是左手放在頭頂模擬雞冠、右手伸展在體側(cè)模擬公雞漂亮的羽毛，創(chuàng)意十足。在寬松的教學氛圍下，學生隨著美妙的音樂盡情表演，想象力和創(chuàng)造力在創(chuàng)編中得以培養(yǎng)。
2.訓練聽覺，促進記憶記憶，是過去經(jīng)驗在人腦中的反映，心理學告訴我們，沒有記憶就無法學習，離開記憶，人的復雜心理活動不復存在，知識經(jīng)驗無法積累。音樂活動有助于培養(yǎng)學生的音樂記憶力，這種能力是指人經(jīng)歷聽音樂的過程，對音高、音強、節(jié)奏、音色等所形成的音樂在頭腦中有所反映、再現(xiàn)，從而產(chǎn)生了音樂記憶力。音樂教學活動都以聆聽為前提，學生在聆聽過程中會產(chǎn)生注意、記憶、想象等一系列心理活動，并促進注意力、記憶力、想象力的發(fā)展。小學低年級學生跑調(diào)(音不準)的情況比較普遍，原因就是記不住音高。教學中發(fā)現(xiàn)，聽音模唱能幫助記憶音高解決音不準的問題。剛練習時每次聽一小節(jié)單聲部旋律，如：①135-||②1b35-||③246-||④2#46-||然后憑記憶用lu音哼唱出來。經(jīng)過一段時間的訓練，原先唱不準的學生基本能唱準了。于是聽唱兩小節(jié)，之后聽唱四小節(jié)，記憶力強的學生聽唱音程、和弦。經(jīng)過循序漸進的訓練，學生內(nèi)心聽覺能力和記憶力明顯增強了。
(三)以樂怡性
1.高雅審美，唯美至善音樂作品之所以具有感染力，是因為它滲透著作者強烈的情感，蘊含在作品中的立意美、情境美、音韻美、曲調(diào)美、配器美、伴奏美等審美因素能激起聽眾的審美感情。小學音樂教材的歌(樂)曲或表達孩子們的心聲，或蘊含著一個美好的寓意，百聽不厭，百唱不煩。欣賞教學中，吶獨奏曲《百鳥朝鳳》奔放熱情的旋律、明亮高亢的嗩吶模擬百鳥爭鳴和唱的曲調(diào)，可使學生聯(lián)想到生氣勃勃大自然景象，抒發(fā)美好歡樂的心情。名曲《二泉映月》哀傷的曲調(diào)讓學生體會到作者阿炳在黑暗的舊社會里的不幸和那份追求光明、樂觀向上的可貴精神。欣賞《春節(jié)序曲》時學生會情不自禁地跟隨明快的旋律做著敲鑼打鼓的動作表現(xiàn)人們在節(jié)目里熱鬧歡騰、載歌載舞的場面。欣賞這些音樂文化精萃的作品，能使學生的音樂素質(zhì)修養(yǎng)、審美情趣會越來越高雅。
2.才藝展示，自信陽光《音樂課程標準》指出：要注重學生個性的發(fā)展，注重自信心的培養(yǎng)。因此，為學生提供盡量多的自我表現(xiàn)機會，給予自由發(fā)揮的舞臺恰恰就是尊重學生的個性創(chuàng)造的好辦法。自信是一種良好的心理品質(zhì)，培養(yǎng)學生的自信心，有利于形成樂觀、積極、向上的人生態(tài)度，提高其心理素質(zhì)與思維力、抗挫力、行為力等。音樂教學的實踐活動豐富多彩，歌唱教學中根據(jù)學生的特長為其提供表演的機會。如：識譜能力強的學生示范演唱旋律，節(jié)奏感強、拍子準確的學生指揮全班歌唱，聲音美、表情好的學生帶唱歌詞，豎笛音色美、指法準確的學生為歌曲伴奏，以點帶面，激發(fā)全體學生的表演熱情。在分組練習時讓他們與性格內(nèi)向、表演能力弱的同學合作，幫助同學克服自卑等不健康心理因素，增強自信。久而久之，學生勇敢、自信的品質(zhì)從一點一滴中培養(yǎng)出來了，促進了學生個性的全面發(fā)展。
三、結(jié)語
實踐證明：經(jīng)過長期音樂熏陶的學生，其性情、精神、氣質(zhì)以及思想意識、思維方式乃至生活方式都會發(fā)生巨大的變化，能讓其一生獲得健康的心理、良好的行為習慣。因此，學校音樂教育應發(fā)揮以樂輔德、以樂促智、以樂怡性的美育功能，從而達到全面育人的目的。
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