與音樂有關的論文范文
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下面是關于音樂的論文，歡迎借鑒參考，希望對你有幫助。
音樂活動游戲化讓幼兒樂在其中
所謂音樂活動游戲化，就是引導幼兒在學習中游戲，在游戲中學習;就是在自然的生活情境與快樂地游戲情境中，讓幼兒體驗到和“玩”一樣的感覺，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的過程中去感知音樂。
一、教學內容的游戲化
1.選材以幼兒興趣為主，立足于此再結合歌唱和表演、韻律和欣賞，以游戲為主線將其貫穿起來。比如：在欣賞《挪威舞曲》時，若只是單純的傾聽是無法將幼兒的興趣激發(fā)出來的，而幼兒也不能理解國外作曲家諧趣的風格。于是我們在欣賞時，試著讓幼兒做一些小樹搖擺的動作，最初是統(tǒng)一進行練習，在幼兒掌握一定的擺動頻率后再讓他們接觸音樂，隨音樂舞動，幼兒在多次接觸后再將小精靈的動作加入其中，并創(chuàng)編新的小樹動作，進而在小樹和小精靈的游戲中促進幼兒興趣的提高。
2.活動內容設計趣味化與情節(jié)化。唱歌活動《辦家家》就是很好的例子。“玩玩家”的游戲對大多數(shù)幼兒來說都不陌生，因而幼兒對這首歌曲的內容是非常熟悉的。但這首歌曲中存在一部分“念白”，幼兒很容易混淆這種說唱交替過程，我們在最初教學時讓幼兒生硬、呆板的多次練唱，雖然幼兒對歌曲能夠大致記憶，但卻無法將幼兒的學習興趣激發(fā)出來，幼兒的學習處于被動狀態(tài)。于是，我們便試著讓幼兒邊唱邊玩，邊唱邊演，果然呈現(xiàn)出一個生動的，結合對話、交流和表演的游戲場景。幼兒也可在“念白”環(huán)節(jié)做炒小菜的動作，并依據(jù)歌詞做出照顧寶寶，喂寶寶吃飯等動作。幼兒在對每個音樂角色感興趣的同時，也充分融入其中，得到了訓練，取得了明顯效果。
3.導入活動的游戲化。導入活動好比曲式中的“引子”，如果導入的好，就能很好的調動幼兒的情緒，集中幼兒的注意力，并成功的把主題引入出來。為了對幼兒進行發(fā)聲訓練，可在導入時利用圖片或老師的肢體動作，幼兒面對這樣的游戲化導入，自然就會有很高興趣。
二、教學方法的游戲化
1.在游戲中學習。以《誰是小熊》這個音樂游戲活動為例，幼兒在這一過程中不但學會了歌曲內容，也學會了邊唱歌，邊玩游戲。這種游戲方法在讓幼兒快樂玩耍的同時，也牢牢記住了游戲規(guī)則。在游戲中學習，就要對幼兒的好奇心予以充分利用，幼兒對諸如“誰是下一個找不到家的小熊?”、“要搶到椅子得怎么辦?”這些問題都是非常在意且十分愿意探究的。因而，幼兒是很重視這個音樂游戲的規(guī)則的，自然也就提高了這個游戲的質量。
2.靈活正確的示范。對幼兒來說，模仿既是他們的天性也是本能。對教師來說，能對作品做出正確詮釋以及生動的示范則具有很大的作用，但我們并不能選擇機械的模仿。需知，每個幼兒的想象力都是不同的，都有創(chuàng)造的需求與欲望。因而，可在教學時讓幼兒擔任小老師，向大家展示創(chuàng)編的動作與歌詞，并讓其它幼兒學習。這種互動的方式可讓幼兒對成就感有更真實的體會，也便于幼兒間的相互交流與學習。如此一來，不但可對幼兒的創(chuàng)造激情予以激發(fā)，也能對課堂氣氛起到很好的活躍作用。
3.精心組織，實施音樂游戲化。教師在游戲中，角色發(fā)生了轉變，過去是游戲的“主導者”，而現(xiàn)在成為了游戲的參與者和游戲的協(xié)作者，同幼兒之間也建立了平等的玩伴關系，幼兒在面對教師提出的要求時，也很容易接受，取得的成效也是“事半功倍”。如：游戲參與者。在音樂活動“小兔乖乖”中，老師將兔媽媽的頭飾戴上，幼兒便明確自己扮演的是兔寶寶的角色，于是教師利用兔媽媽的身份組織活動，為幼兒營造活動氛圍;游戲協(xié)作者。在“三只猴子”的音樂活動中，由幼兒扮演猴子，而教師則進行演唱表演，并讓幼兒跟著老師的歌聲進行有節(jié)奏的跳躍，這一過程中教師可以實際游戲情況對演唱速度進行調整，有效支持游戲。利用角色轉變，融入到幼兒游戲中，讓他們在輕松愉快的氛圍中玩耍，學習。
三、教學環(huán)節(jié)的游戲化
教師應將幼兒好動好玩的心理特點結合起來，在音樂教學設計中加入游戲快樂的因素，并將其在整個音樂教學情境滲透開來，進而使幼兒在快樂輕松的氛圍中學習音樂。比如：我們在學習《小狗抬轎》時，就結合了新歌內容與游戲。先調整幼兒喜歡的富有情節(jié)的歌曲，再結合快板念唱的形式，讓幼兒對歌詞有一個更好的了解，并對其進行朗誦;接著指導幼兒隨歌曲伴奏進行說唱學習，并利用“小狗與老虎”的這一主線，試著讓幼兒邊聽音樂邊進行老虎追小狗、小狗一起趕老虎的游戲。這種處理方法，就是以游戲化的形式進行歌曲的學習，改變了音樂教材的創(chuàng)造性，賦予了活動環(huán)節(jié)更多的趣味性、生動性。
總之，幼兒音樂游戲化教學是將音樂活動內容融入游戲的形式中，讓幼兒在游戲中感受音樂、理解音?罰?是一種以人為本的音樂教育方式。它尊重幼兒，推崇主幼學習音樂，充分發(fā)揮幼兒的主體性、自主性。為此，我們教師要不斷進行反思，創(chuàng)新策略方法，在音樂教育活動中融入游戲精神，如此才能讓幼兒更好地成長。
試論舞蹈專業(yè)學生音樂感訓練
學校中的舞蹈教學對于實施素質教育，培養(yǎng)良好的、適應21世紀的新型人才有著不可替代的功勞。目前我國各大、中專院校及舞蹈學校學生的知識結構相對單一，不僅制約了舞蹈學生的發(fā)展，且不利于培養(yǎng)復合型藝術人才的需要，這迫使加強舞蹈專業(yè)人員的音樂素質培養(yǎng)近在眉睫。在此，我就這一系列問題提出幾點粗淺的看法，以求同行指證。
一、音樂與舞蹈的關系
舞蹈是以有組織、有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、表情、構圖、造型等要素創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術之一，早在舞蹈發(fā)生之初，它就和音樂相伴相生關系密不可分，而音樂是通過有組織的樂音在時間情感為目標，具有較強的情感表現(xiàn)力。
隨著社會的發(fā)展，世界上任何一門學科發(fā)展到一定的程度，都需要相關學科的支持，才能不斷地深化和提高。舞蹈作為一種獨立的藝術門類，同樣需要相關學科的支持和協(xié)助，如美學、文學、繪畫、音樂，甚至包括哲學和力學等。但在這些相關學科中與舞蹈聯(lián)系最緊密最直接的音樂，“舞蹈與音樂是姐妹藝術”一說，是十分確切而恰當?shù)摹Ｕ莆瘴璧概c音樂在藝術上的聯(lián)系，對于提高舞蹈教學的質量和舞臺表演的水平，以及提高舞蹈群文藝術的普及都將有重要的意義。那么，舞蹈與音樂在藝術上都有哪些聯(lián)系呢?
首先，舞蹈與音樂在旋律上的聯(lián)系。旋律，是舞蹈貫穿動作、組織情緒、表現(xiàn)性格的重要藝術手段，是音樂的主要表現(xiàn)手段和形象構成的基礎。就音樂而言，在旋律里，各種音樂因素形成了統(tǒng)一體，獲得了真正的音樂的生命;就舞蹈而言，在旋律里，各種動作形成組合，藝術風格達到統(tǒng)一，二者的有機結合，使舞蹈的旋律性成為音樂的旋律性的具體內容。
其次，舞蹈與音樂在結構上的聯(lián)系。舞蹈的結構，往往以音樂的結構為依據(jù)，音樂的結構往往能為舞蹈提供完整結構的基礎。舞蹈語言組合往往受音樂的結構形式的影響，舞句、舞段的劃分大都與樂句、樂段的劃分有機地結合并形成與樂曲曲式的內在統(tǒng)一。而且，舞蹈與音樂一樣常常用重復、變化、展開、對比、再現(xiàn)等手法來處理舞蹈的曲型動作和音樂的主題，并烘托作品高潮。即便是舞蹈用結構較簡單的器樂曲伴奏時，也常常將原曲加以調整，以適應這種結構變化的需要。
第三，舞蹈與音樂在節(jié)奏上的聯(lián)系。節(jié)奏，是舞蹈動作構成的基本因素，也是構成音樂旋律的基本要素。二者的聯(lián)系是舞蹈將音樂節(jié)奏具體化，以舞蹈形象來表現(xiàn)時間的流逝。在許多進行曲、舞曲中，節(jié)奏的表現(xiàn)作用尤為重要。節(jié)奏不但在音樂中，而且在舞蹈中，常常用來表現(xiàn)不同民族的藝術風格。
二、舞蹈教學中音樂的重要性
在學校的舞蹈教學中，音樂仍起著重要的作用，學生在學習舞蹈的過程中，在音樂的伴奏下練功或起舞時，音樂以她特有的功能，通過人的感官作用于人體，人的大腦及神經在音樂的作用下，刺激人體的內分泌，從而引起人的心理、情感、敏銳程度、感覺能力和協(xié)調能力等一系列的變化。因此，音樂可以激發(fā)舞蹈者的情感，陶冶情緒，發(fā)展形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神，豐富創(chuàng)新精神，豐富想象力和表現(xiàn)力，使舞蹈者的動作更富于美的染力和藝術的魅力。
舞蹈教學中的音樂選用是值得我們認真分析的，同樣的組合用不同的音樂其效果是各不相同的。另外，相同的舞蹈組合用不同速度來配，所得到的效果也是不同的。
同時，音樂的節(jié)奏型與旋律線條在舞蹈訓練中對動作的提示、身體的位置、情緒的變化都發(fā)揮著積極重要的作用。音樂的強、弱、高、低，旋律的起伏都會在舞者的內心產生著不同的形象思維和動力。因而，學生的動作也由此而在質感上發(fā)生著變化。在“身韻”這類練習中，如“提沉”、“沖靠”、“含腆”、“橫擰”等這些極有韻味的動作，若不能給予學生一個優(yōu)美的旋律，音樂不能給予學生一個到位的“呼吸”，就不能在氣息上、情緒上充分誘導學生進入“舞”的境界，而學生也感到自己在“賣苦力”。所以說，在培養(yǎng)學生掌握動作要領的同時，音樂感覺的培養(yǎng)和滲透是不容忽略的。
三、提高舞蹈專業(yè)學生音樂感訓練的措施
一個優(yōu)秀的舞蹈演員不僅應當具備高深的專業(yè)技巧和專業(yè)知識，還應具有一定文化和藝術修養(yǎng)，特別具有音樂修養(yǎng)。世界著名芭蕾舞大師加麗娜?烏蘭諾娃在她所創(chuàng)造的舞蹈形象中,音樂與形體動作成為血肉不可分割的整體,這說明，她能成為一位卓有成就的舞蹈家，是受過良好的音樂教育,有著很高的音樂修養(yǎng)的。而這種音樂教育，在培訓舞蹈學生的過程中，不僅體現(xiàn)在音樂基礎理論的學習、音樂欣賞課，以及視唱練耳和鋼琴的設置上，重要的，也是常常被人們所忽略的，就是體現(xiàn)在每天進行著的舞蹈基本訓練的教學中，當學生們在舞蹈課堂里合著音樂的節(jié)拍，學著各種繁難的舞蹈技能時，對學生進行音樂感的訓練也同時開始了。要想培養(yǎng)學生具有卓越的舞蹈表現(xiàn)能力，就要注意培養(yǎng)學生具有敏銳的音樂感受能力，在舞蹈教學中，舞蹈訓練和音樂是同步進行的，而且這種以特殊方式進行的音樂教育，應該是舞蹈教學任務的重要組成部分。
從舞蹈專業(yè)教育的特點上看，舞蹈專業(yè)教育既是一門技巧、技能性很強的過程教育，又是以綜合性為基礎的發(fā)展性教育，當舞蹈技巧、技能達到一定程度時，我們就必須以與舞蹈有關的相關藝術學科來支撐，才能達到較高的造詣和理想水平。
改革與發(fā)展這一趨勢，是機遇也是挑戰(zhàn)，也是我們舞蹈教學求生存、創(chuàng)繁榮的一大課題。對舞蹈教學而言，一方面，要求舞蹈教師加強自身建設，全面提高音樂素質;另一方面，還需要舞蹈專業(yè)本身在教學內容、方法、結構上的不斷完善，以達到提高教學質量，以達到提高教學質量，培養(yǎng)新世紀藝術人才的目的。
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