[摘要] 油畫材料是視覺傳達(dá)的載體。材料美包含色層美、肌理美、筆法美，也能增強(qiáng)形式美感。當(dāng)下，綜合材料的表達(dá)成為油畫創(chuàng)作的主流，充分認(rèn)識(shí)油畫的材料美有現(xiàn)實(shí)的教育意義和美學(xué)價(jià)值。
　　[關(guān)鍵詞]油畫 材料美 色層 肌理 筆法
　　
　　油畫，以其寬廣的表現(xiàn)領(lǐng)域，深刻的思想傳達(dá)，交流和展示的方便性，裝飾和教益的功能性，成為世界人民鐘愛的畫種，它的諸多優(yōu)越感，無不與油畫材料的運(yùn)用和開拓息息相關(guān)。油畫材料，也即油畫中所使用的底材、底料、顏料調(diào)和劑、顏料等全部物質(zhì)材料，它們所呈現(xiàn)出的物質(zhì)特性和視覺特征能更深入準(zhǔn)確地傳達(dá)畫家的思想。因此，品質(zhì)高的油畫，其藝術(shù)性中天然具有獨(dú)特的材料美，也即油畫的材料性。
　　通常認(rèn)為，油畫材料是視覺傳達(dá)的載體，是一種肌理語言，能增強(qiáng)畫面形式美感，能對(duì)藝術(shù)家內(nèi)心軌跡外化表達(dá)，是一種可以隨意嫁接轉(zhuǎn)換和演繹的特殊文化形式。因此，油畫材料美首先是語言美，從材料層面看，油畫語言是由不同屬性的油畫材料用藝術(shù)塑造手段組合而形成的，諸如色層美、肌理美、筆法美。
　　色層是畫家運(yùn)用油彩、媒介劑等物質(zhì)材料在繪制過程中所透露出來的造型和表現(xiàn)上的層次秩序，這些層次結(jié)構(gòu)微妙復(fù)雜，構(gòu)成了油畫交響樂般的渾厚色層美感。色層需要把握油、透明色和不透明色、冷暖色、亮部暗部的交替秩序以及顏料的厚涂薄染的層次感，進(jìn)而形成要么清新明凈的冷峻風(fēng)格，或是華麗奔放的古典韻味，厚重粗糙的現(xiàn)代風(fēng)范。隨著現(xiàn)代中國油畫對(duì)西方油畫傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)得越來越清晰，對(duì)色層的研究也越來越科學(xué)化。
　　色層美與肌理美是孿生姐妹，現(xiàn)代油畫審美理念將肌理美提升到油畫美學(xué)的高度，因?yàn)榧±砻朗怯彤嫴牧蠈傩缘膭?chuàng)造性開拓?，F(xiàn)代油畫造型，包含現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、意象主義、現(xiàn)代主義等各種指導(dǎo)原則，它們對(duì)材料的運(yùn)用有各自的倚重，對(duì)畫面肌理的要求也大相徑庭。如現(xiàn)實(shí)主義秉承藝術(shù)源于生活，主張用物質(zhì)材料再現(xiàn)生活。董希文在畫《開國大典》中天安門城樓上的地毯時(shí)，為了增強(qiáng)地毯的質(zhì)感，他在顏料中摻上鋸木的木屑和沙子，增強(qiáng)了地毯的質(zhì)感，使觀者頓覺栩栩如生。而抽象主義在意局部質(zhì)感的傳達(dá)，甚至用實(shí)物拼貼的方式，組合成文本感強(qiáng)的畫面式樣，這在畢加索和彼得拉克的立體主義研究中十分常見。而意象主義對(duì)肌理的把握以中國藝術(shù)家的實(shí)踐為代表。意象造型是借鑒中國水墨意蘊(yùn)的表達(dá)，水與油的身份互換是意象造型基本的手段，趙無極先生的油畫以大筆刷涂，留白等手段，在畫面上流動(dòng)出大片的色塊、自由的筆觸與偶發(fā)的肌理，展現(xiàn)了純樸自然的境界。
　　油畫筆法美是運(yùn)用材料造型的方法自身呈現(xiàn)的美感。雖然肌理和色層在一定程度上反應(yīng)了筆法美，但由于筆法和藝術(shù)家個(gè)性、美學(xué)觀點(diǎn)、畫面內(nèi)容息息相關(guān)，它自身就能體現(xiàn)藝術(shù)家的才情，因此筆法具有獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值。許多畫家則撇開或跳脫技法上的執(zhí)著限制，而轉(zhuǎn)而（或直接）進(jìn)入在表現(xiàn)手法上較感性的方式，如以色彩平涂、線條書寫、分割塊面、抽象造形、象征符號(hào)、夸張變形……等部份或全然的主觀表現(xiàn)，甚至使用畫筆以外的表現(xiàn)方法，如拓印、噴灑、漬痕、轉(zhuǎn)印等，來呈現(xiàn)不甚具象的形體。油畫在長期的發(fā)展過程中，產(chǎn)生了點(diǎn)、線、涂、擺、擦、挫、拍、揉、掃、跺等筆法，形成了豐富的用筆方法，從坦培拉的排線畫法到印象派的點(diǎn)彩畫法，從古典油畫的暈染到現(xiàn)代派的涂抹，這些各異的筆法使油畫具有了無窮的表現(xiàn)力。
　　其次，油畫材料美是形式美感的增強(qiáng)。油畫作品的形式及其藝術(shù)感染力是通過各種藝術(shù)手段表現(xiàn)出來的，就材料而言，創(chuàng)作中的材料運(yùn)用是十分復(fù)雜和微妙的，既要有對(duì)材料規(guī)律性的認(rèn)識(shí)，又要有對(duì)藝術(shù)美法則的掌握和運(yùn)用。比如材料的視覺印象、心理效應(yīng)，其效果強(qiáng)烈與否，都取決于是否貼切地表達(dá)了作品的主題。比如維米爾運(yùn)用點(diǎn)畫法筆觸來表現(xiàn)光的閃爍和物體的質(zhì)感，增強(qiáng)了作品的光感情趣；魯本斯在淺冷灰底子上罩染暖色油彩，形成了一種微妙而透明“光學(xué)灰”；趙無極“大理石”花紋般的畫面肌理，喚起了東方美學(xué)的迷離情懷……
　　現(xiàn)代油畫的概念已經(jīng)放棄了其純粹意義，綜合材料的表達(dá)成為當(dāng)下油畫創(chuàng)作的主流。馬蒂斯說“我首先所企圖達(dá)到的表現(xiàn)，但一個(gè)畫家的觀念不應(yīng)和他的表現(xiàn)手段和材料的運(yùn)用割裂開再來觀察，因?yàn)檫@個(gè)觀念，只有獲得各種手段和材料的支持才有作用……”當(dāng)然，我們也應(yīng)該警惕油畫創(chuàng)作中的材料中心論，這是油畫虛無主義的體現(xiàn)，如波洛克的滴灑畫法就只能成為孤例，它榨干了材料的藝術(shù)價(jià)值。
　　考夫卡在《藝術(shù)與要求性》中講“藝術(shù)作品是作為一種結(jié)構(gòu)感染人們的，這意味著它不是各組成部分的簡單集合，而是各部分互相依存的統(tǒng)一整體”。這里的“統(tǒng)一整體”是以“文化”為背景的。把握油畫材料，就是把握材料與技法的文化根性。材料的隨意嫁接轉(zhuǎn)換和演繹賦予油畫藝術(shù)生氣、靈氣，美感來自于對(duì)材料背后文化語境的頓悟。
　　結(jié)語
　　現(xiàn)在，油畫藝術(shù)的創(chuàng)作觀念、語言手法和風(fēng)格特征要求更具個(gè)性，同時(shí)也兼具多元化趨勢，深入挖掘油畫材料的藝術(shù)表現(xiàn)空間、探究油畫材料美，是油畫研習(xí)者和創(chuàng)作者共同的課題。探討油畫材料美的美學(xué)目標(biāo)是在文化層面展示材料的語言個(gè)性?？梢灶A(yù)見，油畫中國化的重要途徑就是對(duì)材料美中國化的探索。
　　
　　參考文獻(xiàn)
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　　[2]潘世勛《油畫材料技法研究》，《美術(shù)研究》[J]，2000年第4期。
　　[3]嘉蔚《悄然的革命——油畫材料我見》，《美術(shù)》[J] 1989年第7期。