對于中國人而言，“美術館”在歐洲出現(xiàn)的時間，早于中文里“美術館”一詞的創(chuàng)造，而且在中文里還沒有“美術館”這個說法的時候，就有中國人參觀了西方的美術館(藝術博物館)，并把這一新鮮事物介紹給了廣大國人。那么，他們用了什么樣的詞匯來表達“美術館”的涵義?同樣使用漢字甚至漢語詞匯的近鄰日本，在“美術館”概念總結和詞語創(chuàng)造方面對中國有多大影響?中國引進“美術館”的過程又大致包括了哪些階段?進入中國大眾視野的“美術館”的本土化程度又有多深?最初出現(xiàn)在中國的“美術館”和現(xiàn)在有多少相同及差異?從發(fā)黃的字里行間開始尋找中國人印象里最早的“美術館”，從復雜的時局更迭片段中剪輯“美術館”發(fā)展的不同瞬間，“美術館”隱沒在中國近現(xiàn)代歷史中的身影才能逐漸清晰起來。
　　
　　一、近代中國知識分子比清政府更早開始理解“美術館”
　　
　　中國人走進西方的博覽會，就像握住了一支萬花筒，轉一個角度就看到一片新奇。中國近代社會的許多深刻變革和新生事物的種子，正是博覽會這支萬花筒提供的一種“新奇”，“美術館”便是其中之一。最初見到“美術館”的中國人對它的稱呼并不統(tǒng)一，帶著個人理解的痕跡。
　　1867年年底應理雅各(James Legge)之邀，王韜輾轉香港啟程赴歐，回國之后便寫下了《漫游隨錄》，其中有一段話：“英人于畫院之外，兼有畫閣。四季設畫會，大小數(shù)百幅，懸掛閣中，任人人而賞玩。入者必予畫單，畫幅俱列號數(shù)，何人所畫，價值若干，并已標明。”他一下子說出了“畫院”、“畫閣”和“畫會”，這些詞匯都帶著濃濃的中國韻味。早期旅歐的中國知識分子，不可避免地把歐洲的事物與自己在中國文化背景中建立起來的知識體系進行對位。其中我們可以大致確定“畫會”指向“美術展覽會”，但是“畫院”和“畫閣”究竟那個更接近于“美術館”尚難定論。
　　10年之后，李圭撰寫《環(huán)游地球新錄》的時候，認識方式似乎略有提高，因為他這樣寫道：“光緒二年，即西歷一千八百七十六年，美國費里地費城仿歐洲賽會例，創(chuàng)設大會。先期布告各國，廣集天下寶物、古器、奇技、異材，互相比賽，以志其開國百年之慶。借以敦好篤誼，獎才勵能焉。會建于城西北隅飛莽園內，基廣三千五百余畝。圈以木城，為門十七。內建陳物之院五所：一為各物總院，一為機器院，一為繪畫石刻院，一為耕種院，一為花果草木院。”他沒有按照中國文化的習慣對“美術館”進行命名，而是依據(jù)自己的見聞和理解，創(chuàng)造了“石刻繪畫院”這一詞匯。這類新詞的誕生就意味著認識上的某種進步：
　　“各物總院”：所列之物，生成者為各種礦塊、珠玉寶石、草木藥料、男女骸骨、鳥獸蟲魚之質，以及海底各物，無所不用。人工所成者：古玩、五金器、石器、瓷器、木器、雕刻像、書畫、圖籍、呢、羽、絲、布，下至草履、竹筐，亦無所不有。某國之物，即用其國式樣之屋宇、亭臺、櫥柜，分類排列，齊整可觀。各有公事房，為就近辦公之所。
　　“繪畫石刻院”：院在五大院中推為杰出，乃以美石、精鐵、玻璃三項建造，堅固無比，計工料費一百五十萬元。蓋議：會事既葳，諸院屋皆拆，惟此院留傳為勝跡也。屋長三百六十五尺，寬二百十尺。中聳一樓，圓若覆鐘，高一百五十尺，頂尖立石刻神女像。正門南向，與總院北門相對，僅隔數(shù)十武。門前立武士持槍石像—座，約高二丈。兩旁有銅鑄將帥騎馬巨像。登階十余級，甚寬展。上為游廊，左右皆石像。進門大室一間，深四丈，廣六文，石像、銅像，羅列幾滿。上首石造者，為美開國祖華盛頓；東南隅銅造者，為今德國爵相畢士馬。各高丈余。余如天神者、將帥者、仙女者、羅漢者，大大小小，不一而足?；驅嵱衅淙?，或憑空杜撰。又阿非利加黑人像、印度人像、回教人像、紅皮土番像，又有男女全體裸露像(下體或遮以樹葉，或圍以片帛)，合計不下三四十座。再進一室，尤深廣，亦無非古今名人像，上有耶蘇釘于十字架像，白石者居多。
　　更進一門，為一橫道，四面皆門，曲曲折折，不辨方向。惟有步他人后塵，任其所之矣。門上大書洋文某某國字樣，即各國列畫處也。其屋或長或方不一式。四壁懸畫無空隙，大幅寬至二三丈，長至一二丈，小幅不過方廣尺許，皆古今人物、山水樹木。合院陳畫若干幅，各將所畫事故錄出，編號印為專書，游人可逐號觀覽。有一國一室，有一國數(shù)室，悉視其來畫多寡也。每幅價自數(shù)十元至千萬元，亦有家藏之件無價值，專送入會考察者。
　　其中華盛頓像，何止百幅，惟法國所繪乘馬像最出神。聞美國有一幅尤妙，惜未見也。其他善本頗多，各國皆有，難以悉載。按泰西繪事所最考究者，陰陽也，深淺也，遠近高低也，必處處度量明確方著筆。多以油涂色著布上，亦有用紙者。近視之，筆跡粗亂若涂鴉，顏料多凸起不平。漸遠觀之，則誠繪水繪聲，惟妙惟肖。所繪士女，又以著衣冠者易，赤體者難。蓋赤體則皮肉筋骨、肥瘦隱顯，在在皆須著意，無絲毫藏拙處。雕刻石像、鑄造銅像亦然。此為繪畫鏤刻家精進工夫，非故作裸體以示不雅觀也。院中所藏，皆各國文人手制，等閑工匠不能為。石刻以義大利國尤精，繪畫以法、英稱最云。
　　根據(jù)書中對各院情況的詳細介紹，我們可以看出他命名時邏輯非常清晰。“各物總院”是按國別劃分的綜合性展覽場所，而“石刻繪畫院”就是專門展出石刻、繪畫等美術作品的場所。
　　比李圭成書晚一年，黎庶昌在《西洋雜志》(1878年)中留下了一段“巴黎大會紀略”：“地分三大區(qū)：中、左、右三樓高聳，而其中亦分三區(qū)：左區(qū)陳設本國之貨物；中區(qū)油畫、石像；右區(qū)為各國貨。又次而法，而奧，而俄，而比，而葡，而瑞士而丹，而荷，亦皆油畫、石像。”他寥寥數(shù)語就講明了博覽會如何分區(qū)，并且黎庶昌也像李圭一樣給自己所見的美術作品陳列場所起了自創(chuàng)的中文名字：
　　“巴黎油畫院”：數(shù)十百年來，西洋爭尚油畫，而刻板照印之法漸衰。其作畫，以各種顏色調橄欖油，涂于薄板上；板寬尺許，有一橢圓長孔，以左手大指貫而鉗之。張布于坐前，用毛筆蘸調，畫于布上。逼視之粗劣無比，至離尋丈以外，山水、人物，層次分明，莫不畢肖，真有古人所謂繪影繪聲之妙。各國皆重此物，往往高樓巨廈，懸掛數(shù)千百幅，備人覽觀摹繪，大者盈二三尺，小者尺許，價貴者動至數(shù)千金鎊。
　　巴黎商腮利賽之旁，有大玻璃房，十年前賽會所建，今為陳設油畫處。四月間，國人為畫會，將舊畫移出，另張新畫，夸多門靡，愈出愈奇。夜間燃電氣燈照之，通明如晝。有最出色者數(shù)幅。一畫歐費爾掩(地名)瀑布，從崖跌下，纖徐委曲，奔赴注壑，兩旁亂石撐拄，浪花噴激，如霧如煙。一畫石山荒地，淺草迷離，山腳皆累珂細石，群雁爭飛啄食，有平沙落雁之致， 摘 要： 民間美術是勞動群眾的審美本能得到自覺表現(xiàn)的產(chǎn)物，其藝術形象和形式特征都達到了真、善、美的至高無上的統(tǒng)一。民間美術蘊含的審美特性與現(xiàn)代學校美術教育的特征和要求是一致的。將民間美術引入到現(xiàn)代學校美術教育中來，一方面使民間美術因學校教育的延續(xù)能免遭斷裂與絕跡的命運，并能不斷向前發(fā)展，另一方面學校美術教育因民間美術的加入而增加活力，使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系，培養(yǎng)對優(yōu)秀民族民間美術的認同感、鄉(xiāng)土情結與愛國主義情懷。
　　關鍵詞： 民間美術 現(xiàn)代學校美術教育 價值
　　
　　現(xiàn)代文明和外來文化的沖擊加速了中國民間美術根植土壤的流失，民間美術在很多人心目中喪失了地位。不理解、不欣賞是民間美術在現(xiàn)代人意識上的一種較普遍的反映，這種意識嚴重影響了民間美術的生存與發(fā)展。要培植出民族藝術的參天大樹，只有找到本土藝術的根基。民間美術的存亡與興衰，事關民族文化全面復興戰(zhàn)略目標能否實現(xiàn)。民間美術作為美術教育的最原始形態(tài)和最古老的生發(fā)點，對培養(yǎng)學生的民族審美情趣、民族文化精神和對生活的感性及創(chuàng)造力等具有不可替代的作用。
　　
　　一、民間美術的特征及現(xiàn)狀
　　
　　民間美術是勞動群眾的審美本能得到自覺表現(xiàn)的產(chǎn)物，是勞動群眾自己的實用美術。民間美術具有自由創(chuàng)作方式、感性的思維方法及早期朦朧、原始的藝術痕跡和特征，它通常把現(xiàn)實生活中的生活需求和生命需要作為自己的審美理想，以自身的功利意愿和要求作為審美判斷和審美選擇的標準，將征服客觀世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想訴諸審美形式，在藝術形象和形式特征上達到真、善、美的至高無上的統(tǒng)一。民間美術的創(chuàng)作者大多是處在社會底層的勞動人民，他們的生活實踐和對生活的感受決定了民間美術一直保持著中華民族原始藝術的基本品質，具有一種超越時空的藝術魅力和審美價值；民間美術以其獨特的造型語言和藝術形式反映著各民族人民的情感生活和生活追求，蘊含著各民族社會生活、歷史文化、風俗習慣、宗教信仰和美學觀念等方面的豐富內涵。我國的民間美術歷史悠久，底蘊深厚，千百年來，我們一直把民間美術視為珍貴的藝術遺產(chǎn)，并且不斷傳承和發(fā)展著。但是在經(jīng)濟和生產(chǎn)的不斷沖擊下，人民的思想不斷開放，作為民間美術發(fā)源和產(chǎn)出的民族與民間地區(qū)同樣承受著外來文化和現(xiàn)代文明的沖擊和影響，思想觀念、審美意識、生產(chǎn)方式、物質生活環(huán)境等都在發(fā)生變化。西方現(xiàn)代主義及后現(xiàn)代主義思潮所帶來的審美價值將民間美術推到了審美趣味的最邊緣。人們對民間美術的關注與偏愛更多的是一種獵奇式的懷舊情結，民間藝人的陸續(xù)謝世，后繼者們的審美觀、價值觀的改變，使得使得民間美術消亡的速度不斷加快。這一現(xiàn)象在剛開始并沒有得到足夠的重視，民間美術的岌岌可危已是一個不爭的事實。
　　
　　二、現(xiàn)代學校美術教育的特點及民間美術教育的現(xiàn)狀
　　
　　隨著科學與藝術的綜合融會，美術事實上已經(jīng)成為一種創(chuàng)造性的學科，其學科的歸宿感和自覺性指向人的情感和精神。美術在人文精神的整體情景下，側重于研究和探討人類的情感表現(xiàn)、審美感受等方面的現(xiàn)象，提升著我們情感活動的個性、智慧與技術的品質意識。隨著社會發(fā)展和人類文明的進步，審美已經(jīng)滲透到社會各個角落，美術也從單純的觀賞性進一步走向實用性，更加貼近生活。在應試教育向素質教育轉變的過程中，審美教育已經(jīng)成為美術教育的核心。我們通過美術教育既要使學生了解一定信息量的藝術家和美術作品的內容知識，還要提升學生的審美能力，這其中包括對美術作品的評價能力、設計創(chuàng)造能力及動手實踐能力。當前美術課堂，教師也由單純的知識灌輸、技能培訓轉變到注重學生能力方面。我國自改革開放以來，美術教育事業(yè)迅速發(fā)展。但是當前的很多美術課堂知識面太過于局限，缺乏文化內涵。民族的民間傳統(tǒng)文化為現(xiàn)代美術教育注入的文化底蘊、增加的文化厚度還未引起足夠的重視。在中小學校的美術教育當中，民間美術的內容和數(shù)量十分有限，具有本地特色的民間美術資源沒有得到合理的開發(fā)和利用，沒有認識到它的意義與價值。其結果是學生對西方美術知識了解很多，但對本鄉(xiāng)本土的民間美術知識了解甚少。另外，由于我國民間美術師資的缺乏、經(jīng)濟條件的限制及教育模式還處在改革初期，使得大部分地區(qū)在教學中仍停留在對民間美術形式和種類的泛泛介紹中，缺乏鑒別民間美術的素養(yǎng)，不具備真正認知傳統(tǒng)民間美術美感的能力，過于依賴、模仿西方藝術審美的形式與內容，失去本土文化特色，沒有意識到民族藝術被同化的嚴重性。民間美術教育的現(xiàn)狀已不能適應國內對民間藝術人才的需求，也不能順應目前國際上對各民族傳統(tǒng)文化日益重視的趨勢。為了更好地弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，更好地發(fā)揮學校教育在文化遺產(chǎn)保護方面的重要作用，作為教育主體的學校，如何發(fā)揮學生的主動性、積極性和首創(chuàng)精神，挖掘民間美術在學校美術教育中的價值，如何為優(yōu)秀民間文化藝術的傳承發(fā)展作出實質性的貢獻顯得尤為重要。
　　三、民間美術在現(xiàn)代學校美術教育中的價值
　　
　　在當前多元文化傾向為主流的環(huán)境下，人們對傳統(tǒng)的美術文化采取虛無主義的態(tài)度，因而導致優(yōu)秀文化遺產(chǎn)沒有得到重視，也就難以得到合理繼承。當前，青少年對以娛樂性、刺激性和商業(yè)性為特征的外國大眾文化和流行文化趨之若鶩，而對自己民族的美術文化，一是無知，二是采取漠視或鄙薄的態(tài)度，這直接導致學生對民族和國家的感情的缺失。將民間美術引入到現(xiàn)代學校美術教育中來，一方面使民間美術因學校教育的延續(xù)能免遭斷裂與絕跡的命運，并能不斷向前發(fā)展。另一方面學校美術教育因民間美術的加入能增加新的活力，教學內容得到豐富，有了最直觀的貼近生活的史料與教材，民間美術中蘊涵的人文思想、傳統(tǒng)藝術觀念能給學校美術教育提供借鑒，使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系，培養(yǎng)對優(yōu)秀民族民間美術的認同感、鄉(xiāng)土情結與愛國主義情懷。
　　1.民間美術是宣揚信仰觀念和道德思想的物化形式
　　中國傳統(tǒng)文化作為一種倫理文化，具有復雜的禮儀規(guī)范和嚴肅的道德準則。由于中國傳統(tǒng)文化所確立的人生價值理想，既在盡性又在盡意，因而民間美術還承擔著啟蒙教育的任務。民間美術以其特有的親和力，把思想理性內容融入藝術形象中，以其特有的方式寓教于樂，對人們的道德觀念、行為準則、人生價值、是非觀念、審美情趣等以啟迪和教育，有著重要的欣賞、審美和教育意義。這也是其自身存在價值及相對獨立發(fā)展的內驅力。在民間美術作品中，旨在表彰宣揚先烈事跡、忠孝賢良、圣賢風范及俠義行為等題材占很大的比重。它往往把民間傳說、歷史典故、小說或戲曲人物等作為表現(xiàn)主題。借助審美力量和娛玩方式宣道施教，是宣揚信仰觀念和道德思想的物化形式。當我們把民間美術的中隱性的東西挖掘出來告訴給學生們時，學生們是非常愿意接受和非常樂意學習的。
　　2.民間美術是培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神的最佳途徑
　　想象與創(chuàng)造是科學與藝術的法寶，在諸多關于培養(yǎng)創(chuàng)造性的主張中，認為只有在類似于異想天開的活動中，才能有效培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神，通過民間美術教學的實施一幅幅奇妙的創(chuàng)造圖畫：造型上的夸張、變形，色彩上的大膽對比，構圖形式上的和諧飽滿，多視角形態(tài)的刻畫、多種時空形象的融合，強烈情感的表達，情感的自然流露，創(chuàng)作時的自由心態(tài)、豐富的聯(lián)想等，無不讓家長和學生及教師感到高興與欣慰。東西方的藝術家都善于從原始藝術、民間美術、甚至異國美術中吸取營養(yǎng)，從而尋找到創(chuàng)新的突破點。大量的民間美術作品是人們創(chuàng)造的日常生活用具、民俗活動用品、文化傳承用品，這種功利意識與審美意識的有機統(tǒng)一、實用特質與審美特質的完美結合正是現(xiàn)代設計的基本理念。另外，民間美術在各地風貌不一，因為它是當?shù)厝藗儗徝烙^念、民俗習慣、文化心理的反映，設計必須滿足接受對象的需要尤其是心理需要，必須關注地域文化并與之相協(xié)調是民間美術給我們的設計思維帶來的又一啟示。
　　3.民間美術能為學生提供豐富的經(jīng)歷與感受
　　藝術是感受的敘說，是情感的抒發(fā)，只有通過審美教育，把道德的境界與審美的境界統(tǒng)一起來，才能成為一種自覺的人格。結合民間美術資源，各地學校的美術教育都能開發(fā)出豐富多樣的課程形式與活動內容。如將欣賞課帶到當?shù)刈匀痪坝^與人文景觀環(huán)境之中，與寫生課和創(chuàng)作課相結合，參與當?shù)氐拿袼谆顒踊蛑卮髠鹘y(tǒng)節(jié)日的文化慶典活動，嘗試用各種材料、形式和方法制作相關的美術作品，如春節(jié)、元宵節(jié)時各地都有花燈等用于游藝活動。民間美術中的許多品類如剪紙、泥塑、面塑等具有較強的操作性，作為課堂教學內容與形式的有益補充，能給學生提供多方位、多角度的體驗。這些形式多樣的課內外教學活動能大大提高學生對美術學習的興趣，給現(xiàn)代學校美術教育增添新的活力。
　　4.民間美術能培養(yǎng)學生的審美意識和熱愛生活的情感
　　民間美術就是存在于我們生活中的美術，是以審美的方式生存于世的生動體現(xiàn)。民間美術中的生產(chǎn)生活設施、日常用具往往體現(xiàn)了普通百姓樸素自然的審美追求，那時的人們活得離藝術更近，與藝術更容易融合。我們從小生長在家鄉(xiāng)的自然與社會環(huán)境中，潛移默化地接受民間文化的熏陶，從這種意義上說，民間美術為我們提供了美術學習的豐富的“情境”。民間美術教育能增加城市的學生對樸素自然的美感的認識與體驗，是回歸自然、認同鄉(xiāng)土的途徑，是對學生進行人格教育、生活教育、民族精神教育的好素材。
　　5.民間美術是美術與其他學科融會貫通的紐帶
　　多學科的融會貫通，不僅有利于促進本學科的學習，而且有利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維，這已經(jīng)成為廣大教育者的共識。民間美術不僅與繪畫、設計有著千絲萬縷的聯(lián)系，而且與其他學科都有相互結合的地方。另外，民間美術也綜合著文學、宗教信仰、哲學、史學、醫(yī)學、天文學、地質學、地理學、氣象學、生物學等各個學科的知識。民間美術可以讓學生建立起學科相通的意識，以生動活潑的美術學習帶動其他學科的學習，收到事半功倍的學習效果。