摘要：藝術(shù)的發(fā)展是伴隨著時代的變化而發(fā)展的，從一定程度上是與當(dāng)時社會經(jīng)濟的發(fā)展情況成正比的。但也非必然，本文意在概括“五四”以來中國畫由于受西方藝術(shù)的沖擊所產(chǎn)生的巨大變化。同時也讓人深思在面對外來藝術(shù)的沖擊下如何保持本民族藝術(shù)的特性。
　　關(guān)鍵詞：“五四”時期；當(dāng)代；傳統(tǒng)；西方
　
　　我們在了解藝術(shù)時必然要清晰的理解藝術(shù)史的整個發(fā)展脈絡(luò)，只有如此才有可能去掌握藝術(shù)史的動向以及與當(dāng)時所處時代的聯(lián)系。當(dāng)今社會的發(fā)展也是多元的也必然導(dǎo)致當(dāng)今藝術(shù)發(fā)展的多元化。作為與西方相對的中國畫種也面對著強大的考驗和沖擊，由此便引發(fā)了自己對一些中國畫尤其是對水墨畫問題的淺見思考。也使自己深知一部藝術(shù)史的誕生必然離不開批判性藝術(shù)的興起，或者正是由于批判性藝術(shù)的蓬勃發(fā)展使得藝術(shù)史得以延續(xù)和發(fā)展。中國美術(shù)史也同樣如此，正是在這種不斷對藝術(shù)及藝術(shù)家的批判中，推動了藝術(shù)史的發(fā)展并使其載入史冊。
　　 一、當(dāng)代中國畫
　　當(dāng)代中國畫的發(fā)展錯綜而復(fù)雜，誠然、我們深知無論對于任何藝術(shù)史的探究都必須只有結(jié)合當(dāng)時的文化語境才能做出合理的解釋。所以我們只有在縱觀近代以來中國畫的發(fā)展歷程以及所處的文化背景的前提下來理解當(dāng)代的中國畫。 近代以來，由于西方寫實繪畫傳入中國并對中國畫形成了強烈沖擊。此時的中國經(jīng)過了鴉片戰(zhàn)爭及其之后列強入侵，使中國處于內(nèi)憂外患的局面。也正是由于清政府實行閉關(guān)鎖國的政策，導(dǎo)致中國與西方經(jīng)濟文化之間往來的中斷。隨著經(jīng)濟的不斷沖擊，文化、藝術(shù)此時也滲透其中，而此時的中國畫也正處于停滯時期，沒有創(chuàng)新并追求一味摹古。一些有識之士抱著科技救國的旗號來發(fā)展中國，在繪畫方面，五四前后的思想家，包括蔡元培、陳獨秀、康有為、梁啟超、魯迅等談及美術(shù)時。無不提倡列入科學(xué)精神參照西方寫實藝術(shù)以“改良中國畫”。堅持實行這一主張并獲得廣范影響的，莫過于“徐悲鴻學(xué)派”。它改變了以臨摹為基礎(chǔ)的學(xué)畫傳統(tǒng)，并把素描作為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。它把培養(yǎng)寫實造型能力視為中國畫教育的首要目標(biāo)，同時也大大降低了通過臨摹求得文脈傳承和筆墨傳承的重要性。進入新中國時期，延安革命美術(shù)體制、蘇聯(lián)美術(shù)教育經(jīng)驗與徐悲鴻學(xué)院融合為一，重視造型能力培養(yǎng)的傳統(tǒng)得以發(fā)揚光大。但更加忽視文脈傳承和筆墨傳承的寫實主義精神，——揭示社會矛盾，直面血肉人生，突出畫家個性等等，被大大淡化甚至拋棄。人物畫即得其益，亦受其傷。
　　現(xiàn)代的一些畫家丟棄傳統(tǒng)，盲目學(xué)習(xí)西方，不得不令我們深思。當(dāng)然這與改革開放后人們向西方學(xué)習(xí)的觀念是分不開的。改革開放后，有些藝術(shù)工作者能很好的借鑒西方藝術(shù)的優(yōu)秀東西并將其融入到傳統(tǒng)中，取得了顯著成果，而有些藝術(shù)創(chuàng)作者找不到創(chuàng)作的方向，甚至將藝術(shù)形式極端化。
　　當(dāng)代爭論最多的問題莫過于“中西藝術(shù)融合”的問題，但經(jīng)過多年的爭論，似乎越來越說不清晰。怎樣將兩者有機互補、相互促進。我相信，從中國傳統(tǒng)來看，就像李可染先生所說：要下大力氣回到傳統(tǒng)中體驗，同時要在當(dāng)代的生活中加以自省，自省是屬于心性的文化。中國畫強調(diào)自我完善，要自省才能進入一種境界，所以有感而發(fā)自然而然的體現(xiàn)需要渾厚的學(xué)養(yǎng)來支撐。我們不可否認(rèn)，當(dāng)代是沒有大師的年代。20世紀(jì)出現(xiàn)了不少國畫大師，像齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染等幾位大師，而隨著時間的推移，這種現(xiàn)象愕然而止。當(dāng)然，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生有其深層的原因，也許是傳承關(guān)系所致，也許是時代變革。但我們唯一不可否認(rèn)的是在以上幾位大師中，他們都沒有拋棄傳統(tǒng)，相反，反而用大量的時間來研習(xí)傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)中吸收營養(yǎng)。才取得了今天的成就。就像劉國松老師所講，中國傳統(tǒng)是一座藝術(shù)的寶山，但怎樣消化吸收為己所用,也成為了問題。
　　二、中國畫的現(xiàn)狀
　　從當(dāng)代來看，中國畫發(fā)展也同時受到現(xiàn)代藝術(shù)與前衛(wèi)藝術(shù)的沖擊，也使中國畫以及中國畫家發(fā)生了改變，甚至是空前的。怎樣找到中國畫與西方現(xiàn)代藝術(shù)和前衛(wèi)藝術(shù)結(jié)合點成為了當(dāng)下中國畫家深思的問題。
　　再多元化的面貌下，中國畫在不斷嘗試創(chuàng)作中，也得到了充分發(fā)展的空間。在人物畫方面，出現(xiàn)了像抽象水墨、試驗水墨等一些新的繪畫形式。同時，我們不可否認(rèn)這些藝術(shù)家為之所做出的探索及貢獻。他們是在接受傳統(tǒng)中的學(xué)習(xí)中，不斷豐富發(fā)展中國畫的表現(xiàn)形式，并且把自己的藝術(shù)觀念融入到自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，也出現(xiàn)了不少優(yōu)秀之作。同時，也適應(yīng)了大眾的審美趣味，反映了不同時期中國的社會現(xiàn)實。
　　從歷史來看，中西方本身就存在著不同的文化甚至審美差異。“民族的就是世界的”，但同時，民族也是由世界而來。正因如此，我們才要與世界同步，怎樣吸收、吸收什么，我想，至少不應(yīng)是形式的表面的膚淺的。也不是簡單的復(fù)制拼貼。從現(xiàn)實來看，也許需要更多的藝術(shù)家用自己的藝術(shù)實踐來回應(yīng)，并加以詮釋。也許更需要更多的批評家來為當(dāng)下為中國畫而獻身并做出些許成就的年輕藝術(shù)家給予充分的肯定。我相信，只有在批判中肯定，也只有通過這種方式才能使年輕藝術(shù)家得到社會公眾的認(rèn)可，從而為中國畫注入鮮活的生命力。