所謂傳統(tǒng)工藝美術(shù)，主要指在手工業(yè)時代形成、以用與美的結(jié)合為特征的造物部類與設(shè)計，在現(xiàn)代大機器工業(yè)生產(chǎn)的比照下，尤指那些手工技藝性強、并具有一定藝術(shù)性的傳統(tǒng)型產(chǎn)品，如為一般人所熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰藍、漆雕、木雕乃至皮影、風箏、燈彩、剪紙、藍印花布、泥玩、刺繡、抽紗等等。其品類眾多，花色更是無數(shù)。
傳統(tǒng)工藝美術(shù)具有不同的分類方式，從工藝分，可以有雕刻、編結(jié)、印染、刺繡、髹飾、金工諸類；從材料分，可以有陶瓷、漆器、木器、金銀器、玻璃器、玉器之類；從產(chǎn)品分，涉及衣、食、住、行、用各方面的諸多品類，如家具、餐具、玩具、陳設(shè)品等。不同時期，亦有不同的分類，如編撰于20世紀80年代初期的《當代中國的工藝美術(shù)》，將傳統(tǒng)工藝美術(shù)歸為織繡、雕塑、美術(shù)陶瓷、編織、漆器、家具、金屬工藝、玩具、人造花、工藝畫以及其他工藝美術(shù)品共九大類；2006年9月，由國家發(fā)展改革委員會主持的第五屆中國工藝美術(shù)大師評選，將傳統(tǒng)工藝美術(shù)歸為十一大類：工藝雕塑、刺繡和染織、織毯、抽紗花邊和編織、藝術(shù)陶瓷、工藝玻璃、編織工藝、漆器、工藝家具、金屬工藝和首飾以及其他類（不能歸入前十類的全都歸入）。每一類會有若干種不同的品種，如工藝雕塑類，有玉雕、木雕、石雕、微雕以及諸如采用牛骨、果核、竹、石、油泥、象牙等材料的雕刻數(shù)十種；刺繡和染織類中，刺繡包括了不同材料如絲線、絨線、珠、發(fā)等的刺繡品種，還有挑花、補花、堆繡，兄弟民族的刺繡，如苗繡、壯繡等；印染包括藍印、彩印、蠟染、扎染等。
傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的一部分，也是傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分，它是生活的藝術(shù)，生活文化的“活化石”。所有傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品的背后，都蘊涵著非物質(zhì)的技術(shù)內(nèi)容和文化藝術(shù)內(nèi)容；傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為商品，在歷史上產(chǎn)生過巨大的經(jīng)濟價值，至今仍維持著一個以手工生產(chǎn)為主要特征的產(chǎn)業(yè)群，作為工業(yè)生產(chǎn)的互補。可以說，無論從哪個方面來看，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的價值和歷史意義都有再認識的可能；另一方面，進入21世紀的傳統(tǒng)工藝美術(shù)，其保護與發(fā)展遭遇到了發(fā)展經(jīng)濟、技術(shù)更新和文化變遷的三大矛盾，產(chǎn)生了不少新的問題，需要去探討和研究。
一、中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的歷史回顧
中國古代文明中的四大發(fā)明，其實大多與中國傳統(tǒng)工藝相關(guān)，或者說就是傳統(tǒng)工藝文明的產(chǎn)物。久遠的工藝美術(shù)歷史留給今人的，既有無數(shù)令世人驚羨的產(chǎn)品，還有亟須傳承的傳統(tǒng)工藝文化及其精神。
陶瓷是中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中最具代表性的品類。當代考古資料表明，早在新石器時代晚期，在我國黃河流域的河南、河北，長江流域的江西、浙江，東南沿海的廣東、廣西等地都已有燒陶器的活動。河北徐水縣南莊頭發(fā)現(xiàn)的陶器殘片，其年代距今約10800-9700年左右；江西萬年縣大源鄉(xiāng)境內(nèi)的仙人洞和吊桶環(huán)遺址出土的陶片同樣距今約一萬年左右。瓷器是在陶器工藝和生產(chǎn)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，隨著陶器燒造工藝的發(fā)展，從粗陶到精致的白陶、印紋硬陶到原始青瓷，再到瓷器。至東漢時期在印紋硬陶的產(chǎn)地浙江余姚、上虞等地就已經(jīng)燒造成功了青瓷，其后，南方青瓷不斷成熟，而北方則燒制成功了白瓷，魏晉時“南青北白”的燒瓷局面業(yè)已形成，唐代則形成以越窯為代表的青瓷窯系和以邢窯為代表的白瓷窯系。宋代瓷業(yè)是我國陶瓷發(fā)展史上的鼎盛時期，前所未有的龐大瓷業(yè)系統(tǒng)產(chǎn)生出了定、汝、官、哥、鈞等官窯名品以及一大批優(yōu)秀的民窯，也開創(chuàng)了中國陶瓷美學的新境界。元代，景德鎮(zhèn)成為全國制瓷中心，青花釉里紅成為瓷器生產(chǎn)的經(jīng)典作品。明清時期，各色彩瓷展示著制瓷業(yè)的杰出貢獻，各種制瓷技藝達到登峰造極的地步，如斗彩、琺瑯彩、粉彩、五彩等，形成一個驚羨天下的彩瓷時代。
中國的青銅工藝，從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經(jīng)十五個世紀的輝煌。中國青銅工藝其冶鑄技術(shù)之進步、生產(chǎn)和鑄造規(guī)模之宏大、生產(chǎn)的品種和造型之多樣、設(shè)計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。
中國是最早發(fā)現(xiàn)漆樹、種植漆樹、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的國家。目前發(fā)現(xiàn)最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱紅色漆。三代時期，漆器是貴族用品，戰(zhàn)國以后漆工藝進入了一個長達五百年的鼎盛時期，楚漢漆器是人類漆器史上難以比肩的經(jīng)典之作。唐宋時代還創(chuàng)制出了各種雕漆，如剔紅、剔彩、剔犀等。漆還作為造像的工藝，成為佛教藝術(shù)的重要工藝形式。
中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經(jīng)“以玉比德”，對玉質(zhì)之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代“君子玉不去身”到明清各種玉制品，大到高達兩米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，可以說玉見于中國人物質(zhì)和精神生活的各個層面。
上述簡略的回顧，無非想說明，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中華民族文明智慧和藝術(shù)心智的產(chǎn)物，是民族文化與歷史的真實存續(xù)，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。
二、20世紀50年代以來傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展
傳統(tǒng)工藝美術(shù)自新中國建立迄今五十七年的發(fā)展歷程，可以大致分為三個階段。
第一階段為20世紀50年代至70年代初。這一時期，在政府的重視下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)生產(chǎn)逐漸恢復，技藝得以傳承和保留，經(jīng)過生產(chǎn)體制等的改造，形成了以集體所有制經(jīng)濟形式為主體、城鄉(xiāng)結(jié)合、專業(yè)生產(chǎn)與副業(yè)加工結(jié)合的生產(chǎn)體系。據(jù)統(tǒng)計，1952年全國工藝美術(shù)從業(yè)人數(shù)近44萬人，產(chǎn)值9895萬元，出口值 3322萬元，換匯900萬美元。至1972年，全國工藝美術(shù)企業(yè)數(shù)達1100余個，職工近20萬人，產(chǎn)值突破10億元人民幣，其中出口近8億元，換匯2億多美元。工藝美術(shù)產(chǎn)品70%以上是外銷產(chǎn)品，成為當時國家出口換匯的重要產(chǎn)品和優(yōu)勢行業(yè)。以工藝美術(shù)大省江蘇為例，1948年全省工藝美術(shù)產(chǎn)值為558萬元，至1957年，全省成立工藝美術(shù)生產(chǎn)組織96個，從業(yè)人員達到 15萬人，產(chǎn)值3776萬元，至1965年，產(chǎn)值達5342萬元。上海1965年有工藝美術(shù)企業(yè)62家，從業(yè)人員8千余人，產(chǎn)值達7500萬元。1973 年，國務(wù)院以國發(fā)(1973)46號文件批轉(zhuǎn)輕工業(yè)部、外貿(mào)部《關(guān)于發(fā)展工藝美術(shù)生產(chǎn)問題的報告》，要求各地加強對工藝美術(shù)工作的領(lǐng)導，促進工藝美術(shù)生產(chǎn)和出口的大幅度增長，由此拉開了工藝美術(shù)發(fā)展的新序幕，當年全國工藝美術(shù)企業(yè)比1972年增加一倍以上，達到2000余家，產(chǎn)值達15億元以上，出口值 14億元。第二階段為70年代初期至90年代中期。從““””后期經(jīng)改革開放至經(jīng)濟體制改革，傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)在第一階段的基礎(chǔ)上取得了更快的發(fā)展，尤其是80年代，隨著對外開放，出口量倍增，行業(yè)發(fā)展迅速。全行業(yè)產(chǎn)值從1975年的20億元至1978年突破至30億元，1980年已達到47億多元，出口34億元，換匯13億美元，比1952年增長近47倍。1981年，產(chǎn)值達53億元，換匯突破15億美元。至1983年產(chǎn)值達53.4億元，出口仍然是生產(chǎn)的主要導向。以傳統(tǒng)工藝美術(shù)生產(chǎn)重要基地的北京為例，專業(yè)生產(chǎn)廠家已達40個，商貿(mào)企業(yè)8個，合資企業(yè)4個，職工總數(shù)已近3萬人，其中有6家企業(yè)職工總數(shù)在1500人以上。產(chǎn)品出口至100多個國家和地區(qū)，是北京市出口創(chuàng)匯的拳頭產(chǎn)品。同為傳統(tǒng)工藝美術(shù)生產(chǎn)重要基地的上海，1989年的行業(yè)總產(chǎn)值達到4.72億元，從1979年至1989年10年間出口創(chuàng)匯5億美元，累計利稅達8億元人民幣。1990年，全市二輕系統(tǒng)的工藝美術(shù)企業(yè)共42家，職工16567人，產(chǎn)值達到6.56億元，其中出口2.2億元。
第三階段從20世紀90年代中期至今，傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)進入了發(fā)展的新階段。一方面，由于產(chǎn)量和生產(chǎn)企業(yè)的迅速擴張，出口競爭加劇，以及國內(nèi)經(jīng)濟和需求的增長，國內(nèi)市場始成為產(chǎn)品銷售的重要對象；另一方面，隨著生產(chǎn)體制等改革的深入進行，大多數(shù)工藝美術(shù)企業(yè)進入一個轉(zhuǎn)制轉(zhuǎn)型的高速發(fā)展期，民營、個體企業(yè)逐步成為工藝美術(shù)行業(yè)的主體，形成建國以來工藝美術(shù)生產(chǎn)的一個新格局，其產(chǎn)量、品種、企業(yè)數(shù)量都有了相當大的發(fā)展。北京、上海、天津以及江蘇、浙江、廣東、山東、福建、湖南、四川等仍然是工藝美術(shù)生產(chǎn)的重點省市，除此之外，江西、山西、河北、遼寧、安徽、陜西、寧夏、貴州、吉林、重慶、深圳等省市的工藝美術(shù)行業(yè)也有了很大的發(fā)展。
再以北京為例，2005年企業(yè)數(shù)已增加至450多家，比上世紀80年代增加了10倍，從業(yè)人員達到5萬人，規(guī)模以上企業(yè)的工業(yè)增加值達到19.82億元，產(chǎn)品銷售收入為23.25億元，出口已突破5000萬美元，為歷史最高水平。上海2005年工藝美術(shù)企業(yè)數(shù)已達800余家，是1990年的20多倍，年銷售產(chǎn)值為375億元。工藝美術(shù)行業(yè)規(guī)?？偭烤尤珖傲械慕K，2005年全省工藝美術(shù)行業(yè)的企業(yè)總數(shù)達2萬家以上，年規(guī)?？偭繛?60億元，生產(chǎn)總值占全國總量的五分之一。廣東 2005年全省規(guī)模以上工藝美術(shù)企業(yè)744家，完成工業(yè)總產(chǎn)值465.1億元，占全國同行業(yè)總量的32.5%，出口30.86億美元，職工人數(shù)達25萬人，其副業(yè)加工人員則達到150萬人。
90年代中期以來，工藝美術(shù)行業(yè)實際上進入了一個新的發(fā)展期，一方面是傳統(tǒng)型企業(yè)轉(zhuǎn)制后，一些集體企業(yè)甚至國有工藝美術(shù)企業(yè)轉(zhuǎn)制成了民營企業(yè)，有的企業(yè)人員流散后，不少技術(shù)工人重新創(chuàng)業(yè)，由此產(chǎn)生了一批批新型的民營企業(yè)或個體企業(yè)。以福建為例，莆田是我國木雕工藝的重要產(chǎn)地，現(xiàn)有上千家民營、個體的企業(yè)從事木雕工藝生產(chǎn)，從業(yè)人員達10萬人，500萬元規(guī)模以上企業(yè)20多家，1000萬元以上企業(yè)10 余家，其技術(shù)人員的主要來源為原莆田雕刻廠?；莅部h是著名的石雕藝術(shù)之鄉(xiāng)，2005年石雕產(chǎn)品產(chǎn)值70多億元，全縣有大小石雕企業(yè)1200余家，從業(yè)人員 10萬余人，形成園林石雕、建筑構(gòu)件、碑石、器具、工藝品等五大類3000多個品種的大產(chǎn)業(yè)，產(chǎn)品全部出口至日本、東南亞、歐美等地。產(chǎn)值超千萬元的企業(yè)達192家。其技術(shù)源流是原集體所有制的縣石雕工藝廠。工藝石雕行業(yè)的發(fā)展，還帶動了石材機械制造、交通、服務(wù)等其他產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，現(xiàn)在惠安已經(jīng)成為全國最大的青石雕、花崗巖、進口石料雕刻品生產(chǎn)和出口基地，最大的石材制品集散地。德化是全國工藝美術(shù)瓷最大的生產(chǎn)出口基地，全縣8萬人從事工藝瓷生產(chǎn)，年產(chǎn)值55億元。江蘇省蘇州市的鎮(zhèn)湖鎮(zhèn)，在原先為蘇繡研究所加工散活的基礎(chǔ)上，90年代起逐步形成了不少遠近聞名的“刺繡鄉(xiāng)”，全鎮(zhèn)現(xiàn)有300余家刺繡企業(yè)，號稱有8000繡娘，年產(chǎn)值超過2億元，占全鎮(zhèn)工農(nóng)業(yè)總產(chǎn)值的60%以上，全鎮(zhèn)一半以上人口與刺繡工藝生產(chǎn)相關(guān)，人均刺繡收入4000余元。其技術(shù)人員的培訓主要源自蘇州刺繡研究所。
一些傳統(tǒng)產(chǎn)區(qū)，如陶瓷傳統(tǒng)產(chǎn)區(qū)景德鎮(zhèn)，這十幾年來也邁上了發(fā)展的快速路，陶瓷從業(yè)人員超過10萬人，2005年陶瓷總產(chǎn)值近25億元，比2000年增長90%，出口創(chuàng)匯2200萬美元。類似的情況在各傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)區(qū)都可以見到，從工藝美術(shù)企業(yè)數(shù)量和工藝美術(shù)產(chǎn)值的快速增長可以看出，傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)隨著體制改革和民營企業(yè)的發(fā)展已進入了一個新的發(fā)展盛期。
三、傳統(tǒng)工藝美術(shù)的當代價值與三大矛盾
傳統(tǒng)工藝美術(shù)是一個綜合體，具有多方面的價值。在手工業(yè)時代的歷史上，它是生活的創(chuàng)造者；在當代，它又以歷史文化保持者的角色成為歷史文化的一種記憶和象征，以手工藝藝術(shù)和文化的獨特形態(tài)自立于以現(xiàn)代設(shè)計為主體的科技文明之中，成為民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的載體，發(fā)揮著從經(jīng)濟到藝術(shù)的多種職能。
建國初期，周恩來曾把傳統(tǒng)工藝美術(shù)比作“石頭加人工等于外匯”的行業(yè)。在新中國建立以來的五十七年中，工藝美術(shù)行業(yè)依靠歷史的創(chuàng)造和工匠藝人的智慧和勤勞，為國家經(jīng)濟的發(fā)展提供了最為經(jīng)濟的外匯來源，關(guān)鍵的時刻做出了杰出的貢獻，直至國家經(jīng)濟日益強盛的今天，仍然以其特有的、不可取代的優(yōu)勢在國民經(jīng)濟和國家建設(shè)中發(fā)揮重要作用，其價值可以從以下幾方面來認識：
1.產(chǎn)業(yè)價值：作為行業(yè)的傳統(tǒng)工藝美術(shù)，遍及全國所有省市，各地的工藝美術(shù)不僅有著悠久的歷史，各具特色，而且大多數(shù)已經(jīng)成為地方傳統(tǒng)工業(yè)的支柱或城市的象征（所謂城市名片），如景德鎮(zhèn)陶瓷、宜興紫砂、蘇州刺繡、南京云錦、東陽木雕、福州漆器、北京景泰藍等等；作為傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)之一，傳統(tǒng)工藝美術(shù)生產(chǎn)具有就地取材、就地加工、能耗低、污染少、附加值高、收益多的特點。據(jù)不完全統(tǒng)計，2005 年全國規(guī)模以上工藝美術(shù)企業(yè)的生產(chǎn)總值大約1500億元左右，而大量的工藝美術(shù)企業(yè)是中小型企業(yè)，其經(jīng)濟總量亦十分可觀。在現(xiàn)代高科技社會，工藝美術(shù)行業(yè)雖不是工業(yè)經(jīng)濟的支柱產(chǎn)業(yè)，但作為特色產(chǎn)業(yè)之一，仍然具有較高的經(jīng)濟和社會價值。
2. 就業(yè)價值：傳統(tǒng)工藝美術(shù)在解決就業(yè)上亦有其他工業(yè)不可比擬的優(yōu)越性，工藝美術(shù)主要靠人工和技藝，對生產(chǎn)場所和生產(chǎn)條件要求不高，有的還適合于家庭生產(chǎn)或加工，成為家庭副業(yè)。據(jù)國家統(tǒng)計局在上世紀80年代統(tǒng)計，每百萬元固定資產(chǎn)，重工業(yè)安排就業(yè)94人，輕工業(yè)安排250人，工藝美術(shù)行業(yè)可以安排800人。從 1973年至1983年間，工藝美術(shù)行業(yè)安排勞動力就業(yè)達100多萬人?，F(xiàn)在就業(yè)人數(shù)則更為可觀，以廣東省為例，2005年廣東規(guī)模以上工藝美術(shù)企業(yè)從業(yè)人員25萬，相應(yīng)的副業(yè)加工人員達到150萬；蘇州鎮(zhèn)湖鄉(xiāng)全鄉(xiāng)約3萬人，有一半從事刺繡行業(yè)或相關(guān)的工作。初步估計，全國從事或與工藝美術(shù)生產(chǎn)、銷售有關(guān)的從業(yè)者在1000萬以上。
3.市場價值：工藝美術(shù)有國內(nèi)國外兩個市場。20世紀50年代以來，工藝美術(shù)是主要的出口創(chuàng)匯產(chǎn)業(yè)。據(jù)統(tǒng)計，1950年至1983年，工藝美術(shù)出口創(chuàng)匯達110億美元；1973年至1983年期間，出口創(chuàng)匯94.47億美元。其中，改革開放初期的1981 年，工藝美術(shù)出口創(chuàng)匯達到15.1億美元，占當年輕工業(yè)系統(tǒng)總出口換匯的30%，為全國出口換匯總值的7.2%，可見其貢獻之大。90年代以來，工藝美術(shù)出口創(chuàng)匯，從品種、數(shù)量上均有很大變化。近年由于統(tǒng)計的對象主要是500萬元以上的大規(guī)模企業(yè)，雖得不到一個全國性的準確數(shù)據(jù)，但出口創(chuàng)匯量應(yīng)是十分巨大的。如前所述，北京工藝美術(shù)集團公司系統(tǒng)企業(yè)2005年出口突破5000萬美元；而廣東省工藝美術(shù)系統(tǒng)企業(yè)出口值達30億美元以上。廣東潮州作為新興瓷都，現(xiàn)有陶瓷企業(yè)3000多家，還有手工作坊、個體經(jīng)營戶及配套企業(yè)等等，全市從事陶瓷生產(chǎn)經(jīng)營的企業(yè)上萬家，從業(yè)人員40萬人，2005年各類陶瓷產(chǎn)品銷售額高達220億元，出口10多億美元。某民營陶瓷企業(yè)，依靠自己強大的設(shè)計力量、創(chuàng)新設(shè)計和質(zhì)量，2005年陶瓷產(chǎn)品出口達4000萬美元。工藝美術(shù)的對外貿(mào)易，以特色取勝，一般不會遭遇貿(mào)易摩擦之類的問題。
國內(nèi)市場方面，改革開放初期，國內(nèi)市場對工藝美術(shù)的需求開始不斷增長，1983年全國工藝美術(shù)內(nèi)銷產(chǎn)值達到23.96億元，比1952年的6573萬元增長了35倍。20世紀90年代后期，國內(nèi)市場對工藝美術(shù)的需求更為強勁，紫砂壺、木雕、藝術(shù)陶瓷、玉器、首飾、硬木家具等產(chǎn)品，國內(nèi)需求量已超過外銷，不少早先出口的工藝產(chǎn)品現(xiàn)在通過拍賣等方式已開始回流至國內(nèi)市場，而這一趨勢仍在持續(xù)。對于工藝美術(shù)而言，國內(nèi)外的市場有著同樣大的增長機會和發(fā)展?jié)摿Α?br/>4.文化價值：傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化價值表現(xiàn)在很多方面。首先，它是民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是傳統(tǒng)文化的物質(zhì)載體；第二，其工藝的技術(shù)和藝術(shù)亦是重要的非物質(zhì)文化；第三，作為民族文化，它既是歷史性的又具有現(xiàn)代性，是現(xiàn)代生活文化的表現(xiàn)；第四，在世界性的文化交流中，具有不可替代的重要作用，它是民族文化和藝術(shù)的形象大使。
以上僅擇其要進行了歸納，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的價值和意義還能從其他方面加以認識和闡述，這里不再贅述。與傳統(tǒng)工藝美術(shù)存在的意義相應(yīng)，它的保護和發(fā)展實際上存在諸多的矛盾，我以為其矛盾主要表現(xiàn)在三方面：一是作為經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)與作為文化產(chǎn)業(yè)的矛盾；二是技術(shù)更新與保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的矛盾；三是文化變遷與傳承的矛盾，本質(zhì)上是發(fā)展經(jīng)濟與傳承文化的矛盾。
四、矛盾之一：經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)與文化事業(yè)
工藝美術(shù)是造物的藝術(shù)，造物即產(chǎn)品生產(chǎn)，經(jīng)濟性是其根本的屬性。在手工業(yè)時代，它是主要的經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)形式之一；在大機器生產(chǎn)時代，它仍然是重要的生產(chǎn)形式和部類，作為獨特的經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)具有不可替代性。而工藝美術(shù)作為產(chǎn)業(yè)，它與其他工業(yè)的產(chǎn)業(yè)形式又有根本的不同，它同時又具有文化產(chǎn)業(yè)的屬性，更準確地說具有文化事業(yè)的性質(zhì)。從理論上認識這一點并不難，但在實際存在的意義上，工藝美術(shù)的經(jīng)濟性與文化性，使其常游走于經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)之間，作為行業(yè)的生產(chǎn)和管理，人們更多地看到其經(jīng)濟價值即商品屬性；而作為文化產(chǎn)業(yè)，人們更多地強調(diào)其文化和藝術(shù)的價值，在不同層面上形成了經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)與文化事業(yè)的矛盾。這種矛盾既表現(xiàn)在社會整體層面上，又表現(xiàn)在具體行業(yè)管理和工作中，因此，在不同的層面既有共同的反映，也有各自的認識、態(tài)度和結(jié)果。如20世紀50年代中央工藝美術(shù)學院建院之初關(guān)于辦學方針的爭論即是對這些不同認識的反應(yīng)之一。
中央工藝美術(shù)學院成立于1956年11月，1957年初，在辦學的指導思想和學院領(lǐng)導關(guān)系的歸屬方面已產(chǎn)生明顯的分歧。以曾任中央手工業(yè)管理局副局長、院領(lǐng)導之一的鄧潔為代表，認為學院的辦學方針應(yīng)適應(yīng)國家經(jīng)濟建設(shè)的需要，學院應(yīng)是作坊形式，師傅帶徒弟，培養(yǎng)的學生直接為手工業(yè)生產(chǎn)服務(wù)；理論結(jié)合實際，專業(yè)教學密切結(jié)合生產(chǎn)……而以龐薰琹為代表，則認為工藝美術(shù)是文化藝術(shù)事業(yè)，創(chuàng)作設(shè)計的源泉是生活，工藝美術(shù)的發(fā)展應(yīng)該面向現(xiàn)代生產(chǎn)，面向大眾，為廣大人民的衣食住行服務(wù)。如果僅從辦學指導思想上看，這兩種意見都不錯，都有各自的道理，而且并無根本的矛盾。但實際上，除理想與實際的差距外，兩種意見相對應(yīng)的背后是對工藝美術(shù)的認識問題：作為手工業(yè)管理局領(lǐng)導的鄧潔，他理解的工藝美術(shù)是經(jīng)濟的產(chǎn)業(yè)，工藝美院的教學是為工藝美術(shù)生產(chǎn)培養(yǎng)學生的，理所當然應(yīng)直接為手工業(yè)生產(chǎn)服務(wù)，以創(chuàng)造更多產(chǎn)品和利潤。而藝術(shù)家出身的龐薰琹則將工藝美術(shù)作為文化藝術(shù)事業(yè)，產(chǎn)出和利潤基本上不在其考慮之中，他理想中的工藝美術(shù)即是藝術(shù)設(shè)計，是提高人民生活水平和質(zhì)量的藝術(shù)。
在當時的情況下，辦學指導思想的天平向何方傾斜是由主管單位的歸屬來體現(xiàn)的。把工藝美術(shù)作為經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)，那么工藝美術(shù)學院理當歸主管手工業(yè)的中央手工業(yè)管理局領(lǐng)導；把工藝美術(shù)作為文化藝術(shù)事業(yè)，那工藝美術(shù)學院應(yīng)當歸文化部門領(lǐng)導。事實上，在建院之初，國務(wù)院即看到了這兩種屬性的存在，而決定中央工藝美術(shù)學院在行政上歸手工業(yè)管理局領(lǐng)導，業(yè)務(wù)上歸文化部領(lǐng)導。但當時的實際情況是行政領(lǐng)導成為統(tǒng)一領(lǐng)導，文化部的業(yè)務(wù)領(lǐng)導并沒有落實。為此，龐薰琹等36名教師于1957年5月提出了關(guān)于工藝美術(shù)事業(yè)的十條建議，供國務(wù)院、文化部、美術(shù)家協(xié)會等部門參考。5月20日，學院即移交文化部統(tǒng)一領(lǐng)導了。
事情已經(jīng)過去了五十年。在今天來看這一“事件”或問題，可以發(fā)現(xiàn)，問題的關(guān)鍵在于對工藝美術(shù)性質(zhì)的不同認識，反映了經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)與文化產(chǎn)業(yè)之間的矛盾所在。前者從行業(yè)管理者的角度更多地看到了工藝美術(shù)的經(jīng)濟性及其產(chǎn)業(yè)價值，是實際的；后者從藝術(shù)教育者的角度，更多地著眼于工藝美術(shù)的文化藝術(shù)價值，具有理想的成分。
在今天，把工藝美術(shù)作為經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)、文化產(chǎn)業(yè)或作為文化藝術(shù)事業(yè)來看，不僅是一個實踐難題，也是一個理論難題。傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為行業(yè)和一種經(jīng)濟性的產(chǎn)業(yè)，新中國建立伊始就已如是，成千上萬的企業(yè)，生產(chǎn)產(chǎn)品、完成產(chǎn)值、將產(chǎn)品推向市場，其過程與生產(chǎn)其他產(chǎn)品沒有什么不同；其特殊性僅在于其手工技藝和產(chǎn)品的藝術(shù)性。如果著眼于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化和藝術(shù)性質(zhì)，試圖將其作為文化產(chǎn)業(yè)來定性，文化產(chǎn)業(yè)和經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)在產(chǎn)業(yè)的意義上沒有本質(zhì)差別，只不過是形式不同，因為產(chǎn)業(yè)要有產(chǎn)出，要有產(chǎn)品，產(chǎn)品必定要有價值和價格，其經(jīng)濟屬性必然包含其中。但是文化產(chǎn)業(yè)并不一味強調(diào)利潤而更看重社會價值，而經(jīng)濟性的產(chǎn)業(yè)不能不強調(diào)利潤，將工藝美術(shù)行業(yè)作為單純的文化產(chǎn)業(yè)對待，在今天的發(fā)展經(jīng)濟的大潮中，不切實際，也有很大難度。將工藝美術(shù)定義為文化藝術(shù)事業(yè)，與作為產(chǎn)業(yè)對待有很大差別。文化藝術(shù)事業(yè)不像產(chǎn)業(yè)那樣追逐利潤，國家甚至要給予資金等多方面的資助。因此，如果將龐大的工藝美術(shù)行業(yè)改為工業(yè)美術(shù)事業(yè)，則不現(xiàn)實也是不必要的。
我們有必要將工藝美術(shù)既看作經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)，又看作文化產(chǎn)業(yè)，同時還可以將其作為文化藝術(shù)事業(yè)來認識、理解、研究和扶持。像認識其既是物質(zhì)文化又是非物質(zhì)文化一樣，多方面、多角度地認識其本質(zhì)和特征，從具體的工作出發(fā)，加以不同的處理。如在商品生產(chǎn)上以經(jīng)濟性為主體，但在傳統(tǒng)技藝的傳承方面又要從文化事業(yè)的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產(chǎn)品實行保護等等。

五、矛盾之二：技術(shù)更新與保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)
從文化角度看，工藝美術(shù)是以民族的傳統(tǒng)文化為特質(zhì)的，具有文化遺產(chǎn)的性質(zhì)，它既是物質(zhì)文化又有非物質(zhì)文化的諸多成分。作為物質(zhì)文化，其物質(zhì)材料是工藝美術(shù)的基礎(chǔ)，因材才得以施藝，材料也是非物質(zhì)的工藝技術(shù)的基礎(chǔ)。“材料的不同性質(zhì)和特征，決定了不同的造物品類和與之相適應(yīng)的技術(shù)屬性”①。從材料與工藝技術(shù)的聯(lián)系，也能明顯地看出其物質(zhì)與非物質(zhì)的關(guān)系。所謂物質(zhì)文化，材料是其根本，而“非物質(zhì)” 的工藝技術(shù)，本質(zhì)上是處置物質(zhì)的技術(shù)，“工藝是在各種材料自身特性的基礎(chǔ)上發(fā)展成的一整套與之相應(yīng)的處置技術(shù)?；蛘哒f，材料的特性決定了一定的工藝、加工方法和藝術(shù)方法”②。進一步看，材料不僅決定了一定的加工材料的工藝技術(shù)，而且決定或規(guī)定了一定的裝飾方法和藝術(shù)表現(xiàn)風格，材料確定著形式，材料“使人感覺到風格 ”③。傳統(tǒng)木工藝中的雕花、刻花、組合、拼接，金屬工藝中的鏨花、鑲嵌、金銀錯、鎏金銀，陶瓷工藝中的堆花、剔花、印花、貼花、劃花、刻花、畫花、鏤空，漆工藝中的彩繪、錐畫、金銀平脫、堆漆、剔紅、剔犀、百寶嵌、夾纻，染織工藝的刺繡、挑花、補花、抽紗、緙絲、印花、扎染等多種裝飾方法都與材料的內(nèi)在性能有直接關(guān)系。這些裝飾方法既是藝術(shù)方法又是工藝方法，工藝方法與藝術(shù)方法在藝術(shù)形式的創(chuàng)造上是同一的。
上述例子不僅表明材料與工藝間的關(guān)系，而且是物質(zhì)與非物質(zhì)間的關(guān)系。工藝美術(shù)既是傳統(tǒng)物質(zhì)文化又是非物質(zhì)文化。以物質(zhì)文化而論，其從材料到產(chǎn)品都有顯見的物質(zhì)內(nèi)容和形態(tài)，包括剪紙工藝美術(shù)在內(nèi)；從非物質(zhì)文化的角度看，工藝技術(shù)、方式與方法、過程，乃至設(shè)計創(chuàng)意、作品的功能與精神文化上的意義、符號價值等都是非物質(zhì)的。
傳統(tǒng)工藝美術(shù)是最重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。聯(lián)合國教科文組織2003年10月在巴黎第32屆會議上通過了《保護非物質(zhì)(Intangible culture)文化遺產(chǎn)公約》，其中關(guān)于“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的定義是指：
被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產(chǎn)的各種實踐、表演、表現(xiàn)形式、知識和技能有其有關(guān)的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環(huán)境、與自然界的相互關(guān)系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到創(chuàng)新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和人類的創(chuàng)造力。在本公約中，只考慮符合現(xiàn)有的國際人權(quán)文件，各群體、團體和個人之間相互尊重的需要和順應(yīng)可持續(xù)發(fā)展的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。按照這一定義，公約從五個方面對“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的內(nèi)涵作了界定：(1)口頭傳說和表述，包含作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)媒介的語言；(2)表演藝術(shù)；(3)社會風俗、禮儀、節(jié)慶；(4)有關(guān)自然界和宇宙的知識和實踐；(5)傳統(tǒng)的手工藝技能。
公約中的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”(Intangible Heritage)，又譯為“無形文化遺產(chǎn)”，聯(lián)合國教科文組織認為，無形文化遺產(chǎn)或所謂的活遺產(chǎn)、活生生的傳統(tǒng)(Living Heritage)，是產(chǎn)生人類文化多樣性的重要原因，它確保了創(chuàng)造性的延續(xù)；無形文化遺產(chǎn)是代代相傳的，是順應(yīng)著人們生活的環(huán)境，并與他們生活的自然環(huán)境和歷史發(fā)生變化，不斷地由這些社團和群體重新創(chuàng)造的。這些文化，為社團和群體提供了一種統(tǒng)一性和連續(xù)性。保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的目的，是促進對文化差異和人類創(chuàng)造性的尊重，以及遵循社團、民族之間的相互尊重和可持續(xù)發(fā)展的需要。
傳統(tǒng)工藝美術(shù)是一個大概念。它既指具體的工藝品，又包含工藝技能，有時又作為一個專業(yè)或?qū)W科的名稱。在《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》中，傳統(tǒng)的手工藝技能是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)五項內(nèi)容中重要的一項，也是傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護與發(fā)展的根本所在。工藝技術(shù)是工藝作品產(chǎn)生的關(guān)鍵要素，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護，其重點不是保護具體的工藝品，而是保護有可能失傳和消亡的工藝技術(shù)，或者說，通過工藝品而確認和最終保存其制作的技藝。
從中國工藝美術(shù)歷史來看，近二三百年來，隨著社會的變遷，特別是近幾十年來科學技術(shù)的飛速發(fā)展，導致各行各業(yè)的技術(shù)更新和進步，工藝美術(shù)也不例外。由此，傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)在技術(shù)的層面上，遭遇的問題有兩方面，一是機械加工工藝取代了不少的傳統(tǒng)手工技藝；二是一些傳統(tǒng)工藝技術(shù)已經(jīng)失傳或消亡，在當代，這種失傳的速度加快，可能性加大。由此形成了技術(shù)更新帶來的對傳統(tǒng)工藝技術(shù)保護的矛盾，即保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的矛盾。
傳統(tǒng)手工藝在手工業(yè)時代，其工具大多是手工工具，進入工業(yè)化后，一部分手工工具被機械工具所取代，手工藝中的勞動強度減輕，效率提高，有的甚至質(zhì)量也因此得以提高。如石雕、木雕甚至玉雕，電動工具使得初步加工和后期的精加工更為省力和隨意。現(xiàn)在，一些地區(qū)的木雕、石雕等雕刻普遍采用雕刻機械，有的甚至采用計算機控制的雕刻機械，生產(chǎn)是批量化的，手工只是運用于某些工序，如人物臉部的刻畫等等。從生產(chǎn)經(jīng)營來說，機械化、自動化是方向，是值得提倡的，但從手工藝本身的價值和技藝傳承而言，這種機械化和自動化又是值得質(zhì)疑和探討的，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的工藝技藝保護，應(yīng)該有傳統(tǒng)的和手工的這兩種限定。從歷史發(fā)展來看，手工藝正是這樣一步步不斷被大機械工業(yè)所取代，如果不注重對其手工性、手藝性的保護，任其被機械化所取代，最終將導致傳統(tǒng)工藝美術(shù)的消亡。由此，不僅技藝傳承和保護的難度大大增加了，而且其保護的迫切性和艱巨性也大大增強了。
1997年5月，國務(wù)院頒布了《傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護條例》，對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的保護在法律和法規(guī)的層面上進行了確定，條例指出：“國家對傳統(tǒng)工藝美術(shù)品種和技藝實行保護、發(fā)展、提高的方針。地方各級人民政府應(yīng)當加強對傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護工作的領(lǐng)導，采取有效措施，扶持和促進本地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術(shù)事業(yè)的繁榮和發(fā)展。”2005年3月國務(wù)院辦公廳又進一步發(fā)布《關(guān)于加強我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的意見》，提出了我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的目標，即：“通過全社會的努力，逐步建立起比較完備的、有中國特色的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護制度，使我國珍貴、瀕危并具有歷史、文化和科學價值的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到有效保護，并得以傳承和發(fā)揚。”這里，國家要求全社會關(guān)注傳統(tǒng)工藝美術(shù)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，提供了一個有利的社會環(huán)境，而工藝美術(shù)行業(yè)本身如何處理技術(shù)更新與傳統(tǒng)技藝傳承的關(guān)系則成為關(guān)鍵所在。
六、矛盾之三：文化變遷與傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承
為了闡述的方便，在這里將傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化變遷作為內(nèi)在文化的變遷，把其之外的文化變遷作為外在文化的變遷。
20世紀的一個重要特點是文化變遷的速度和力度超越以往任何時代。在現(xiàn)代性的旗幟下，現(xiàn)代文化對傳統(tǒng)文化的影響與改造、西方文化對中國文化的影響與改造，歷經(jīng)一個多世紀后的今天，傳統(tǒng)工藝美術(shù)所遭遇的是一個不斷變化、日日更新的文化環(huán)境，一個以現(xiàn)代科技為主導的環(huán)境。與外在的文化變遷相比，工藝美術(shù)的傳承是內(nèi)在文化的傳承，這種傳承求其不變，而文化的總體趨勢則是變，這就形成了文化變遷與傳承的矛盾。從理論上說，任何事物不變是不可能的，但如何變、怎樣變是一個需要探討的問題。
傳統(tǒng)工藝美術(shù)本質(zhì)上說是舊時代的產(chǎn)物，也是舊文化的產(chǎn)物。在科技主導的現(xiàn)代社會中，作為傳統(tǒng)手工業(yè)生產(chǎn)的工藝美術(shù)，不僅其生產(chǎn)具有一定的守舊性，而且在文化層面上也如此。有的產(chǎn)品在形式、風格、趣味諸方面已不能適應(yīng)當代人的生活需求和審美需要；傳承的目的是文化保持，同時它亦有為當代生活服務(wù)的要求，創(chuàng)新因此而具有必然性。但是創(chuàng)新是有限度的創(chuàng)新，是在傳承與保持基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。因為傳統(tǒng)工藝美術(shù)的產(chǎn)品、樣式、質(zhì)料、風格等等，都已成為一種定勢，有的已作為一種傳統(tǒng)和規(guī)范而呈封閉狀態(tài)。如傳統(tǒng)玉雕、象牙雕刻，已形成那種較為工整、逼真、細致的雕琢樣式和風格，如果采用現(xiàn)代抽象雕塑的創(chuàng)作方法，將玉石、象牙之類的材料作抽象造型，這將使人感到不倫不類，不僅因為傳統(tǒng)的玉石工藝通過精雕細刻將玉石和象牙的材質(zhì)之類充分表現(xiàn)出來，即一件作品展示了技藝和材質(zhì)兩方面，如若采用抽象雕塑方法處置玉石、象牙等傳統(tǒng)工藝的材料，著力表現(xiàn)其藝術(shù)的觀念，似乎離傳統(tǒng)工藝美術(shù)太遠；重要的是，在人們的認識和意識中，已經(jīng)形成了一種定勢和固有的認知結(jié)構(gòu)。通過上述分析，可以發(fā)現(xiàn)這里存在著兩個問題，一是原有工藝與材料統(tǒng)合而形成的傳統(tǒng)本身具有封閉的結(jié)構(gòu)，所有創(chuàng)新都將面臨一個“度”的規(guī)定；二是人們的認知結(jié)構(gòu)決定了對其變化的接受程度和可能性。因此，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)新，既有來自已有作品樣式、風格、工藝材料甚至技術(shù)的限制，也有人們已有觀念、意圖、心理定勢等方面的限制。
從外在的文化變遷對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的影響來看，在工藝美術(shù)行業(yè)可以看到以下幾種文化傳播、借鑒、整合的現(xiàn)象：
1.在傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師或工藝藝人工作室中，現(xiàn)在能看到放置的西方雕塑、現(xiàn)代繪畫之類的作品或畫冊以為參照，這表明他們在創(chuàng)作和生產(chǎn)中并不排斥而是努力借鑒其他藝術(shù)，包括西方藝術(shù)，在他們看來，兩者并非矛盾，有藝人因為善于借鑒而技高一籌。
2.現(xiàn)在相當多的中國工藝美術(shù)大師、省級大師，即工藝美術(shù)行業(yè)中的佼佼者，有過專業(yè)藝術(shù)院校學習和進修的經(jīng)歷，正是這種有別于傳統(tǒng)工藝傳授的系統(tǒng)的專業(yè)化訓練，使得他們對傳統(tǒng)技術(shù)的傳承高人一籌。在全國及各省市工藝美術(shù)大師的評審條件中，學歷分已經(jīng)是重要的得分項。
3.因電視、報刊等大眾傳媒的影響，各種藝術(shù)充斥于人的視聽覺。另外，新的物態(tài)環(huán)境諸如新建筑、新的生活場景、用具、工具（汽車、飛機）、服飾以及新的生活方式等等，影響遍及每一個人，傳統(tǒng)工藝的傳承者也在被影響之中。
這三種現(xiàn)象，表明傳統(tǒng)工藝生存的外在文化環(huán)境的影響是不可根除的，關(guān)鍵問題是從業(yè)者如何在這種環(huán)境中從事傳承和處理其與創(chuàng)新的關(guān)系，即傳統(tǒng)工藝美術(shù)自身內(nèi)在文化如何變遷的問題。
當然，當代的工藝美術(shù)有著許多成功的創(chuàng)新例子。如陶瓷方面，不僅工具如窯、機械等不斷“升級換代”，新器型、新裝飾、新產(chǎn)品無數(shù)，而且創(chuàng)造出了胎更薄、直徑更大、色釉更紅的產(chǎn)品。在漆工藝、木雕、金屬工藝諸方面也同樣如此。
但我們又必須注意，在今天這樣的環(huán)境下，工藝美術(shù)的傳承與創(chuàng)新的問題還遠遠沒有得到解決。以瓷都景德鎮(zhèn)為例：據(jù)說現(xiàn)在名人工作室、名人作坊、名人名作專賣店在市區(qū)大街小巷隨處可見；陶瓷的新品種、新器型、新花色，層出不窮，呈現(xiàn)出百花爭艷的新氣象。但實際上，景德鎮(zhèn)仍然沒有在創(chuàng)新的路上走多遠，據(jù)資料，景德鎮(zhèn)陶瓷從業(yè)者有近10萬人，而從事陶瓷繪畫創(chuàng)作的占到了2萬多人，即超過五分之一，“瓷都”幾乎成了“畫都”。這龐大的力量投入到畫瓷之中，其創(chuàng)新和創(chuàng)意都在畫中了，并且大多作品為其他繪畫作品的模仿和復制，我們很難把這樣的努力理解為傳統(tǒng)陶瓷工藝的創(chuàng)新。與此相似的例子還有很多，如用傳統(tǒng)磁州窯白地黑繪花的方法，在扭曲變形而不成形的胎體上畫一些混亂無序的抽象之物，這類“創(chuàng)新之作”將磁州窯作為民窯的那種純樸、清新、剛健、優(yōu)美的形式和本質(zhì)都棄之不理了。這樣的“創(chuàng)新”應(yīng)當被質(zhì)疑，也使我們看到許多傳統(tǒng)工藝已經(jīng)失傳的事實。
七、技藝失傳和后繼無人的問題
傳統(tǒng)工藝美術(shù)的技藝作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的關(guān)鍵要素之一，也是傳統(tǒng)文化、精神的具體體現(xiàn)。現(xiàn)在，不少傳統(tǒng)技藝已經(jīng)失傳。如漆藝方面，明代黃成《髹飾錄》記載的數(shù)百種漆工藝，至今很多已失傳，而從漆工藝行業(yè)或制作的層面上看，加工工藝和技藝水平普遍達不到歷史上曾有的高度，缺失了傳統(tǒng)工藝那種在技藝層面上精工精致、精益求精的態(tài)度，更不要說達到精致以后的超逸和神韻了。問題不是今人不如古人，而在于是否真正具有古代工匠藝人那種不計名利、專于技藝和制作的心境。筆者2006年7月在福州考察傳統(tǒng)工藝時拜訪中國工藝美術(shù)大師、福建漆藝的代表人物黃時中，他曾于20世紀80年代至90年代為湖北博物館復制部分西漢漆器，從制胎（夾纻工藝）到髹涂、繪制紋樣，以及針刻極細的線紋裝飾，都十分精致逼真，再現(xiàn)了秦漢漆器技藝的高超水平，尤其是針刻線紋裝飾（古稱錐畫），纖若毫毛，隱若再現(xiàn)，線條流暢。他說：那時沒有其他功利之心，乃在學習中創(chuàng)制以至復制的幾件作品堪稱國寶。
又如南京云錦，20世紀50年代即建立了南京云錦研究所，在傳承技藝、培養(yǎng)人才、仿制復制和創(chuàng)新生產(chǎn)方面取得了很大成績。但從復制品、仿制品與故宮現(xiàn)存的明、清云錦相比，在工藝和匠意上都有一定差距。
對全國大多數(shù)的傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)而言，一方面是技藝失傳，一方面是現(xiàn)有技藝面臨無人承續(xù)的狀態(tài)。過去子承父業(yè)，現(xiàn)在因為現(xiàn)代教育和經(jīng)濟的發(fā)展，就業(yè)渠道拓寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業(yè)生活，原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統(tǒng)手工藝非得數(shù)年乃至數(shù)十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的當代人而言，確實視為畏途。
傳統(tǒng)工藝美術(shù)的保護與發(fā)展，關(guān)鍵是人才的培養(yǎng)。在對廣東、福建、浙江、江蘇等十余個省市工藝美術(shù)企業(yè)、研究所考察中發(fā)現(xiàn)，20世紀80年代是傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展的黃金時期，其基礎(chǔ)是前三十年培養(yǎng)的人才。從上世紀50年代開始形成的工藝美術(shù)企業(yè)大多是集體所有制企業(yè)，也有不到10%左右的國有企業(yè)，這些企業(yè)在地方工藝美術(shù)總公司或輕工主管部門的領(lǐng)導下，幾乎從一開始就以現(xiàn)代的方式如工藝美術(shù)職業(yè)中專學校、廠辦或公司辦職工技校等方式培養(yǎng)人才。1956年創(chuàng)建的國家級的中央工藝美術(shù)學院也承擔著工藝美術(shù)人才的培養(yǎng)任務(wù)，再加上各工藝美術(shù)工廠、企業(yè)普遍采用師傅帶徒弟的形式培養(yǎng)的青年技術(shù)工人，形成一個龐大的工藝美術(shù)技術(shù)人員群體。這些技術(shù)力量為80年代以來工藝美術(shù)行業(yè)的大發(fā)展做出了貢獻。但90年代體制轉(zhuǎn)型后，個體和民營企業(yè)成為傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)的主體，這些企業(yè)把主要精力放在產(chǎn)品生產(chǎn)和經(jīng)營上，人才培養(yǎng)主要靠傳統(tǒng)的師傅帶徒弟的單一方式，而且數(shù)量和質(zhì)量已不能適應(yīng)行業(yè)和文化事業(yè)發(fā)展的需要，后繼乏人的現(xiàn)象已經(jīng)開始制約行業(yè)的發(fā)展。尤其重要的是，以往人才培養(yǎng)的國家性、計劃性、長遠性以及各級辦教育的積極性，現(xiàn)在已經(jīng)大打折扣，原有的工藝美術(shù)技術(shù)學校和高校，由于各種原因大多數(shù)已不從事傳統(tǒng)工藝美術(shù)的招生和教學，致使傳統(tǒng)工藝美術(shù)的人才培養(yǎng)缺失了最重要的一環(huán)。長此以往，其后果嚴重，現(xiàn)在到了需要從國家層面上關(guān)注和解決這方面教育發(fā)展和人才培養(yǎng)問題的時候。
八、傳統(tǒng)工藝技藝和大師的保護
在現(xiàn)代科技迅速發(fā)展、日益滲透到各個領(lǐng)域的今天，傳統(tǒng)工藝技藝的保護已成為迫在眉睫的大事。1997年國務(wù)院頒布《傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護條例》迄今，北京（2002年）、上海（2001年）、江蘇（1993年）、廣東（2004年）、河北（1999年）、浙江（2000年）、安徽（2005年，草案）、四川（2004年）、重慶（2005年，草案）等9個省市先后制定或頒布了相應(yīng)的地方工藝美術(shù)保護條例或辦法。江蘇無錫市是我國最早提出對傳統(tǒng)工藝美術(shù)實行保護條例的城市（1989年），江蘇省作為傳統(tǒng)工藝美術(shù)大省，也早在1993年9月的省第八屆人大會第三次會議上通過了《江蘇省傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護暫行條例》，1997年7月又頒布了修改后的《條例》，涉及總則、管理、生產(chǎn)經(jīng)營保護、人才培養(yǎng)和保護、技術(shù)保護和開發(fā)、獎懲等七章的內(nèi)容。
從國務(wù)院1997年的保護條例至今已有十年時間，在全國各省市（包括直轄市、計劃單列市等）中，僅有不到四分之一的省市制定了相應(yīng)的辦法和條例，可見其重視程度是不夠的。東鄰日本，早在明治初年即頒布《關(guān)于保存古器舊物布告》，1915年又發(fā)布《古社寺保存法》，在此基礎(chǔ)上，1950年又制定了《文化財產(chǎn)保護法》，1974年制定了《關(guān)于振興傳統(tǒng)工藝品產(chǎn)業(yè)法》，地方政府對這些法令和規(guī)定極為重視，不僅設(shè)定相應(yīng)機構(gòu)，而且制定更為完善的辦法，各方面給予支持和落實。至1977年日本全國47個都道府縣都設(shè)立了專門的管理機構(gòu)，47個都道府縣及3261個市鎮(zhèn)村中的3055個制定有文化財產(chǎn)保護條例，分別為 100%和93.7%。而我國在國務(wù)院頒布保護條例后十年，制定地方保護條例的省市不足25%，更不要說市、縣、鎮(zhèn)、村了。
對技藝的保護，要從對工藝美術(shù)大師和技術(shù)人才的保護做起。在這方面，日本的經(jīng)驗同樣可以借鑒。日本在《文化財產(chǎn)保護法》中，將傳統(tǒng)工藝作為無形文化財產(chǎn)加以保護，在全國普查的基礎(chǔ)上，制定了相應(yīng)的認定和指定辦法，被指定為重要無形文化財產(chǎn)的傳統(tǒng)工藝技能有陶瓷、染織、漆器、金屬工藝、竹木器工藝等三十幾類，被認定的技藝保持者有個人、綜合（兩個人以上）和團體三種形式。20世紀50年代中期，被認定的人多為行業(yè)中最高水平的代表，與我國第一屆工藝美術(shù)大師相類；現(xiàn)在，這些人多已去世，但其有第二、第三代的保持者。這些人往往作為“人間國寶”受到國家和各級政府的多方面的保護與支持，政府支持這些技藝保持者盡可能多地招收徒弟，自1974年起，每年撥付200萬日元特別補助金，用于培養(yǎng)繼承人和提高保持者的技藝水平。政府還組織力量對有消亡危險的技藝、高齡藝人和重要無形文化財產(chǎn)采用各種方式進行調(diào)查記錄，并進行展示、傳播，至今這類工作仍在進行。
中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)歷史悠久，文化內(nèi)涵深厚，技藝精湛，需要系統(tǒng)地加強挖掘、整理和研究。一些繼承傳統(tǒng)技藝的大師和技術(shù)人員，有的年事已高，他們作為傳統(tǒng)工藝技藝的直接傳承者，是活文物，如何在其有生之年，加強對這些人才和技藝的保護和研究，是十分迫切的課題。
在資金的支持方面，有些品類如瓷器、紫砂壺工藝等，因收藏熱等原因，其產(chǎn)品能獲得很高的社會回報，大師收入也高；但有的品種如剪紙、泥人、面塑、藍印花布、風箏等，難以靠自身的商品價值獲得持久的發(fā)展，必須對這些技藝和從業(yè)大師給予特殊的照顧，國家可考慮每年給予一定的經(jīng)費補貼，支持其創(chuàng)作，他們以一定作品（精品）作為對國家資助的回報。
綜上所述，在國務(wù)院1997年頒布《傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護條例》后，北京、上海、江蘇等省市制定了相應(yīng)的地方工藝美術(shù)保護的辦法和規(guī)定，這對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的保護與發(fā)展起到了指導實踐的重大作用。但如何真正從組織上、制度上、人員安排及資金等方面落實到位，則需要制定更為細化的具體到保護品種、技藝的方案和規(guī)劃，這是需要各地政府和相關(guān)部門協(xié)同解決的問題。
注釋：
①②　李硯祖：《工藝美術(shù)概論》，吉林美術(shù)出版社1991年版，第100頁，第104頁。
③　杜夫海納：《美學與哲學》，孫非譯，中國社會科學出版社1985年版，第215頁。