動畫藝術(shù)研究畢業(yè)論文
動畫藝術(shù)研究畢業(yè)論文
隨著動畫藝術(shù)不同時代的發(fā)展,它所具有的獨特審美意義也逐漸顯露出來,并最終成為一門獨立的藝術(shù)形式。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的動畫藝術(shù)研究畢業(yè)論文，供大家參考。
動畫藝術(shù)研究畢業(yè)論文篇一
《 動畫藝術(shù)教育之管見 》
內(nèi)容 摘要：隨著 中國 在世界舞臺上地位的空前提升，傳統(tǒng)的動畫 教育 模式已難以適應(yīng) 社會 的需要。本文通過對動畫教育的大環(huán)境與 時代 背景的 分析 ，闡述了傳統(tǒng)動畫教育與思維方式的種種弊端，進而對我國的動畫 藝術(shù) 教育提出了新的希望。
關(guān)鍵詞：機遇 挑戰(zhàn) 競爭 思維方式 文化傳承機遇
一、大時代——中國動畫教育 發(fā)展 的時代背景
“忽如一夜春風(fēng)來，千樹萬樹梨花開”，短短的幾年之間全國已有近200家大學(xué)開設(shè)了動畫專業(yè)。回望過去，中國社會已經(jīng)經(jīng)歷了20多年的改革開放的發(fā)展建設(shè)，市場 經(jīng)濟 環(huán)境逐漸形成，按市場化、經(jīng)濟 規(guī)律 辦事的觀念越來越深入人心。隨著中國的入世，各行各業(yè)都在逐步與國際接軌，文化教育和信息產(chǎn)業(yè)也正面臨著挑戰(zhàn)。其中藝術(shù)市場經(jīng)過20多年的快速壯大與發(fā)展，空間已變得相對有限，那么必然要尋找新的社會需求增長點即新的藝術(shù)教育專業(yè)發(fā)展的空間。而動畫教育與動畫游戲產(chǎn)業(yè)的前景在經(jīng)歷了相當(dāng)長期的痛苦醞釀之后，很快將要形成一個巨大的經(jīng)濟增長點，這個以知識經(jīng)濟為特征的動畫產(chǎn)業(yè)，早已經(jīng)成為發(fā)達國家的重要支柱產(chǎn)業(yè)。據(jù)國際權(quán)威機構(gòu)統(tǒng)計：2002年，全球動畫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值是268億美元，2003年預(yù)計是310億美元。韓國和日本的動畫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值都超過了汽車業(yè)。在擁有兒童3.9億的中國是一個非常有潛力的市場，動畫游戲業(yè)現(xiàn)在已經(jīng)被世界各國普遍看好，被稱為是21世紀(jì)最有希望的朝陽產(chǎn)業(yè)。集藝術(shù)與 科技 于一體的動畫游戲藝術(shù)，是文化的重要組成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主體部分，不僅標(biāo)志著一個國家發(fā)展水平狀態(tài)，更關(guān)系著未來的文化傳承。 目前 ，美國、日本和韓國動畫游戲的盛行不僅給中國帶來經(jīng)濟的流失更帶來傳統(tǒng)文化的斷層。
韓國和日本因國地狹小，受制于物質(zhì)化的傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展沒有大的空間與前景，轉(zhuǎn)而大力發(fā)展不需要消耗物質(zhì)能源的文化產(chǎn)業(yè)。韓國將動畫產(chǎn)業(yè)看作是關(guān)系國計民生的支柱產(chǎn)業(yè)。韓國文化振興院是政府出面組織的非政府組織，設(shè)有社會各界專家組成的咨詢委員會和論證委員會。他們在各地的辦事處分析當(dāng)?shù)氐氖袌銮闆r，向政府提供建議，政府據(jù)此組織 企業(yè) 進行投資。前不久韓國又推出了“卡通振興5年計劃”，決定從今年開始到2007年，將韓國國內(nèi)卡通市場規(guī)模從現(xiàn)在的5萬億韓元增加至10萬億韓元，并將通過國家及民間共同融資2000億韓元。可見，韓國政府是非常重視和扶持動畫產(chǎn)業(yè)的，他們在按照市場規(guī)律有步驟有組織地運作。
動畫教育與動畫游戲產(chǎn)業(yè)潛在的巨大市場和中國動畫發(fā)展人才奇缺的矛盾，正是全國藝術(shù)院校發(fā)展動畫教育的 歷史 機遇。中國動畫教育辦學(xué)歷史最長的是北京電影學(xué)院動畫專業(yè)，1999年以前，它還是美術(shù)系中的一個專業(yè)。到了2002年，正式面向社會招收學(xué)生的動畫專業(yè)院校已達四五十家左右，2003年達到70家，到2006年初已有200多家。發(fā)展速度是非常迅速的，但同國際上動畫產(chǎn)業(yè)比較發(fā)達的美、日、韓動畫教育院校相比，在中國的動畫教育院校還是很少。因此，中國動畫教育同樣處于剛剛起步的初級階段，全國的動畫教育的現(xiàn)實狀況基本如此。
一個學(xué)科的發(fā)展是否健康成熟，看一看該學(xué)科教材體系的建設(shè)與相關(guān)論文的數(shù)量與質(zhì)量就可以有一個起碼的判斷。在目前這種大的環(huán)境下，教材從質(zhì)量上暫不去講，僅從數(shù)量只有有限的幾本、并且多數(shù)專業(yè)教師多是從美術(shù)教育轉(zhuǎn)過來的來看，動畫知識、技能有待 學(xué)習(xí) 提高，教學(xué)經(jīng)驗有待 總結(jié) 完善，繼而豐富。總體上師資嚴(yán)重匱乏，更談不上成功的經(jīng)驗了;動畫專業(yè)教育基礎(chǔ)體系遠沒有形成，更談不上完善了。而這些都是發(fā)展中的必然，有空白就需要彌補;不完善，就有機遇。
二、動畫教育跑馬圈地，發(fā)展后勁尚未明晰
動畫教育院校風(fēng)起云涌，以招生數(shù)量來跑馬圈地，不是長久的發(fā)展之計。用扎實的基礎(chǔ)工作，從系統(tǒng)工程上做起，并且一切還得從實際出發(fā)，根據(jù)每個院校的自身基礎(chǔ)條件與特點，認(rèn)清動畫教育發(fā)展的大趨勢，確立符合本身特點的長遠發(fā)展目標(biāo)，走出特色發(fā)展之路。目前全國的動畫教育從某種角度看基本處于同一起跑線上，機遇同樣也是平等的。任何事業(yè)的成功運轉(zhuǎn)都有一個起步、開始、發(fā)展、成熟、完善的過程，因此,作為動畫教育者要切實從基礎(chǔ)一點一滴做起。在目前這一階段，大多數(shù)的動畫院校的專業(yè)師資只有一到三名，自己培養(yǎng)師資需要一定的培養(yǎng)周期，而且，優(yōu)秀的師資還需要相當(dāng)時間的實際創(chuàng)作教學(xué)經(jīng)驗才可能成為優(yōu)秀的教師。所以，條件如此，事業(yè)還不能等待，我們能做的，也應(yīng)該做的只有從實際出發(fā)，一步一個腳印，踏踏實實地從師資隊伍和教材建設(shè)做起，盡可能充分地利用、整合好現(xiàn)有的動畫教育資源，逐步確立并完善整個動畫教育體系。如果說有競爭，也要分清主次，分清競爭對象。也就是說外國動畫與中國動畫的競爭、外國動畫文化與中國傳統(tǒng)文化的競爭是目前我們面臨的主要矛盾。而國內(nèi)院校之間更多是互相補充，互相促進，共同發(fā)展的關(guān)系，在當(dāng)前的環(huán)境與條件下要保證動畫教育的發(fā)展后勁，實現(xiàn)國內(nèi)動畫教育院校多贏局面。
三、學(xué)院 教育 與 社會 實踐(產(chǎn)業(yè))的關(guān)系
教學(xué)是動畫 藝術(shù) 專業(yè)的主體，科研是教學(xué)的翅膀，實踐(產(chǎn)業(yè))是教學(xué)的試金石。三者互相依靠，互相促進，又互相制約。
大學(xué)作為教育機構(gòu)，是以培養(yǎng)社會需要的人才為目的。教學(xué) 自然 是其中心環(huán)節(jié)，一切的活動必然圍繞教學(xué)而展開。但是 時代 是在不斷地 發(fā)展 進步的，尤其在信息飛速發(fā)展的 現(xiàn)代 社會，知識的更新速度也是相當(dāng)快速的。如果沒有與社會進步相適應(yīng)的科研和實踐的促進，學(xué)生學(xué)到的知識很快就會不適應(yīng)社會的需求，滿足不了社會的需求，教學(xué)就是失敗的教學(xué)。所以教學(xué)并不能脫離科研與實踐而自行其事，必須有科研與實踐的相輔相成。同樣，過于注重科研與實踐(產(chǎn)業(yè))，偏離了以教學(xué)為主線的原則，又使得學(xué)生所學(xué)的知識變得偏頗狹隘，缺少系統(tǒng)性、普遍性。影視是一種綜合藝術(shù)，它包含了 文學(xué)、 語言、表演、戲劇、舞臺、 音樂 、舞美、燈光等。動畫藝術(shù)作為影視藝術(shù)的一種特殊形式，既有影視的一般屬性，又有動畫藝術(shù)所特有的屬性，如動畫藝術(shù)中的演員不是真人的表演，而是藝術(shù)家創(chuàng)造出來的虛擬形象，但其所做的表演又來源于生活中的真實。因此，動畫藝術(shù)的教學(xué)有其自身相對的特殊性，它本身就是一門實踐性相當(dāng)強的學(xué)科，這樣就要求圍繞實踐的 學(xué)習(xí) 環(huán)節(jié)更多一些。當(dāng)然，任何新生事物的發(fā)展都有其自身的客觀 規(guī)律 ，都需要有一個從起步、過渡到逐漸成熟，到全面完善的發(fā)展過程。我們所希望的是這個過程不要太曲折，太漫長。我們沒有更多的時間去試驗，國際影視動畫產(chǎn)業(yè)大鱷已對 中國 的影視動畫市場虎視眈眈，我們的傳統(tǒng) 文化勢必受到?jīng)_擊和 影響 ，動畫教育的緊迫感和使命感應(yīng)進一步加強。
四、中國動畫教育與產(chǎn)業(yè)的繁榮需要大動畫的藝術(shù)教育概念
1.傳統(tǒng)思維定式的制約。中國有五千年的文明，有優(yōu)秀深厚的文化底蘊，有優(yōu)良的人文傳統(tǒng)，這是我們的優(yōu)勢。同時，事物都有其兩面性，另一方面?zhèn)鹘y(tǒng)也有制約我們思維方式的弊端，這樣說并不是排斥文化傳統(tǒng)，而是要提醒我們自己不要被傳統(tǒng)所羈絆，裹足不前。在動畫藝術(shù)的創(chuàng)作上，動畫是一門對想象力和夸張力都有非常高要求的藝術(shù)，傳統(tǒng)的思維定式制約了想象力和夸張力的發(fā)揮。如何突破思維定式，開啟思路，這是中國動畫人的共同課題，傳統(tǒng)的思維定式制約不僅僅只是體現(xiàn)在動畫藝術(shù)的創(chuàng)作上，體現(xiàn)在教學(xué)、科研與生產(chǎn)實踐上，體現(xiàn)在動畫教育與產(chǎn)業(yè)的各個環(huán)節(jié)，每個環(huán)節(jié)都需要相應(yīng)的專家或?qū)W者去 研究 解決。
2.文化底蘊與視野的制約。一方面，動畫相關(guān)的資料與信息的缺少，交流渠道不是很通暢，與其他相關(guān)的姊妹藝術(shù)如音樂、文學(xué)、戲曲等的交叉、交融不夠。動畫藝術(shù)生產(chǎn)創(chuàng)作與商業(yè)運作環(huán)節(jié)的連接不充分，動畫行業(yè) 環(huán)境氛圍有待建立。另一方面，由于 歷史 原因，從事動畫藝術(shù)的從業(yè)人員在對文學(xué)功底的積淀的重要性上存在一定的忽視。動畫藝術(shù)不僅僅是動畫技術(shù)的 問題 ，更多的是對人與自然、人與人、人與社會的關(guān)系，對生命、歷史、人文的認(rèn)知與思考的問題。在人才的培養(yǎng)上應(yīng)有意加強學(xué)生的文學(xué)素養(yǎng)的積淀，同時，相關(guān)環(huán)節(jié)如動畫編劇、導(dǎo)演等又與傳統(tǒng)電影電視編劇、導(dǎo)演的相互認(rèn)知與參與上存在斷層，也制約了動畫藝術(shù)的發(fā)展。這些都是急需動畫教育去解決的問題。
3.行為方式的制約。有時很多人做事經(jīng)常愛抱怨，這個條件不具備，那個困難大，沒有這個，缺少那個，困難講了一大堆，缺乏認(rèn)真對待困難和問題的態(tài)度和積極研究怎么利用現(xiàn)有的條件達成目標(biāo)的求實精神。
五、抓住發(fā)展機遇,繁榮中國動畫教育
綜上所述，抓住 目前 動畫教育與產(chǎn)業(yè)在新技術(shù)為載體的信息時代發(fā)展的千載難逢之發(fā)展機遇,把我們的動畫教育與產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展壯大,以動畫形式為載體,以動畫教育為手段,以中國文化為核心,弘揚中國傳統(tǒng)文化。學(xué)會不要把問題復(fù)雜化。如果我們中國的動畫能夠認(rèn)真從以上幾個方面逐一落實，認(rèn)認(rèn)真真，不急不躁，充分整合與利用好現(xiàn)有資源，解決遇到的各種各樣的問題和困難，從思維上、根本上找到解決問題的思路，提綱挈領(lǐng)，那么動畫藝術(shù)教育與產(chǎn)業(yè)在不久的將來就會再創(chuàng)新的輝煌。
參考 文獻 ：
[1]張松林《中國動畫學(xué)會2003年會 報告》，2003，10
[2]路盛章《從韓歸來,中國動畫缺什么?》2003，9
動畫藝術(shù)研究畢業(yè)論文篇二
《 動畫藝術(shù)與音樂美學(xué) 》
摘要：音樂強化了動畫的感染力和表現(xiàn)力，動畫的畫面則通過具體形象賦予音樂具體性和確定性。動畫與音樂在發(fā)展過程中結(jié)合的越來越緊密，兩者互相推進，互相映襯。
關(guān)鍵詞：動畫藝術(shù) 音樂美學(xué)
一、 動畫藝術(shù)的特征
動畫藝術(shù)屬于美術(shù)、文學(xué)、音樂學(xué)和電影學(xué)的交叉方向，其以美術(shù)設(shè)計為主體，為動畫的藝術(shù)語言和拍攝制作過程服務(wù)，加上音樂的融合，是之成為視聽結(jié)合的藝術(shù)。
1.動畫的美術(shù)欣賞
動畫又被稱為卡通，卡通作為一種藝術(shù)形式最早起源于歐洲?？ㄍㄊ怯⑽?ldquo;cartoon”的漢語音譯，這個詞的詞源有兩種不同的說法，一是法語“carton”(圖畫)，二是意大利語中的“cartone”(紙板)。從它的詞源上我們獲知，動畫最早以圖畫的藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)，繪畫最基本的特性是它具有繪畫性。圖畫是動畫的基本表現(xiàn)形式，是動畫的本體。
動畫這門藝術(shù)沒有真實的演員，動畫中的人物、道具、場景等一切可以看得到的畫面全靠動畫設(shè)計師通過收在紙上畫出來。更特殊的是現(xiàn)實生活中所有存在或者不存在的東西都可以被設(shè)計者在紙上創(chuàng)作出來并賦予生命力。
2.動畫的電影屬性
電影是由活動照相術(shù)和幻燈放映術(shù)結(jié)合發(fā)展起來的一種連續(xù)畫面，動畫的制作原理和電影是一樣的，也和電影擁有相似的特征。它們都是視聽藝術(shù)范疇。
動畫藝術(shù)的美觀包括我們視聽感受中的繪畫美和音樂美，及動畫分鏡藝術(shù)中蒙太奇運動表現(xiàn)的美。動畫藝術(shù)中的聲光色影相交織，通過這樣的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)造出動畫藝術(shù)所特有的美。
動畫藝術(shù)具有特有的觀賞的藝術(shù)價值和凈化心靈、移風(fēng)易俗的教育價值。動畫能讓人親臨其境，親身感受，進入人的想象中，或是未曾想到的世界中去體驗，是人講自己的全面情感投入到動畫的情節(jié)和音樂中，人的思想感情會隨著動畫影片中的思想情感和眾人翁的命運，隨著動畫音樂的節(jié)拍而起伏變化。動畫藝術(shù)通過現(xiàn)代化的技術(shù)手段，依托現(xiàn)代化的音畫設(shè)備，給人帶來高級視聽享受，使人倍感身心與護額和暢快。
二、 音樂美學(xué)的特征
美學(xué)先于藝術(shù)而存在，樂是一門無人不愛的特殊藝術(shù)學(xué)科，音樂在藝術(shù)的起源之時就無時不刻不擔(dān)任重要的角色。音樂美學(xué)作為一門特殊的藝術(shù)哲學(xué)，是研究和揭示音樂藝術(shù)的基本規(guī)律、探索音樂藝術(shù)特殊性的學(xué)科。隨著科技的發(fā)展，人們把欣賞音樂從感性上升到理性，總結(jié)規(guī)律，合理利用音樂資源。
1. 音樂美學(xué)的藝術(shù)語言美
音樂是反映現(xiàn)實生活情感的一種藝術(shù) ，同時，也是以聽覺為對象的聽覺藝術(shù)。音樂讓人賞心悅目，并為人帶來聽覺的享受。
沒有創(chuàng)造性的因素，任何聲音都不可能變成為音樂。所有的聲音都可以從自然界找到，但聲音不能被稱為音樂。當(dāng)雜亂的聲音通過藝術(shù)家別出心裁的組合與創(chuàng)作，形成一組有組織有規(guī)律的和諧聲音，人們可以通過聽覺的渠道，接收聽覺的刺激，達到欣賞的目的時，這樣的聲音才可以稱之為音樂。如同文學(xué)是語言的藝術(shù)一樣，音樂是聲音的藝術(shù)。音樂美學(xué)擁有自己獨特的藝術(shù)語言美。
2. 音樂美學(xué)的時間藝術(shù)
音樂要在時間里展開、時間里流動，對音樂的審美欣賞要隨著音樂表演的開始而開始、停止而停止。
音樂的美是音樂作品把藝術(shù)家的思想感情通過表演的形式帶給人們以感受，作品表達的感情在時間延續(xù)的運動中呈現(xiàn)、發(fā)展、結(jié)束，欣賞者可以在此過程中和藝術(shù)家產(chǎn)生感情上的共鳴。如果音樂作品沒有被表演，也就只能通過樂譜的形式存在，不會成為真正的音樂，也沒有了藝術(shù)欣賞性。
3. 音樂美學(xué)的情感藝術(shù)
“情動于中，故形于聲”，這是古人對音樂美學(xué)的理解。音樂藝術(shù)通過內(nèi)心的表現(xiàn)，反映人的感情。
聲音有不同的特質(zhì)，不同的聲音可以表現(xiàn)不同的情感。音樂可以可以通過聲音直接抒發(fā)內(nèi)心的情感，也可以借音樂語言描繪不同的社會生活場景或自然景物來表達不同的情感。
三、視聽結(jié)合的藝術(shù)
動畫的電影屬性使之同電影一樣是視覺藝術(shù)，音樂作為聽覺藝術(shù)與之不同是顯而易見的。盡管動畫中的很多形象改造了物質(zhì)現(xiàn)實，但動畫的畫面在一定程度上存在著具體性與客觀性，畫面中的物象也不會脫離形似的束縛。音樂則不同，它本質(zhì)具有不確定性，不具備具象性。當(dāng)兩者相結(jié)合的時候，音樂強化了動畫的感染力和表現(xiàn)力，動畫的畫面則通過具體形象賦予音樂具體性和確定性。
在動畫藝術(shù)中音樂美學(xué)通過音樂來渲染烘托畫面的情緒及氣氛。一種是以此來加強畫面所表現(xiàn)的食物的節(jié)奏特征，如汽車奔馳、緊張追組、風(fēng)暴雷鳴、海潮起伏等，一種是以此來對加強對于遼闊的草原、晶瑩的海底世界、科幻片中的外空間這些特定場景所作的色彩性、氣氛性圖景描繪等。
隨著動畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，音樂作為動畫藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，在動畫藝術(shù)中對于表現(xiàn)故事情節(jié)等許多方面發(fā)揮著越來越重要的作用。動畫中音樂的演奏通過現(xiàn)代技術(shù)處理，隨著動畫放映而被觀眾所感知。動畫音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結(jié)合后，與畫面配合得當(dāng)，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對動畫影片的藝術(shù)感受。動畫音樂如果脫離緩慢單獨存在，則失去其視聽統(tǒng)一的綜合功能。在動畫中，可以通過改變音樂的力度、密度、音色，突出某些樂器或增加立體感、增減混響程度等等，隨著動畫影片情節(jié)的發(fā)展而變化。
圖畫是動畫的本體，分鏡是動畫的靈魂，而音樂是動畫的脈搏。 缺少聽覺享受的動畫大概可以呈現(xiàn)出漫畫的形式，音樂的加入，仿佛給動畫注入了強心劑，藝術(shù)作品頓時有了鮮活的生命。
如中國動畫片《大鬧天宮》，完美地表達了中國傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格。影片的美術(shù)設(shè)計汲取了中國民族特色的養(yǎng)料，創(chuàng)造了具有特定歷史和地域風(fēng)貌、又具有鮮明民族特征和個性特點的人物形象，在動作表演上吸取了京劇的程式動作。在音樂上采取具有民族色彩的樂調(diào)，運用了戲曲的鑼鼓打擊樂來加強音樂的效果，使鑼鼓點同人物動作和鏡頭的銜接、轉(zhuǎn)換相得益彰，又使人物動作具有較強的節(jié)奏感，有起有伏，渾然成體，民族風(fēng)味十分濃郁。
當(dāng)旋律響起，人們往往無法抗拒的立體的處于音樂的氛圍當(dāng)中。音樂以聲音的形式表達感情，或莊嚴(yán)肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細(xì)膩，或如泣如訴，它更直接、更真實、更深刻地表達人的情感。并不是所有人都可以輕松接受音樂，利用形象的圖形變化表現(xiàn)音樂的旋律變化更能增加音樂的感染力。
如美國迪士尼制作的動畫影片《幻想曲2000》，將經(jīng)典音樂和動畫藝術(shù)融為一體，當(dāng)中包括七段全新迪士尼動畫音樂電影片段以及一段載譽重溫的《幻想曲》經(jīng)典樂章《魔法師的學(xué)徒》。 開場的貝多芬的“第五號交響曲”，純粹用一些幾何圖形的聲影變化，畫面十分超現(xiàn)實。“藍色狂想曲”片段的背景則是在20世紀(jì)30年代的紐約大都會，大膽的用色及線條呈現(xiàn)出大都會生活的光怪陸離，尤其那位曼哈頓樂師穿著冰刀的狂舞節(jié)奏，實在令人印象深刻。通過將聲與影有機地結(jié)合起來，通過刺激聽覺與視覺，步入古典殿堂。一些觀影者甚至感慨每當(dāng)聽到這些曲子時，畫面就會在腦中流轉(zhuǎn)，喜歡古典樂，就是從看這部影片開始。
動畫與音樂在發(fā)展過程中結(jié)合的越來越緊密，兩者互相推進，互相映襯。在科技越來越發(fā)達的今天，兩者在緊密結(jié)合的過程中都有了新的變化，開始了新生。在中國動畫藝術(shù)創(chuàng)作中，動畫藝術(shù)家運用中國特有的美學(xué)思想及藝術(shù)元素(如國畫和戲曲等)，以獨特的藝術(shù)魅力征服了世界的觀眾，為中國動畫藝術(shù)史寫下了輝煌的篇章。
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