論古典攝影技法回歸攝影的原點

　　“攝影”“photography”一詞源于拉丁語“photo”(光)和”graphy”(描繪)兩個詞的重新組合，字面意思是“用光描繪”。最早關于“暗房”的記載來自于公元前5世紀，當時中國的思想家墨子對光的本性和光的反射現(xiàn)象進行了深入的思考，并記錄了光通過小孔在成像平面上倒立的圖像。在西方，亞里士多德目睹了日食現(xiàn)象，并在其授課的課本中提出了暗房的概念。

　　到了文藝復興時期，建筑家，藝術家，科學家都在各自領域發(fā)現(xiàn)了小孔成像原理，伴隨著時代的進步，科學的發(fā)展，特別是望遠鏡的發(fā)明，以及具有放大功能的玻璃片制作水平的提高，科學家們開始在暗房的小孔內(nèi)放置多塊不同形狀透鏡。他們還注意到，通過焦距的大小，可以改變圖像的聚焦效果。

　　當1816年，約瑟夫?尼塞福爾?尼埃普斯利用一張托幼氯化銀的紙負片。第一次得到了基于暗房技術的照片，第一個成功的正像照片是尼埃普斯在826年在瀝青上拍攝完成的《勒·格拉斯家的窗外一景》，他的合伙人路易·雅克·達蓋爾在其成果的基礎上發(fā)明了銀板攝影法，并于1839年8月由法國政府宣布獲得攝影術專利，把他的這種工藝稱為“達蓋爾法”(Daguerreotype),至此，攝影史正式拉開了序幕。

　　第一章：針對古典攝影的一些看法

　　羅蘭巴特在《明室》中提到“有一天，那是很久以前的事了，我偶然看到拿破侖最小的弟弟熱羅姆的一張照片(攝于1852年)。我當時十分震驚，想道：我看到了一雙曾經(jīng)看到過拿破侖皇帝的眼睛!這種震驚的感覺我日后再也不曾有過。”古典的攝影手法，給人一種夢幻般的感覺，是對逝去的保留，在某種意義上，它是時間停止，也讓時間流動，并且保存消逝的事物。照片總是讓人感到有點傷感，每當拍攝一張照片，而那瞬間正在消失并變成過去的一部分，有時候覺得攝影和寫作非常的相似，都在講述一個故事，只不過一個是用語言，另一個用影像。我相信所有的攝影家和作家都想把他們的所見，所想告訴其他人，他們是怎么看待這個世界，或者他們愿意怎樣看待世界。

　　現(xiàn)今數(shù)碼科技飛速發(fā)展的時代，數(shù)碼已經(jīng)融入到我們生活的方面面，數(shù)碼攝影更是現(xiàn)在最為流行最為方便的技術之一，數(shù)字技術代替攝影的原有標準而稱為新的標準。然而，有另外一群藝術家們組成的新的集體也在日漸興起，他們反其道行之，重拾20世紀以前的“古董”攝影方法，被稱為復古先鋒派。比如：針孔攝影;鹽紙工藝;藍曬法;鐵銀印相法;鉑/■轉(zhuǎn)印工藝;齊亞工藝;花汁印相法;樹膠重鉻酸鹽轉(zhuǎn)印工藝;蛋白印相法;手工涂抹感光乳劑;媒染工藝;圖像轉(zhuǎn)移工藝;直接顯影工藝等。

　　20世紀60年代中期，攝影稱為當時最重要的影像創(chuàng)作手段。1965年，一本很重要的描寫19世紀攝影工藝的書《銀色的陽光》(The sliver sumbeam)被一版再版。1980年關于早期攝影工藝以及如何重新利用的第一本綜合概要的書《光線守護者》(Thekeepsoflight)出版。幾乎同時，美國《時代生活》出版公司發(fā)行了一套攝影叢書，其中在《光線與膠片》分卷中也對如何從達蓋爾銀板照相法到相紙負像給予了說明。這一切的攝影出版物為先鋒復古派提供了理論以及技術上的依據(jù)。20世紀80年代以來資本被注入到藝術市場，所謂的老工藝攝影又被再次看做是藝術品，從而擁有自己的權威，而且私人收藏也開始吸引公眾的眼球。老照片的價格和被展出的頻率都開始迅速猛漲。同時，1981年，日本sony推出了作為數(shù)碼相機的前身“MAVICA”磁錄相機，標志著數(shù)字影像時代的來臨，這也讓許多藝術家，攝影家開始思考和尋找攝影古典工藝中不可取代的影像因素，古典攝影成為他們在物質(zhì)世界里對事物本質(zhì)的懷念。我們在被影像數(shù)字化進程不斷推動的同時，也身處于古典攝影工藝復興的浪潮中。讓我們來看看當前幾位活躍的古典攝影家：

　　1.英國藝術家蘇珊·德吉斯，她追溯攝影本源，收集光線最純粹最直接的元素。她所創(chuàng)作的是英國的泰晤士河的物影照片，方法是把一張感光相紙放進一個不透光的容器里，夜晚時把這個容器直接放入河水中，然后移開容器的頂部，再用預置好的閃光燈使感相紙曝光，這樣，河面上所有的東西，水波紋、小植物、樹木、甚至是藝術家本人和助手的投影也都直接印在了相紙上，完全自由于表達世界、時間的責任和限制，從而可能同樣自由地進入到與觀眾的新關系。

　　2.正像馬賽爾·杜尚在1957年的一個關于創(chuàng)造行為的談話時所講：“藝術家的行為就像是一個巫師，在時間和空間之外尋求一條通往空曠地的出路。而觀眾在藝術工作中扮演著重要的角色，觀眾通過解釋作品的內(nèi)在資質(zhì)，使其與外在世界相連?？諘绲厥侵腹饩€在此處自由的灑落，而世間景物不斷地更新，這樣的空曠地在攝影誕生的那一天被開發(fā)出來，而先鋒派藝術家們正在探索著一條通往它的新路。

　　3.美國攝影家莎莉·蔓在2003年出版了《所留為何》一書，其中的作品多使用濕版火棉膠工藝，拍攝的題材不僅包括寵物狗的骨骼殘骸，還有在自然界中正在消解的死者，還有自己女兒的肖像，那種陰沉而恍惚的影像正好充分表達了攝影家對生命與死亡的深思。

　　4.紐約當代攝影藝術家亞當·法斯早起是從事記錄攝影，用35MM相機拍攝了大量廢棄建筑物內(nèi)部場景。之后聽從他老師的建議，改用8×10英寸針孔相機拍攝藏于各個博物館內(nèi)的雕塑。隨后，使用物影成像法創(chuàng)做出一系列作品，從我們最常見的一些物品身上創(chuàng)造出如同白日夢的場景，在誘導我們挖掘出靈魂深處的東西。

　　這些影像更多地被當做藝術品，但是他們的的確確又包含著來自攝影的最原始的力量。

　　第二章：古典攝影問題和魅力之所在

　　古典攝影存在的問題：

　　古典工藝的攝影在當今時代肯定不是主流。因為在數(shù)字技術的沖擊下，傳統(tǒng)的膠片以及相紙工業(yè)面臨困境，會逐漸減少產(chǎn)量，在別無選擇的情況下，以后的銀鹽攝影師只能去選擇轉(zhuǎn)印法，而且所必須的化學藥品還是要買得到，才能繼續(xù)進行創(chuàng)作。

　　古典攝影的魅力：

　　針孔作為最古老最原始的攝影技術本身就充滿了無窮的神秘魅力，它的很多不確定性，比如偏斜的視角，長時間的曝光，讓我們對空間和時間的概念重新思考，也改變著我們對世界的看法。針孔夢幻般的特質(zhì)與生俱來的永恒感，讓創(chuàng)作者在創(chuàng)作時間空間主題的選擇上比使用單反相機感覺更貼近本質(zhì)。同時，傳統(tǒng)的手工涂布工藝在19世紀被稱為轉(zhuǎn)印處理方法，這些材料在現(xiàn)在的照相機市場里并不能隨意得到，化學藥品和顏料是通過手工混合使用，許多這種印相方法是體驗性的，它變化無常和無法預知的，其最終的結果依賴于無數(shù)的變量。經(jīng)常不恒定卻帶來大量的意外。正是因為這樣，如此恒定的匱乏卻吸引了我。其實意外的碰撞，欣慰的偶然和體驗參與正是其魅力所在，其實，轉(zhuǎn)印工藝在工程中會發(fā)生一些錯誤，但是，正是這些所謂的錯誤所帶來的不確定性，會令影像更完美，更加不可預測。

　　結論

　　古典和非銀鹽轉(zhuǎn)印工藝在某種程度上是讓人琢磨不透的，充滿著驚奇和機遇。有時候你抱著玩的態(tài)度去面對它，反而會有更大的收獲，這就好比是孩子們學習事物的過程一樣。當今社會人們以為那些采用過去古典工藝呈現(xiàn)當代影像的人是在反叛當今數(shù)字時代，其實，如果你停下來仔細想一下，就會得到這樣的結論：我們許多人愉快地走進計算機的世界中，也有些人熱衷于傳統(tǒng)的古典，針孔成像和轉(zhuǎn)印工藝，也有很多人把19世紀工藝融入了數(shù)字的未來，我覺得只要是能為創(chuàng)作的主題服務，能更好地表達主題，任何攝影形式的參與都是可行的。