書籍裝幀在不斷發(fā)展，但簡潔性和整體性仍是現代書籍裝幀設計堅持的重要原則，那么你想知道我國書籍裝幀設計現狀是怎么樣的嗎?下面由學習啦小編向你推薦我國書籍裝幀設計現狀，希望你滿意。

　　我國書籍裝幀設計現狀

　　現代中國書籍設計發(fā)展至今呈現出欣欣向榮的狀態(tài)，本文就當前中國書籍設計的現狀進行了論述、分析和討論。

　　書籍設計在中國源遠流長，自秦漢，經由簡牘、卷軸、冊頁而演變的經折裝、旋風裝、蝴蝶、包背裝，至清代線裝都有其歷史時期的發(fā)展頂峰。古人創(chuàng)造了許多令人嘆為觀止的書籍藝術珍品，獨秀于世界書籍之林?，F代書籍設計從早期新文化運動以“裝幀”概念為核心理念的書籍設計到當代流行的書籍整體設計，現代書籍設計在中國從已走過近百年歷史。隨著時代的發(fā)展，國際交流的增加，現代書籍設計發(fā)展也多樣的趨勢發(fā)展，具體如下：

　　本土文化的回歸，對“書卷氣”的尊重和新詮釋

　　西方文化的過度入侵，人們開始反思泛西化，傳統文化內涵被人們重新拾起和詮釋。尊重本民族的審美習慣是設計成功的基石，而中華民族重意境、氣韻、品味的傳統審美傾向深深地影響了國人。對書籍文化的尊重，淡化電腦痕跡，追求反撲歸真的的書卷氣，是我國書籍設計的一種文化精神，為我國現代書籍設計提供了一種文化根基和底蘊，但本土風格絕不是墨守成規(guī)、因循守舊，它追尋中國精神與時代氣象和諧統一?，F代書籍中，對具有中國精神、氣象的作品國際上是贊賞和肯定的。在這方面呂敬人先生在對傳統式書籍設計的創(chuàng)新和傳承的探討，無疑是當之無愧的繼承者和發(fā)揚者。如其設計的《中國記憶：五千年文明瑰寶》，就獲得了2009年“世界最美的書”稱號。

　　新觀念的引入，設計風格多元化

　　現代社會不斷發(fā)展，外來文化的不斷沖擊和影響，一個多元文化并存的社會，決定了書籍設計風格的多樣性。設計是與時代同步的，與社會經濟發(fā)展密切相關，不可否認，學習和借鑒西方先進的設計理念，結合西方發(fā)達的印刷技術，是有效和快速地跟上西方發(fā)達國家設計的途徑，也開拓了設計師的眼界和思路。如趙清設計的《戀人版中英詞典》，全書采用雪清色和玫紅色兩大基色，分隱喻書中男女主角的屬性和性格特色，整本書采用手寫頁碼，eigenvalue故事配上隨性小插畫(一個10歲小女孩所繪)，采用中英對照手法，中文豎排，英文橫排，書籍采用裸脊形式。全書的文字編排、章節(jié)劃分、裝訂方式都構成了另一種中西合璧的“戀之風景”。

　　探索實驗概念性，探討交互性

　　觀念與思維的變化是書籍裝幀設計出現現代感較強的新形態(tài)的前提。實驗性書籍設計就是書籍裝幀設計的一種新的設計觀念和思維的具體物質呈現，其設計方法不按常規(guī)出牌，是書籍裝幀設計的新形態(tài)，它的出現是對書籍裝幀設計的一種探索。它豐富和拓展了書籍的功能，使書籍在某種程度上不再是一種簡單的商品，超越了書籍形式本身，同時現代書籍也注重與讀者的對話。如朱贏椿的《蟻囈》，是一本圖文并茂充滿探索精神的實驗性圖書，它能與讀者產生互動，即可以當做收藏也可以在書后的空白頁記錄下閱讀過程的感受的特殊筆記本。

　　強化材質工藝之美

　　書籍是一個有體積的物體，不同于當下的電子閱覽讀物。它是實實在在的物化產品。傳統的書籍裝幀大抵是紙質的，紙的種類也很單一。大量新型材質用于現代書籍設計，給書籍帶來富有現代氣息的材質之美，大大增加了設計的表現力。如韓湛寧設計的《G*國際平面雜志NO.1》整書用錫箔紙包裹，在讀者打開書的那一瞬間就與書完成書的整個設計過程，也是一種閱讀體驗?，F代的書籍形態(tài)，甚至已然超脫于紙質的約束，以玻璃、金屬、木頭等材料為媒介的設計作品層出不窮，以后現代藝術的思維方式，徹底反傳統的手段，向書籍和刊物的基本設計規(guī)律發(fā)出了挑戰(zhàn)。

　　讀圖時代的信息設計

　　現如今我們已經進入視覺時代，其基本特征是所傳遞的信息視覺化、圖形化。新的信息傳播環(huán)境對書籍這一傳統媒介產生了根本影響，它直接改變了書籍的媒介地位、功能以及大眾對書籍的觀念、需求，間接改變了書籍的內容和形式。在書籍設計中，信息傳遞是藉由文字、圖形、色彩和編排等元素組成的。書籍信息的合理設計，能夠使讀者的閱讀流暢度、舒適度、方便性，信息的吸收率得到提高。

　　信息時代下的新媒介書籍設計

　　信息時代下，液晶屏顯下的各種閱讀器，或其他承載的媒介改變了傳統的閱讀方式，電子書給我們提供信息量更大更生動更直接的閱讀內容，互動字體、動態(tài)畫面、聲效的結合更加激發(fā)人們的視覺，顛覆了傳統設計的表達，使視覺、聲音、互動等結合完美再現一個鮮活的書籍。但量感、觸感、質感等感官享受卻不能在設備上體現，這需要技術的發(fā)展和設計師的努力，數碼時代使設計師可以結合現代新視聽技術創(chuàng)造出前所未有的閱讀表現力。

　　結 語

　　現代書籍整體設計觀念已極大地提升了書籍設計的內涵，充分地擴展了書籍設計空間。書籍設計由單一維度像多種維度擴展，書籍的功能也由此發(fā)生革命性的轉化，由單向的平面結構向知識橫向、縱向、多方位、多元化轉化。新時代的中國書籍設計也會有新的氣象。

　　我國書籍裝幀設計受裝飾藝術的影響

　　(一)圖形要素的影響

　　受到裝飾藝術運動的影響, 20世紀二三十年代這一時期的中國書籍裝幀設計從造型語言來說, 它趨于幾何但不過分強調對稱, 趨于直線但又不囿于直線。相較于新藝術運動，圖像抽象化的程度更高，對有機形的概括簡化更具設計師的個人風格。例如魯迅作品《墳》(圖1)的封面設計，圓與三角形、直線與弧線，簡化后的墓地場景充滿了充滿了生動的意趣與現代美感，元素間形狀、大小、位置對比強烈，設計師陶元慶將東方式“意境”與西方形式風格結合，創(chuàng)作出這部回味雋永的優(yōu)秀作品。

　　其次，圖形元素鮮少使用“S”型曲線，線條強調幾何式的規(guī)整因此圖形的外輪廓多呈現直向方式，或是幾何圓形裁切的弧形部分。圖形元素間鮮少有復雜的交叉、重疊與延伸，多為簡潔的并列或是發(fā)散，而發(fā)散的斜線又使得構圖充滿速度與力量感。例如1937年錢君匋設計的《興中月刊》(圖2)封面，鋤頭和洋輪被簡化為單純的直線和弧線，斜向構圖和大小面積對比讓人聯想到英國裝飾藝術運動設計師科夫的作品，彰顯出工業(yè)產物的速度與力量。

　　再次，異域風情的造型形象開始在書籍封面中出現。設計師龐薰琹1934年為《現代》雜志四卷第一期(圖3)設計的封面，兩個相互重疊的人像只以線構成，這種簡潔、富有意趣和幽默感的造型與法國設計師——讓·卡盧筆下《名利場》封面類似，這不能不讓人推測國外的留學經歷使龐薰琹接觸到了時尚的“裝飾藝術運動”的設計作品，并受到了影響。《彷徨》(圖4)1926年初版封面選用的是設計師陶元慶一幅裝飾畫舊作，具有非洲藝術特色的畫面中三人正襟危坐，頭部的動作暗示著人物在進行思考，但身體依舊是紋絲不動，形象生動地詮釋了 “彷徨”的內涵。雖然并非專為書籍所作，造型風格充滿異域色彩，但畫面切合主題精神，充分反映了當時設計師“西為中用的”設計思路。

　　(二)色彩要素的影響

　　設計作品運用多種色彩對比，呈現鮮明、強烈的藝術特征。鮮紅、鮮藍、鮮黃、鮮橙以及金屬色受到了特別的重視。單色漸變增強了畫面圖形的空間感和質感，同時營造出一種奪目、時髦的視覺效果。1929年聞一多設計的《馮小青》(圖5)小說封面，使用黑白灰強烈明度對比的同時加入鮮紅色，使得畫面穩(wěn)重的同時不乏鮮明的活力，色彩對比映襯了小說內容中的情節(jié)沖突，側面影射了女主人公跌宕坎坷的命運。

　　(三)肌理要素的影響

　　設計師受到裝飾藝術運動的影響，在書籍裝幀設計中使用拼貼、暈染等手法，增強了不同材質的對比。1928年的《歐洲大戰(zhàn)與文學》(圖6)，設計師錢君匋模仿了達達主義的拼貼手法，將不同肌理的圖與底相互穿插，具有強烈的裝飾效果，主體圖形非常抽象簡潔，戰(zhàn)爭爆炸的放射線、炮口與硝煙、人物的面龐都帶有強烈的“裝飾藝術運動”的特點，形象鮮明而突出;底圖使用了印刷有大段文本的紙張進行拼貼，整個畫面完美貼近戰(zhàn)爭與文學這一主題，同時具有趣味性。1933年龐薰琹設計的《夏洛外傳》(圖7)，顆粒質感的人物皮膚與簡單的黑色線條勾勒形成對比，充滿了詼諧與時髦的審美情調。

　　通過分析這些書籍的裝幀設計，從圖形要素、色彩要素、肌理要素三方面與裝飾藝術運動進行比較，我們不難看出裝飾藝術運動對中國美術及書籍裝幀設計的影響，這種影響受到歷史條件的制約，有著一定的局限性?？傮w來說，中國20世紀二三十年代的書籍裝幀設計，是貫徹了魯迅先生“拿來主義”的思想，將先進的、科學的美術理論與形式為己所用，但作品并沒有追求“裝飾藝術運動”內涵的真意，設計師也不是流派的忠實追隨者，國內的設計師們更希望用這種新式的、流行的表現技法融合社會實際和民族審美精神，賦予傳統視覺符號一定現代性質。這些多姿多彩的設計作品，不僅成為現代中國書籍設計的基石，而且也給予當今書籍裝幀設計以啟迪。書籍設計的出發(fā)點并不是一味追隨流行，而是要以書的本體內容為出發(fā)點，吸收新的設計思想和設計表現技法，并挖掘民族傳統文化中與時代精神相契合的形式或元素與新型表現手法相結合，創(chuàng)造出飽含文化內涵又具時代風尚的作品。

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