以普通觀眾的看法,演唱會的燈光除了聚光燈之外,剩下區(qū)域都是昏暗而雜亂場面,光線很模糊,到底有沒有辦法照國外拍攝技巧去做呢?下面就讓學習啦小編帶大家一起了解下吧。首先來了解一下演唱會現場,國內演唱會對于舞臺燈光或音響方面的要求并不高.看看金曲獎就知道,現場的音控與燈光已經算是國內高水平,但相較格萊美或是MTV音樂大獎還是略顯遜色.因為國外有精準的燈光,如果只是單純拍攝舞臺用ISO100是有可能的.

淺談演唱會舞臺燈光拍攝技巧

　　一 閃光燈感光度

　　舞臺拍攝最重要的是考慮現場光線,一般的演唱會都是主角聚光燈,其他沒有光,這對演唱會的攝影師來說是非常不利的.所以如果問感光度100到底能不能拍演唱會,可以,但絕對不會是國內.因為國內演唱會光線不利于拍攝,所以我們必須提高感光度,甚至要加上閃光燈.

　　二 自動白平衡

　　很多人除了光線判斷外,最大問題在于白平衡控制.不少朋友問我舞臺攝影的白平衡要怎么控制,我的答案是不要控制,直接使用自動白平衡.為什么會這樣說,因為舞臺上什么顏色的光都有,我們要用什么當基準?再來,舞臺上的燈光效果幾乎可以說每一秒鐘都不相同,就算有快捷鍵或轉盤也跟不上變化的速度,與其這樣不如算了吧.就算偏色得很嚴重,那也是現場真實的光線氛圍.

　　三 中長焦段

　　另外就是演唱會的焦段選擇,如果你是受邀請或是承接演唱會的平面攝影,你可以使用較短焦段或是廣角鏡,畢竟你離舞臺很近,甚至在舞臺上拍攝.如果你只是一般的攝影愛好者,建議選擇中長焦段來拍攝.

　　四 快門速度

　　不用閃光燈到底快門速度要如何判斷?說真的,很多時候不要害怕慢門拍攝,尤其是樂團的表演,慢門可以表達臺上的律動感,而較快的快門可以留住瞬間,兩者都可以試試.有時慢門捕捉的殘影反而會為你的照片帶來律動,所以快門速度并沒有一定,也不是像很多人說的最好維持在1/200s以上,多嘗試就對了.