新手攝影入門教程

時間：2018-12-10 14:00:23 詩琪1201由分享

　　今天的攝影文章，小編想給大家分享一些基礎(chǔ)知識。新手攝影入門教程，歡迎閱讀學習。

　　為什么我們都迷戀淺景深虛化

　　淺景深帶來的虛化是我們經(jīng)常能夠在攝影作品中看到的畫面元素。之所以稱之為元素，因為虛化也是構(gòu)成畫面的重要因素，也是構(gòu)圖中需要取舍和捕捉的考慮因素，甚至在一定程度上可以主導畫面的視覺美觀。

　　首先我們要熟悉一個概念，那就是哪些因素可以影響虛化的程度，簡單來看可以從四個方面考慮：焦距、拍攝距離、光圈大小和傳感器畫幅尺寸。前三個因素是變量，可以通過拍攝時針對不同場景來選擇和利用;而傳感器畫幅的尺寸相對來說是定量，因為我們通常拍照時，不會頻繁變化機身的類型，因此只要知道：在焦距、拍攝距離和光圈一定的情況下，傳感器尺寸越大，景深越淺，這也是為什么更多用戶選擇全畫幅甚至中大畫幅的原因之一。

　　在這篇文章中，我不想講解太多關(guān)于如何控制景深虛化，以及如何在不同情況使用淺景深等等方面，而是想純粹“無腦”的品味一下淺景深在畫面上帶來的美感。確實有一部分人喜歡焦外虛化帶來的視覺效果，不過也有忠實于大景深的人，這一點自然是因人而異，各有所好。

　　·光斑形狀

　　實際上，我們來欣賞焦外，也有一些固有的“審美”。就單從虛化中的光斑形狀，就有很多種不同的說法。最簡單的判斷，就是要看光斑是否夠圓。通常來講，鏡頭光圈的葉片數(shù)量對光斑影響較大，光圈葉片越多，得到的光孔越近似于圓形，通常的鏡頭采用了9-11片葉片，而一些老鏡頭的光圈葉片甚至超過13片。美能達有一款經(jīng)典的膠片相機TC-1直接使用了幾個圓形的插片作為光圈，可謂是真正的圓形。

　　光斑形狀相對來說較圓

　　美能達TC-1相機所使用的圓形光圈片

　　而一些特殊的光斑形狀也有獨特的魅力，比如折返鏡頭所帶來的“甜甜圈”形狀的光斑，仿佛有種撲朔迷離的畫面感，以及一些特殊設(shè)計或DIY的鏡頭，可以得到心形、五角星等形狀的光斑，也是一種玩法。

　　獨特的“心形”光斑，可以DIY進行制作

　　·口徑蝕

　　此外，還有一些特殊的光學現(xiàn)象，比如口徑蝕、旋渦焦外和二線性。對與這些特殊效果，在玩家眼中也是褒貶不一。首先說口徑蝕，尤其發(fā)生在中廣角鏡頭的邊緣四周，由于鏡桶的前沿的遮擋而無法通過光圈面到感光元件上。此時通過光圈的光線顯示為月牙形。當隨著光圈的收縮，鏡頭邊緣的遮擋隨之消失，口徑食得以改善甚至被消除。不過有時候月牙形的光斑也是一種氛圍的提現(xiàn)，對畫面的影像不是很大。

　　畫面邊緣的光斑呈現(xiàn)出“月牙”形

　　·旋渦焦外和二線性

　　而對于旋渦焦外的爭議則更大一些。這種焦外其實應該算是一種由于技術(shù)條件所限制而產(chǎn)生的光學缺陷，會帶來旋轉(zhuǎn)的焦外，產(chǎn)生眩暈感，不夠透徹。而伴隨旋渦焦外的，往往是二線性。簡單來說可以認為是焦外不同色彩物體的過度不夠均勻，尤其是碰到條紋狀背景虛化時，立馬就能看出雜亂的二線性帶來的困擾，放大來看焦外光斑輪廓不是均勻散焦的，會有較為明顯的邊緣殘留，或者洋蔥圈形狀的紋理。因此，旋渦焦外和二線性明顯的鏡頭，都會讓畫面變得雜亂，但在很多人眼里庚是一種與眾不同的韻味。

　　較為明顯的焦外旋轉(zhuǎn)效果

　　不過說到底，在很多攝影師手中，如果會充分利用焦外等鏡頭的特點，都能拍攝出令人叫絕的作品。如果運用得好，每個鏡頭可以輕而易舉拍攝出如夢似幻的效果。

　　拍大片并不難風光小白的基本拍攝思路

　　分享 22018-12-06 06:54:00 蜂鳥網(wǎng) 作者：譚佩里 [原創(chuàng)]

　　拍攝風光題材的攝影作品是許多攝影人津津樂道的題材。但當你面對無比美麗的場景時，卻總是束手無策，或是很難捕捉到和肉眼近似的視覺效果，或是很難超越眼睛所看到的極限。那么以下的幾個最基本的思路，也許可以幫你獲得更好的拍攝和創(chuàng)意思路。

　　·廣角鏡頭

　　廣角鏡頭的使用，可以在狹小空間內(nèi)獲得寬曠的視角，并且得到強烈的透視關(guān)系，獲得極強的視覺沖擊力。因此，若你需要讓畫面中的前景更為突出，你可以借助廣角鏡頭的優(yōu)勢，以相對近的距離進行拍攝。一來可以讓風光攝影中的主體更為豐富明顯，二來也讓畫面內(nèi)容立體。但是要記得，使用廣角鏡頭拍攝時，切記要把握地平線與天空的位置關(guān)系，天空不宜留過大空間，否則畫面容易顯得頭重腳輕。

　　·長焦鏡頭

　　上一條中也提到，許多攝影師習慣用廣角鏡頭來拍攝風光，得益于廣角可以輕松容納更寬廣的天地，帶來更強的視覺沖擊力。這固然是最常用拍攝思路，但看多了又會不會有些膩了呢?實際上，長焦鏡頭同樣可以在風光攝影中有用武之地，尤其是在拍攝山峰，或者突出一些局部特色的時候，借助長焦鏡頭所具有的“壓縮空間”的特性，讓此起彼伏的山巒更為緊密，能夠帶來意想不到的畫面。

　　·尋找動靜對比

　　風光攝影中所涉及的題材，大多數(shù)是靜止不動的，比如山川巖石或是城市的樓宇。但如果你仔細思考，其實也有很多動態(tài)的內(nèi)容可以捕捉到畫面中，用動靜對比的方式來詮釋時間與空間的魅力。比如隨風飄動的云、流淌的水面，甚至是樹木、人流、車流等等，都是可以捕捉的動態(tài)元素。

　　這時候，慢速快門可以輕易的讓這些元素“放慢腳步”，仿佛時間也被拉長，這也是攝影的魅力之一。因此，這也是為什么許多風光攝影師都需要ND鏡和三腳架的原因了，仿佛是他們的左膀右臂。理由也很簡單，在白天日光條件下，降低ISO并縮小光圈到最小，也無法讓快門速度慢到足矣凝結(jié)水流(1/8s以上)，而ND減光鏡則可以大幅度讓進光量減小。不過，如果你更精通后期，那么多張堆棧也能夠?qū)崿F(xiàn)慢速快門的效果。

　　·特殊視角

　　如果這些基本的風光拍攝操作還無法滿足你，那么最直接的方法，或許是尋找一些極為特殊的拍攝角度了。實際上無人機的普及讓航拍變得輕而易舉，除了拍靜態(tài)照片，也可以順手拍一段動態(tài)延時攝影或小視頻，并且諸多產(chǎn)品也有對應的手機app可以一鍵生成作品，方便得不得了。

　　除了航拍外，那就是水下攝影了。相對于航拍，水下攝影則更為小眾一些，設(shè)備也相對于普及的無人機要更昂貴，拍攝技巧更是個龐大的領(lǐng)域，如果你追求挑戰(zhàn)極限，追求極致的視角，又善于潛水，那么水下攝影也是值得嘗試的。

　　取景拍攝不再發(fā)愁 6個精彩攝影構(gòu)圖小技巧

　　分享 22018-11-30 05:52:00 蜂鳥網(wǎng) 作者：膠片的味道 [轉(zhuǎn)載]

　　如果談到構(gòu)圖法則，那么大部分拍攝者最早接觸，并且使用最多構(gòu)圖，可能就是三分法了。也不怪，就連很多相機內(nèi)置的輔助線也是利用三分法來輔助構(gòu)圖的。三分法非常簡單，說到頭也只有四條線，將圖像分割為九宮格，以及線與線之間交叉的四個點。在放置畫面元素的時候，我們可以將中重要的元素放置在四個交叉點附近，以此營造出一種舒適的讀圖體驗。

　　但是任何一種構(gòu)圖原則都不是唯一的法則，構(gòu)圖的唯一目的是為了讓畫面看起來更好看，只要能讓畫面看起來舒服，就是合適的構(gòu)圖。那么，除了三分法，我們平時還會有什么常見的構(gòu)圖方法呢?

　　1、對稱構(gòu)圖

　　當我們面對一些場景可能不適合使用三分法則，比如說一些無法確定主體，或者整個場景都可以作為主體來存在的時候，我們可以使用對稱構(gòu)圖，將畫面一分為二來制造一種視覺上的平衡。不同于三分法則要設(shè)置重心點，對稱作為幾何美學的基礎(chǔ)形式也經(jīng)常被用在構(gòu)圖中。

　　正如名稱所說的那樣，對稱構(gòu)圖是可以折疊的，不論是左右對稱還是上下對稱。但是這里所說的對稱并非是狹義上的鏡面對稱，而應該包含廣義上的對比對稱。我們可以用一條線就畫面等分，然后畫面的兩側(cè)的內(nèi)容產(chǎn)生一種等效的關(guān)聯(lián)，這就是對稱構(gòu)圖。

　　2、用引導線/面增強透視

　　匯聚在主體或者焦點上的線被稱為引導線，引導線有兩種，一種是從畫面周圍指向主體，讓主體更加顯著，另一種是作為畫面本身的構(gòu)成引導觀看者的視線沿著畫面敘事方向前進的線條。

　　引導線的存在可以有多種形式，它既可以作為幫助引導主體的因素，也可以作為主體本身存在。而畫面中的引導線并不一定要是實際存在的線條，它可以是真實的，也可以作為暗示存在。實際的引導線像是建筑物的邊緣或者筆直的道路或者沖天的樹干，而暗示的引導線可以像是主體的眼神所指向的方向或者其他物體之間創(chuàng)建的區(qū)域等等。

　　當畫面需要更加具有動感的時候，引導線可以起到很關(guān)鍵的作用。但是所有的引導線不僅僅是直線，同樣也可以是曲線，引導線不僅僅可以是有形的，同樣也可以是無形的。引導線存在于我們身處的世界的各個角落里，像是道路、橋梁、建筑物的邊緣，樹干、路邊的柵欄，甚至是遠方的地平線都能夠作為我們的引導線。

　　3、淺景深

　　淺景深從嚴格意義上來說并不能算作一種“構(gòu)圖”方法，但實際上運用郊外的部分來填充畫面，讓畫面變得更為豐富，也是一種不錯的選擇。尤其是當畫面中的主體不太明確，或者畫面中的背景會干擾到主體的表達的時候，可以開大光圈，將景深收淺，通過將主體和背景的分離來增強主體的表現(xiàn)，同時也會產(chǎn)生更加立體的感覺，為圖像增加深度。

　　4、創(chuàng)造大小和空間感

　　將一個主體居中通?？梢哉故舅拇笮。绕涫钱斎?、建筑物或其他物體包圍做比較的時候。將對象居中同樣也可以給人一種空間感，就像城市中的大型建筑，上面有晴朗的藍天，而下面則是普通的建筑群。

　　5、隔離主體

　　通俗一點說就是極簡。我們在拍攝一個畫面的時候，往往有的時候會下意識的為主體添加許多內(nèi)容，通過其他元素的輔助以突出主體的細節(jié)和代入更多的故事感。但是往往一個密密麻麻的內(nèi)容豐富的圖像也會造成一種視覺上的干擾，讓我們的視線被太多的內(nèi)容所牽制。如果沒有那么高深的美術(shù)功底去處理這些元素的話，倒不如將主體隔離在內(nèi)容之外，為其創(chuàng)建一個空白的背景區(qū)域以更好的突出它們。

　　當然并不一定每一次都需要尋找一大片的空白背景，也可以尋找一些畫面中的支點，來顯示出空間中的大小和比例關(guān)系。當然，這一切的前提是你必須要有一個明確的主體。

　　6、畫中畫

　　狹義上的相框指的是我們的照片的邊界，就是我們鏡頭視場所不能達到的界限。而在這個界限之內(nèi)，我們同樣可以通過創(chuàng)建一個框架來更好的突出主體。而主體旁邊的邊界則可以幫助我們創(chuàng)造出一種身臨其境的感覺。

　　但是不要忘了，所有的構(gòu)圖形式都是為內(nèi)容服務的，也并不是任何構(gòu)圖都適用于任何內(nèi)容，只有內(nèi)容確定了，你才能夠決定要選擇何種構(gòu)圖。我們不能總是基于自己最擅長的單一視角或者構(gòu)圖形式來拍攝我們的畫面，即使面對同樣的內(nèi)容，我們也有更多的選擇，而運用好這些形式的最好方法就是多加練習，只有熟練了，才會知道當這個畫面出現(xiàn)在你面前，我們將會以什么樣的方式去捕捉它。

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