全球知名攝影師20位
全球知名攝影師20位
必知的全球20位知名攝影師及其代表作一覽
1曼雷 Man Ray 美國 1890-1976
達(dá)達(dá)主義的奠基人，先鋒攝影大師，詩人，雕塑家，超現(xiàn)實主義電影的開創(chuàng)者。他還是有史以來第一個攝影作品價值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越其它藝術(shù)形式的藝術(shù)家。
1911年起從事繪畫和雕刻創(chuàng)作，作為美國第一批抽象畫家之一，曾和當(dāng)時歐洲的前衛(wèi)藝術(shù)家頻繁接觸。1915年開始攝影藝術(shù)。他主張對藝術(shù)形式進(jìn)行探索和創(chuàng)新，反對對舊有形式和主題的模仿與重復(fù)。曾以一種輕松的游戲心態(tài)來進(jìn)行攝影實驗，發(fā)明了中途曝光、物影照片等技法，被后人稱為“雷照片”。這些探索除了在語言技法上別開生面以外，在觀念上也非常切合達(dá)達(dá)主義與超現(xiàn)實主義的反藝術(shù)精神。
2尤金.阿杰 Eugene Atget 法國 1857-1927
曾當(dāng)過演員，學(xué)習(xí)過繪畫，但都沒有成功。直到40歲才開始從事攝影，1899年成為一名攝影師。他的攝影風(fēng)格獨特，不喜歡拍攝正規(guī)的人物肖像，而擅長拍攝街頭的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相機，在巴黎拍了30年，完成《舊巴黎的藝術(shù)》1053張照片、《獨特的巴黎》1568張照片，兩部宏大的專題攝影集。1927年在貧困中默默無聞地死去。他所拍攝的大量作品，奠定了他“法國紀(jì)實攝影之父”的地位。
尤金 . 阿杰是一位對曼 . 雷影響很大的攝影家，同時又是一位充滿矛盾的攝影家。一方面，他在攝影史上被視作紀(jì)實攝影師;另一方面，他的很多作品中又具有構(gòu)成主義的特征，強調(diào)歷史與對地點的尊重。同時，他的攝影畫面充滿神秘色彩，又常常被劃入超現(xiàn)實主義范疇。
3久拉.阿拉茲.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法國 1899-1984
20世紀(jì)最重要的攝影家之一，于上世紀(jì)30年代初就奠定了不可動搖的攝影大師地位。20年代，他經(jīng)常光顧康定斯基等藝術(shù)家常去的地方。
他于1933年出版的畫冊《巴黎之夜》轟動一時，被著名作家亨利 . 米勒稱為“巴黎之眼”。他說：“攝影帶給我們的是什么呢?是一口新鮮的空氣，一股強烈的現(xiàn)實味道，它給予事物的幾乎是一種實體的表現(xiàn)。”
除了內(nèi)容的轟動以外，夜景的攝影技術(shù)也是讓布拉塞聲名鵲起的原因之一。當(dāng)時專業(yè)的攝影師都無法捕捉夜光下的動態(tài)畫面。而布拉塞的夜景拍攝挑戰(zhàn)了計劃素的極限，因此他被稱為夜間攝影的鼻祖。
4安德烈.柯特茲 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985
作為現(xiàn)代攝影的一個拓荒者，柯特茲的照片與人生姿態(tài)一直給全世界的攝影家?guī)砘匚稛o窮的啟示。各種截然不同的表現(xiàn)手法都可以在他的作品中找到影子。
柯特茲的每張照片都充分顯示了藝術(shù)與生活融合一體的境界。他喜用多變的幾何形態(tài)來結(jié)構(gòu)畫面彌補著痕跡地通過各種形態(tài)的交相輝映，強化光影的神秘效果，在人們的心中引發(fā)一種微妙、豐富的心理感受。布拉塞曾說：“柯特茲有著對偉大的攝影家來說必不可少的兩個資質(zhì)：即對這個世界、人與生命體的不倦的好奇心和精致的造型感覺。”
5愛德華.韋斯頓 Edward Weston 美國 1886-1958
18歲時第一次拍照，1932年同亞當(dāng)斯等人共同創(chuàng)建著名的“F64小組”，1937年成為第一位獲得古根海姆獎的攝影家。他的作品將攝影區(qū)別于其它藝術(shù)形態(tài)的特征，即精確的描寫、豐富細(xì)膩的影調(diào)，以及不同于繪畫的獨特觀察表現(xiàn)方式，表現(xiàn)得鮮明淋漓。
韋斯頓的藝術(shù)是一種極端主義的藝術(shù)，始終追求最豐富和最完整的東西;同時他的藝術(shù)又是一種象征和隱晦的藝術(shù)。他總是在最基本的意義上指向充盈與枯竭的兩極。其作品既客觀又個人化，強調(diào)物影形狀、質(zhì)感等客觀元素對于攝影家立體意識的表達(dá)。
韋斯頓的一生，不慕名利，不圖富貴，竭力簡化自己的生活。他的作品，之所以能夠給人以朝凡脫俗之感，不能不說與他的這種精神境界有關(guān)。
6奧古斯特.桑德 August Sander 德國 1876-1964
桑德每一張照片的人物，都是擺好姿勢，刻意打扮過的。人物的舉止透著自認(rèn)為最適當(dāng)?shù)膬x態(tài)。表情顯示著：我希望別人知道我的這一面。有的人很努力地在維持自己精神最飽滿的狀況;有的人已經(jīng)堅持不下而顯得松弛，反倒露出自在的神色。然而這些人都有著嚴(yán)肅的性格，和或濃或淡的憂愁與傷痛。他們都是第一次世界大戰(zhàn)的戰(zhàn)敗國子民。由于戰(zhàn)勝的協(xié)約國要求德國重新建立戶籍檔案以便管理，每個人都需要一張新的身份證照片，桑德正是當(dāng)時應(yīng)接不暇地按快門的照相師。
桑德是唯一被列入改變我們生活大事的一位攝影家，他會在歷史經(jīng)緯中占了那么重要的分量，和他完全客觀的態(tài)度有關(guān)，他在自己的同胞中找到一種原型——德國人的真正性格。任何人看到他的照片都會感受到：這就是日爾蔓民族。這位照相館師傅不只是拍了一張張人像，而是拍了整個時代，為時代留下了臉孔。
7羅貝爾.杜瓦諾 Robert Doisneau 法國 1912-1994
在法國攝影界，羅貝爾.杜瓦諾和亨利.卡蒂埃.布列松堪稱一對并駕齊驅(qū)的大師。杜瓦諾是一個平民攝影家，一生只以他所居住的巴黎為創(chuàng)作基地。曾于1950年拍攝的世界上最著名的一張接吻照片《巴黎市政廳前的吻》，在2005年巴黎達(dá)索拍賣行拍出了15.5萬歐元的高價。
他熱愛巴黎、熱愛生活，跟普普通通的市民一起泡酒店，喝咖啡，談天。他喜歡在平民百姓的日常生活中抓取幽默風(fēng)趣的瞬間，總是用一種溫柔的、幽默的目光注視著周圍的蕓蕓眾生，用同情的態(tài)度加以刻畫。人們不但不怕他的相機，還甘心情愿地充當(dāng)他鏡頭中的模特。他的作品不但具有幽默感，而且給人一種特別的親切感，帶有典型的法國式的人文主義烙印。
8安塞爾.亞當(dāng)斯 Ansel Adams 美國 1902-1984
在長期并多產(chǎn)的攝影生涯中，亞當(dāng)斯在攝影理論和實踐方面都有不凡表現(xiàn)。他1902年生于舊金山，1930年結(jié)識斯特蘭德。斯特蘭德的紀(jì)市實性攝影的強烈的感染力使他最終決定致力于攝影事業(yè)。
作為“美國有史以來最為大眾化的攝影家”，亞當(dāng)斯的杰出的風(fēng)光攝影作品深受世人矚目。他致力于以攝影技藝顯示世界的壯觀之美，“完全擯棄攝影的記錄功能，使攝影成為純的技術(shù)運作，用來擔(dān)任美感的表達(dá)工具”。作品以精湛完美的攝影形式，展現(xiàn)動人景觀，以個人觀念詮釋大自然，使人們意識到了自然保護(hù)的重要性。
他所創(chuàng)造的區(qū)域曝光法，得到攝影界的高度評價。
《邁向天堂樂園》作為W . 尤金 . 史密斯最出名的一張照片，是斯泰肯“人類一家”攝影展中令人難忘的一張。作為一位著名的紀(jì)實攝影大師，他的其它作品如同這幅照片一樣，表達(dá)了他對人類、對生命、對世界的濃濃愛意。
他強調(diào)自己是理想主義者，希望自己按下的每次快門都能伴隨著希望，每張照片都能引起人們的共鳴，喚起他們警惕、回顧和醒悟，在他去世后，其生前好友建立了W . 尤金 . 史密斯紀(jì)念基金，以獎勵那些象史密斯一樣不受商業(yè)利益驅(qū)使而擁有“獨立聲譽”的青年攝影師。
10羅伯特.弗蘭克 Robert Frank 美國 1924-
新紀(jì)實攝影的最偉大的旗手。1924年生于瑞士蘇黎士，1947年來到美國紐約。起先從事時裝攝影，后因厭惡時裝界的虛浮而轉(zhuǎn)向抱道攝影。1955年，作為第一個獲得古根海姆財團(tuán)獎金的外國人，弗蘭克開始了為期約兩年的環(huán)美國攝影旅行。1958年，從旅行中拍攝的兩萬張底片中選取了83張編成的名為《美國人》的攝影集，被稱為現(xiàn)代攝影的“圣經(jīng)”。
《美國人》以開放性的充滿詩意卻又飽含憂郁的風(fēng)格照片，打破了統(tǒng)治美國攝影界的英雄主義與浪漫主義趣味，一舉改變了現(xiàn)代攝影的審美取向。弗蘭克展示了如何用抽象表現(xiàn)主義積極、敏銳的精神來攝取影像，而又不帶任何繪畫痕跡。這些作品徹底顛覆了傳統(tǒng)紀(jì)實攝影，成為紀(jì)實攝影發(fā)展史上一個重要的分水嶺。
弗蘭克信奉“見人所不見”的攝影觀，他的觀點、方法和風(fēng)格影響了一大批年輕攝影師。1994年10月，華盛頓國立美術(shù)館舉辦了名為《出動》的回顧展，為這位現(xiàn)代攝影的“教父”作了一次全景式的掃描，肯定了他對世界攝影史的巨大貢獻(xiàn)。
11亨利.卡蒂埃-布列松 Henri Cartier--Bresson 法國 1908-2004
關(guān)于自己的作品，卡蒂埃--布列松曾說：“首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展現(xiàn)在我眼前的某種局勢的全部本質(zhì)------拍攝意味著記錄——同時和在若干分之一秒內(nèi)——事實本身和視覺看到的形式的嚴(yán)密組織，而形式將賦予它意義。這是把人們的頭、人們的眼睛和人們的心置于同一軸線上。”這就是他的攝影哲學(xué)。
卡蒂埃--布列松的“決定性的瞬間”——揭示事物本質(zhì)的一剎那——的美學(xué)理論，對攝影家產(chǎn)生了很大的影響。他認(rèn)為攝影家必須同環(huán)境融為一體，這樣就不致影響被攝對象的行為，有助于悄悄地偷拍和不引人注意。長期以來，一直被認(rèn)為是世界上最著名的新聞攝影記者之一。
12史蒂芬.肖爾 Stephen Shore 美國 1947-
美國攝影家，“新彩色攝影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然風(fēng)景，以錯綜復(fù)雜的感性力量而受到攝影界的重視。
他所選擇的風(fēng)光題材很平凡，畫面中沒有什么特別突出的視覺焦點，所有的植物都處于平等和諧的氛圍中，從而表現(xiàn)出攝影家心靜似水的心境，也為上世紀(jì)80年代的自然風(fēng)光攝影找到了一條獨有的審美通道，引導(dǎo)更多的攝影師在平凡的自然中找到所需要的視覺表現(xiàn)元素。
13黛安.阿伯斯 Diane Arbus 美國 1923-1971
作為當(dāng)代紀(jì)實攝影的重要人物，阿伯斯以特別鋒利的記錄眼光，始終不渝地用照片率直地表現(xiàn)那些幾乎得不到社會承認(rèn)的邊緣人群。裝束上不男不女的人、侏儒、精神病人等，似乎都樂意在她的鏡頭面前表露他們自己和他們的缺陷。
在談到自己的照片時，阿伯斯說：“大多數(shù)人活在世上總害怕他們會經(jīng)受創(chuàng)傷。這些人則生來帶有創(chuàng)始。他們已經(jīng)經(jīng)受了生活的考驗，他們是第一流的人物。”她的作品，因主題思想與奧格斯特 . 桑德的作品相近，而常被人們相提并論。
14喬爾.梅耶洛威茨 Joel Meyerowitz 美國 1938-
一位屢獲殊榮的攝影家，他的作品曾在全球博物館和畫廊的350多次展覽中展出，是自2001年9月13日以來被允許不受任何限制地進(jìn)入紐約9.11恐怖襲擊現(xiàn)場的唯一一位攝影師。
他非常敏感于光線對色彩表現(xiàn)的微妙影響，是最早嘗試以彩色攝影的方式來表現(xiàn)美國城市街頭景觀的攝影家之一。1982年出版名為《不尋常的處所》的彩色攝影集，把美國經(jīng)?？梢钥吹降牟黄鹧鄣霓r(nóng)村風(fēng)景以冷靜的視線加以展示。
他自上世紀(jì)70年代開始放棄35毫米的輕巧照相機，而改用較為笨重的20乘25的箱型照相機，是攝影作品的角度更寬廣，并帶有更明亮的色調(diào)和光線。攝影師自己所言：“我揚棄攝影長久以來的信念：決定性的瞬間，對我來說，所謂的畫面焦點是不存在的，畫面中的每個元素：人物、建筑、光影與線條都應(yīng)具有同等的重要性，這種整體性的理念就是我所謂的‘攝影內(nèi)景’。”
15比爾.布蘭德 Bill Brandt 英國 1904-1983
他不但是公認(rèn)的英國有史以來最偉大的攝影家，而且也是影象風(fēng)格立即能被認(rèn)出，卻又不陷入個人模式的少數(shù)大師級人物。他在巴黎作為超現(xiàn)實主義畫家和攝影家曼 . 雷的助手開始學(xué)習(xí)攝影，認(rèn)為直覺是創(chuàng)作者下意識泄露出來的“心靈眼睛”，惟有它能看到事物的本質(zhì)。
其早期作品以紀(jì)實為主，第二次世界大戰(zhàn)以后轉(zhuǎn)向肖像、風(fēng)光和人體攝影。他利用銳利的黑白色調(diào)來孤立物體，使它們脫離原有的寓意，并帶起一種視覺興奮感，很準(zhǔn)確地表現(xiàn)出攝影師所刻意強化的照片氣氛。他的變形人物攝影尤為著名。
16威廉.克萊因 William Klein 美國 1928-
新紀(jì)實主義攝影家，1928年生于紐約，后生活工作于巴黎。他曾經(jīng)拍攝了大量的時尚、街道、新聞報道照片，并拍攝過電影和廣告。其攝影難以歸入某個門類，他使用高感光度膠卷、過量曝光、粗大顆粒、變形透視、異端構(gòu)圖、粗糙放大等方式，自覺而大膽地反叛著嚴(yán)肅攝影美學(xué)的文雅、精致、高貴與循規(guī)蹈矩。他以一個殺手般是速度，將相機逼迫到人面前拍照，用混合了現(xiàn)實和夢靨、偶然與抽象、天真與邪惡的影象詮釋他所生活過的城市，“既沉浸在自我當(dāng)中，又忽視了自我”，因而成為新紀(jì)實攝影的一個范本。
他于1956年拍攝的畫冊《紐約的生活對你有益——威廉 . 克萊因恍惚中看到的狂歡》，具有明顯而強烈的感情色彩，令他在歐洲一舉成名。曾被1963年世界攝影博覽會的國際評為推選為攝影史上30位最重要的攝影家之一。
17羅伯特.卡帕 Robert Capa 美國 1931-1954
當(dāng)歷史事件發(fā)生的時候，攝影師身臨現(xiàn)場，并且用最迅速最直接的方法記錄下來，這就是卡帕的攝影哲學(xué)。
羅伯特 . 卡帕 ，原名安德烈 . 弗里德曼(Andr e Friedmann)，1913年生于匈牙利布達(dá)佩斯，卡帕是他的筆名。他是世界著名的戰(zhàn)地攝影師，曾參與創(chuàng)辦著名的馬格南圖片社。1936年西班牙內(nèi)戰(zhàn)，他在現(xiàn)場拍攝到了記錄一個戰(zhàn)士中彈后即將倒下的瞬間的《戰(zhàn)士之死》，引起轟動，成為戰(zhàn)爭攝影的不朽之作。1954年，他在越南拍攝法國作戰(zhàn)部隊時，不幸誤踏地雷身亡，時年41歲。
卡帕作為攝影師的18年間拍攝了5次戰(zhàn)爭，為紀(jì)念這位戰(zhàn)地攝影師，《生活》雜志與海外記者俱樂部在1955年設(shè)立了“羅伯特 . 卡帕紀(jì)念獎”，每年獎勵那些“需要有勇氣和事業(yè)心在海外拍攝的優(yōu)秀作品”。
18拉里.克拉克 Larry Clark 美國1943-
美國著名攝影師、導(dǎo)演，開啟了紀(jì)實攝影的另一種風(fēng)格：尖銳、刺眼、寫實、意識流、個人化，觸目驚心且震動人心。
1943年生于美國奧克拉荷馬的拉里 . 克拉克，1977年以自傳體攝影集《塔爾薩》一舉成名。他使用一個35毫米相機廣角鏡頭，不加修飾的現(xiàn)場光赤裸裸地再現(xiàn)青少年亞文化、性、暴動、毒品等主題。在表現(xiàn)青少年的生活時，他更注重表現(xiàn)的是極端與惡劣甚至是危險的生存狀況，試圖以此來說明：擺脫社會規(guī)范的制約必將導(dǎo)致自我毀滅。這一思想在他于1994~1995年創(chuàng)作的討論性的電影《兒童》中又一次得到了充分體現(xiàn)。
19喬爾.斯坦菲爾德 Jorl Stemfeld 美國 1944-
美國新色彩攝影的代表人物，也是當(dāng)代美國承上啟下的關(guān)鍵人物，從他的作品中既可以看到A . 亞當(dāng)斯、沃克 . 伊文思等傳統(tǒng)攝影家的影響，更可以看到當(dāng)代藝術(shù)攝影的流變。他常在照片中把技術(shù)帶來的繁榮與毀滅以反諷的方式并置。有評論認(rèn)為，斯坦菲爾德的作品重新定義了風(fēng)光攝影和紀(jì)實攝影。
新色彩攝影的特點是，以彩色攝影獨特表現(xiàn)力來提示一種主觀的色彩現(xiàn)實，表達(dá)攝影家對待現(xiàn)實的新的看法和態(tài)度。與此同時，他們的彩色實踐也刷新了人們對于攝影表現(xiàn)一貫持有的傳統(tǒng)觀念，賦予攝影表現(xiàn)以新的可能性。
斯坦菲爾德開車旅行美國大地，注意捕捉一些出人意外的畫面，如消防隊員不是在火災(zāi)現(xiàn)場奮力救火，而是在附近小鋪里挑選南瓜，而這些畫面因為色彩的表現(xiàn)而更強化了一種荒謬感。
20土門拳 日本 1909-
土門拳1909年生于日本山形縣酒田市，中學(xué)時代非常喜愛繪畫，特別是油畫，他最欽佩的是塞尚。1935年他買了一臺相機，開始拍攝一些報道性的作品。1940年倡導(dǎo)成立了日本報道攝影家協(xié)會。
他的作品思想性很強，反映了社會下層廣大勞動人民，由于戰(zhàn)爭給他們帶來的極大災(zāi)難和不幸，真實生動地記錄了在戰(zhàn)爭中失去雙腳的士兵和失去父母沿街乞討的流浪兒等，，為人們所關(guān)注。
土門拳說：“報道攝影是從新聞攝影中脫離出來的一種新的攝影構(gòu)思方法。”“要時時注意發(fā)展著的社會意識，重新估計一下自己周圍的生活環(huán)境。在你身邊的素材中，你能抓住幾個鏡頭?”
土門拳的拍攝方法是：1，主題與相機結(jié)合;2，排除導(dǎo)演擺布的絕對快拍。
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