中國書法藝術和字體設計都是對漢字進行造型演變,前者主要在于對精神的表達,后者更具實用性,兩者在當今社會的發(fā)展中,相互影響并共同發(fā)展,形成了兩種具有豐富文化內(nèi)涵的藝術形式。下面小編帶給大家的是比較好的書法字體，希望你們喜歡。

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　　書法的筆勢與體勢：

　　書法形式的“形”是客觀存在，技法的探討當然以“形”的完成作為終極目標一一藝術作品的完成，包括技巧、筆法、結構、章法等整體效果的統(tǒng)一展現(xiàn)。但無獨有偶，偏偏在早熟的古典書法理論中，充滿了對“形”以外的“勢”的熱情謳歌。早期的書論在立足點的選擇上還顯示出相當幼稚的特征。在書法早已脫離象形階段，走向抽象結構多年之后，理論家們卻置“六書”總旨不顧，在書論中大談山蜂、騰蛇、龜文、龍麟之類的形象比喻，似乎不從中發(fā)現(xiàn)一些自然形象的巧合對應就不足以顯示書法之美妙來似的。但更令人奇怪的，則是在這幼稚性格暴露無遺的同時，理論家們又體現(xiàn)出驚人的成熟一面來。他們開始向“形”以外的“勢”進行縱深開掘，并且，是不約而同的開掘。

　　蔡邕有《九勢》《篆勢》，衛(wèi)恒有《四體書勢》，索靖有《草書勢》，崔緩有《草勢》光是這些書名中的“勢”，就使人刮目相看，不敢稍有怠忽了。令人惶惑的恰恰在于在這些莫測高深的“勢”中也混雜著許多具象的比喻。于是我們不得不披沙揀金，尋求它本來的真正美學含義。蔡邕說：書法是“肇于自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形勢出矣”(《九勢》)，以此看來，書法是天地宇宙萬物在黑白關系上的凝聚，而“陰”既與“陽”對立，“形”之與“勢”當然也對立，于是一切都十分明了：“勢”是形之內(nèi)，“形”是勢之外。用大白話說來則是：”形”是可視的點畫結構：而“勢”則是隱蘊于這可視之形之中的運動形態(tài)：是“勢”以內(nèi)在的聚合運動連結起本來十分松散的”形”即線條與結構。能發(fā)現(xiàn)“勢”，證明古人的抽象理解已達到了相當?shù)母叨?。但滿足于具象比附，又表明這種高度并不在所有領域中同步出現(xiàn)。有趣的是：在古人書論中，也有些好例表明，這兩者之間并非截然徑渭分明。“辣企鳥峙，志在飛移，狡獸暴駭，將奔未馳”，前半講形，后半講勢，是以具象形態(tài)說明抽象之勢的最佳典范。只有在漢末三國之際，才有可能出現(xiàn)這種典范。隋唐以后，具象比附的環(huán)境已失，再有這種嘗試也未必能有如此圓滿。“勢”一旦轉(zhuǎn)換為具體的技法范疇，便帶上了明確的實指。它的無所不在，使它在章法、結構、用筆各環(huán)節(jié)中都有極其出色的表現(xiàn)。在結構上，叫。“體勢”，具體表現(xiàn)為結構造型的不四平八穩(wěn)布如算子而有運動之態(tài)。在用筆上，叫。“筆勢”，具體則表現(xiàn)為每一筆劃的不僵不滯不平板而有回護伸延之意。前者的伸展是行氣，即字與字之間的銜接串聯(lián)，后者的伸展是線條集束。即線與線之間的揖讓拱應，相對而言，它是書法技巧中最有深度的內(nèi)核部分。