《美的歷程》講的是從美學(xué)的角度對中國，從遠古至清末的各個時期，各種藝術(shù)門類的分析。

　　《美的歷程》讀書筆記

　　不久前經(jīng)人推薦拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。先生從宏觀鳥瞰的角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)文學(xué)做了概括描述和美學(xué)把握。

　　李先生的開場白是這樣的：

　　“中國還很少專門的藝術(shù)博物館。你去過天安門前的中國歷史博物館嗎?如果你對那些史實并不十分熟悉，那么，做一次美的巡禮又如何呢?……我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。

　　那么，從哪里起頭呢?

　　得從遙遠的記不清歲月的開始。”

　　于是，我被李先生引領(lǐng)著走進了中國近8000年的“美的歷程”。

　　我們每個人不管身份如何，貧富貴賤，地位高下，追求美卻是每個人的本性。因為人類在物質(zhì)生產(chǎn)過程中便逐漸追求和發(fā)展精神生產(chǎn)和創(chuàng)造意識形態(tài)的產(chǎn)物———“美”，這個追求是人類的高級屬性發(fā)展的結(jié)果。但是什么是美?美是如何產(chǎn)生的?美的本質(zhì)是什么?我們中國美學(xué)的著眼點在哪里?這些問題至少對我是模糊的。

　　李澤厚先生用他哲學(xué)家的思維，美學(xué)家的理論，文學(xué)家優(yōu)美的散文般的文字表現(xiàn)形式，為我們清晰而深刻的闡述了以上這些問題。讓我深深沉醉在“美的歷程”里，久久不肯離去。

　　本書里，李先生從粗狂的遠古圖騰——“人首蛇身”，“人首鳥身”那原始藝術(shù)的“龍飛鳳舞”，從殷周青銅藝術(shù)的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，魏晉“人的覺醒”的風(fēng)度，唐宋佛像雕塑，宋元山水繪畫及詩詞曲的審美品類，直到明清小說戲曲的浪漫感傷……有時一瀉千里，有時涓涓細(xì)流;有時一氣呵成，有時娓娓道來。讓讀者欲罷不能。

　　我在讀李先生的《美的歷程》的過程中，有些章節(jié)泛讀，有些是精讀的。比如，第三部分“先秦理性精神———儒道互補”，我是精讀的。因為我要搞懂，中國美學(xué)的著眼點在哪里?這是我很迷糊的問題。

　　李先生在這一章節(jié)里有這樣一段話：藝術(shù)和審美“因為重視的不是認(rèn)識的模擬，而是情感感受，于是，與中國哲學(xué)思想相一致，中國美學(xué)的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關(guān)系、韻律。……中國古典美學(xué)的范疇，規(guī)律和原則大都是功能性的?！彼麑@個功能性有以下四方面的闡述：

　　其一，“它們作為矛盾結(jié)構(gòu)，強調(diào)得更多的是對立面之間的滲透與協(xié)調(diào)，而不是對立面的排斥與沖突”。我的理解是，在藝術(shù)領(lǐng)域，諸子百家，各顯神通，但他們會有許多的矛盾和沖突，表現(xiàn)最為明顯的是儒道兩家的對立思想。儒家思想對藝術(shù)“強調(diào)的是官能、情感滿足和抒發(fā)，是藝術(shù)為社會政治服務(wù)的實用功利;道家強調(diào)的是人與外界對象的超功利的無為關(guān)系亦即審美關(guān)系。是內(nèi)在的精神的、實質(zhì)的美，是藝術(shù)創(chuàng)造的非認(rèn)識性的規(guī)律?！?。就此看來，儒家思想對政權(quán)的鞏固，對社會秩序的維護，乃至家庭的穩(wěn)定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它對人性的自然發(fā)揮是有約束的，它“以其狹隘的實用的功利框架，經(jīng)常造成對藝術(shù)和審美的束縛、損害和破壞”。然而，人性的自然發(fā)揮是不以人們的意志為轉(zhuǎn)移的，道家則崇尚自然，突出自然和人性的光輝，它恰恰給予儒家“這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。浪漫不羈的形象想象，熱烈奔放的情感抒發(fā)，獨特個性的追求表達給中國藝術(shù)發(fā)展提供新鮮的動力”。但道家的思想有些是不被統(tǒng)治者接受的，倘若太崇尚自然，太無序散漫，對政權(quán)的鞏固，對社會秩序的維護也是不利的。面對儒道的矛盾，采取互補的方式是最佳的途徑。這就說明我們的美學(xué)和藝術(shù)要強調(diào)藝術(shù)領(lǐng)域這些矛盾的對立面之間的滲透和協(xié)調(diào)，而不是強調(diào)其對立面的排斥于沖突，于是，儒道互補就成了這種對立面之間滲透和協(xié)調(diào)的最好方法。

　　其二，李先生說：這個功能性“作為反映，強調(diào)得更多的是內(nèi)在生命意興的表達，而不在模擬的忠實，再現(xiàn)的可信?！北热?，李白的詩里形容的瀑布為“飛流直下三千尺”，他把普通人眼里的瀑布，不是忠實于原型的普通表述，而是進行藝術(shù)了的彰顯，但他還嫌不夠，他繼續(xù)說：“疑是銀河落九天”，把瀑布這個特征用比喻的方法更加藝術(shù)化的凸顯出來，把瀑布的美和壯觀藝術(shù)地呈現(xiàn)在讀者面前，這是作家強烈的情感流露，他也讓讀者產(chǎn)生了同樣強烈的共鳴，于是作者和讀者的情感交融在了一起。所以就像李先生說的：美學(xué)重視的不是認(rèn)識的模擬，而是情感感受。

　　其三，這種功能性“作為效果，強調(diào)得更多的是情理結(jié)合，情感中潛藏著智慧已得到現(xiàn)實人生的和諧和滿足，而不是非理性的迷狂或超世間的信念?！蔽业睦斫馐?，雖然美學(xué)和藝術(shù)不是人對物質(zhì)世界的認(rèn)識的模擬，但藝術(shù)也應(yīng)該尊重客觀世界，要表達人的潛藏在情感中的智慧，而不是脫離現(xiàn)實的不著邊際的胡編亂造或閉門造車。而人的自然環(huán)境，社會生活環(huán)境是藝術(shù)家創(chuàng)造的源泉，唯有走入自然唯有與社會相結(jié)合，藝術(shù)家和藝術(shù)領(lǐng)域才有創(chuàng)新和發(fā)展的可能。所以，藝術(shù)家的作品的情理結(jié)合也是中國美學(xué)所要強調(diào)的。

　　其四，這種功能性“作為形象，強調(diào)得更多的是情感性的優(yōu)美(”陰柔”)和壯美(“陽剛”)，而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高?！睂τ谶@一點，在許多看似感傷的詩句里都可以看到“美”的流露。

　　比如，唐朝的陳子昂的詩“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨滄然而涕下?！?/p>

　　李先生說：他的詩句雖“滿腹牢騷，一腔憤慨的，但他所表達的卻是開創(chuàng)者的高蹈胸懷，一種積極進取、得風(fēng)氣先的偉大孤獨感。它豪壯而并不悲痛。同樣，像孟浩然的《春曉》：

　　春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風(fēng)雨聲，花落知多少。

　　盡管傷春惜花，但所展現(xiàn)的，仍然是一幅愉快美麗的春晨圖畫，它清新活潑而并不低沉哀婉?！?。

　　我們從中看到了，真正流芳百世的藝術(shù)，即使在表現(xiàn)悲傷的事物和憤慨的情感時，卻仍能讓人更多的感受到美麗、清新，甚至還可以不失活潑。

　　讀到這里，我對中國美學(xué)所強調(diào)的內(nèi)容有了自己的理解了。

　　李先生在他的結(jié)語里說，“對中國古典文藝的匆匆巡禮，到這里就告一段落，跑得如此之快速，也就很難欣賞任何細(xì)部的豐富價值。”

　　我覺得，這本書，雖沒能讓我們看到中國藝術(shù)的“任何細(xì)部的豐富價值”，但我覺得，李先生卻能把我們真正引領(lǐng)進8000年中國的“美的歷程”，倘若讓我自己去“中國古典藝術(shù)博物館”參觀十遍，都可能感受不到“美”之所在。因為沒有他的引領(lǐng)，我即使到故宮，即使看到所有的細(xì)部的豐富的古典藝術(shù)品，我也沒有能力看到她們的“美”的豐富的價值所在。所以，雖“匆匆走過”，卻讓我對中國“美的歷程”產(chǎn)生強烈的興趣，讓我這個“審美”的門外漢在“美的歷程”里受益匪淺。

　　我這次只是泛讀，我想以后還會對一些章節(jié)好好精讀。因為，我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。李先生的寫作形式，本身很好地詮釋了藝術(shù)不是簡單的認(rèn)識模擬，而是情感感受，李先生的這本書就是他對中國“美的歷程”的豐富的情感流露，這本《美的歷程》就是一件藝術(shù)品。

　　美的歷程讀后感

　　借用書背的一段話來說明這本書，本書是中國美學(xué)的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。

　　記得中央電視臺《讀書》欄目，有一期介紹的就是此書，當(dāng)時請到的嘉賓有兩位，其中一位就是李澤厚先生的弟子，看樣子也已是年過半百了，在說到此書的時候，主持人、另一位嘉賓不管說到書里的哪段內(nèi)容，此人都能大段背出，真是令人驚嘆，從此處可看出此書對此人的影響有多大。

　　此書名為《美的歷程》講的是從美學(xué)的角度對中國，從遠古至清末的各個時期，各種藝術(shù)門類的分析。這是我讀的第一本關(guān)于美學(xué)的書籍，算是幫我掃了關(guān)于美學(xué)的盲了，好像打開了一扇從未打開過的窗，看見了一個以前從未看見過的五彩繽紛、美麗豐富的一個花園，歷史中的每一件藝術(shù)品，都是這個花園里面的一朵花、一樹木。作者就像守園人，當(dāng)我們打開書籍，走進花園之時，這個守園人，會為我們做一個認(rèn)真的向?qū)?，一一給出國留學(xué)網(wǎng)介紹花園里的花鳥蟲獸，如數(shù)家珍。只是里面的東西太多、太豐富了，而且我這次走的也太快、太匆忙了，沒有細(xì)細(xì)品味里面的美麗，但是當(dāng)我走過這個花園之后，身旁卻依然留著我從花園里面帶出來的一點點花香，沁人心脾，久久不能忘懷。接下來我就采出幾朵以諸君一起分享。

　　1、 作者分析，為什么作為中國民族象征的“龍”的形象是以蛇身為主體，接受了獸類的四腳，馬的毛，?的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須，這可能意味著以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族、部落不斷戰(zhàn)勝、融合其他氏族部落，即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為“龍”。

　　2、 關(guān)于美，作者這樣說，人的審美感受之所以不同于動物的感官愉悅，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內(nèi)。美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，離開形式(自然形體)固然沒有美，只有形式(自然形體)也不成其為美。

　　3、 關(guān)于歷史，歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展，相反，它經(jīng)常要無情地踐踏著千萬具尸體而前進。

　　4、 關(guān)于青銅饕餮，在那看來獰厲可畏的威嚇神秘中積淀著一股深沉的歷史力量，它的神秘恐怖正只是與這種無可阻擋的巨大歷史力量相結(jié)合，才成為美---崇高的人在這里確乎毫無地位和力量，有地位的是這種神秘化的動物變形，它威嚇，吞食，壓制，踐踏著人的身心，但當(dāng)時社會必須通過這種.種血與火的兇殘野蠻、恐怖、威力來開辟自己的道路而向前跨進。用感傷態(tài)度便無法理解青銅時代的藝術(shù)。超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，也使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運氣氛，加重了它的神秘獰厲風(fēng)格。

　　5、 關(guān)于漢字，如同 中的結(jié)繩記事一樣，從一開始象形字就已包括有超越被模擬對象的符號意義。一個字表現(xiàn)的不只是一個或一種對象，而且也經(jīng)常是一類事實或過程，也包括主觀的意味、要求和期望。這即是說，“象形”中也已蘊涵“指事”、“會意”的內(nèi)容，正是這個方面使?jié)h字的象形在本質(zhì)上有別于繪畫，具有符號所特有的抽象意義，價值和功能。

　　6、 關(guān)于漢代藝術(shù)，也正是因為是靠行動，動作、情節(jié)而不是靠細(xì)微的精神面容，聲音笑容來表現(xiàn)對世界的征服，于是粗輪闊的寫實，缺乏，也不需要任何細(xì)部的忠實描繪，便構(gòu)成漢代藝術(shù)的“古拙”外貌。