大提琴學(xué)習(xí)的方法技巧
大提琴如何練習(xí)是每個想要學(xué)習(xí)大提琴的人想要問德邦，那么你知道大提琴學(xué)習(xí)的方法嗎？下面學(xué)習(xí)啦小編整理了大提琴學(xué)習(xí)的方法技巧，供你閱讀參考。
大提琴學(xué)習(xí)的方法技巧：大提琴學(xué)習(xí)條件和注意事項
一、學(xué)習(xí)大提琴需要什么條件
按照日本著名小提琴教育家鈴木先生的說法：“所有的人都應(yīng)該學(xué)一樣樂器，也可以學(xué)好它。”
這種觀點是對的，但是落實到某一個孩子，要讓他學(xué)習(xí)大提琴，我想還是要看他是否具備以下一些條件：
首先是對音準(zhǔn)、節(jié)奏的感覺怎樣，有的人天生五音不全，找不到音準(zhǔn)的準(zhǔn)確概念，還有人對節(jié)奏記憶很差，不會模仿最簡單的符點和切分，這樣的孩子就不要勉為其難了。
其次如果要學(xué)大提琴，相對來說手應(yīng)該大一些，個子要高一點，自然條件好，將來學(xué)習(xí)也會順利些。
在確定了這兩點后，最后也是最重要的是要找一位好的教師。啟蒙老師，第一位教你學(xué)琴的師長，對你未來學(xué)琴一生，如何走好這一漫長的路程，是十分關(guān)鍵的。
二、初學(xué)大提琴注意事項
到底幾歲開始學(xué)大提琴好，各人說法不一，我想六歲開始是合適的。最好在四歲先學(xué)點鋼琴，打下一個學(xué)習(xí)器樂的基礎(chǔ)，會對今后的學(xué)琴很有益的。
大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，根據(jù)自己的身高、手形由老師來確定你應(yīng)該有一把什么型號的琴，這是學(xué)琴前第二件要做的重要事情。當(dāng)然小琴質(zhì)量不必太好，因為隨著年齡、個子的增長，還要不斷地?fù)Q琴，但是有一把合適的琴，是學(xué)好琴的先決條件。
三、科學(xué)練琴事半功倍
要使自已成為一個高水平的優(yōu)秀樂手，在學(xué)習(xí)拉琴的同時也要學(xué)會如何去練琴，做到事半功倍。
因為每個星期老師給你上課只一、二次甚至還有二周一、二次和一月一次的，而練琴則是每天一、二次，所以如果練琴的方法、習(xí)慣好，能掌握住要領(lǐng)，效率就高，進(jìn)步就快。讓我們先來看看前輩們的千古名言：
誰能像我一樣勤奮，也就會有我一樣的成就。(巴赫)
浮生有限，藝海無涯，學(xué)習(xí)也無涯。(劉海粟)
天才就是勤奮。(托斯卡尼尼)
中國古人云：寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來。
熟能生巧，巧能生華，能行云流水，出神入化。
要立志!志不強(qiáng)者智不達(dá)，言不信者行不果。
要追求!學(xué)而不厭，誨人不倦，學(xué)而后知不足。
要勤儉!勤能實拙，儉以養(yǎng)廉。
以上都是側(cè)重于學(xué)習(xí)精神方面的警句。學(xué)習(xí)大提琴這一門樂器的道路是漫長的，它不只是有鮮花掌聲，還有攀不盡的一個又一個高峰，流不盡的汗水，有時甚至是淚水。
學(xué)習(xí)如逆水行舟，不能苛求什么好條件。越是艱苦越能鼓人心志。那么在具體的練琴方法有些什么需要介紹的，我們在各種演奏家的傳記中讀到。
一天不能少于八個小時，缺一分鐘都是不能成才的。
我想每天練兩小時就足矣。
要不斷地練音階，由慢到快，每天從一弓一音開始，從不懈怠。
四、演奏家對如何練琴的精辟見解;
1966年第三屆柴科夫斯基比賽金牌得主，前蘇聯(lián)的女大提琴家格羅吉拍·戈齊昂1999年9月22日來中央音樂學(xué)院授課時強(qiáng)調(diào):練琴時視覺、聽覺要先有要求,在想象中眼前出現(xiàn)的是一幅怎樣的畫面,什么色彩,耳朵想聽到一種什么聲音,怎樣的音響,你做到了嗎?
練音階應(yīng)該揉弦,這樣在練音階的同時也練了揉弦,要非常連貫。在低音時手搖擺的動作幅度大些，高音時手動作的頻率快些。
1998年第十一屆柴科夫斯基比賽銀牌得主，我國青年大提琴家秦立巍于1999年9月2日來我院進(jìn)行學(xué)術(shù)交流時談：練琴不在于時間的多少，時間少同樣也可以練好琴，關(guān)鍵是目的性要明確，練什么怎么練。
我喜歡練習(xí)音階、琶音，這是基本功。我也喜歡拉練習(xí)曲，Piatti Popper等，這是技術(shù)功底。中學(xué)生階段，自已還幼稚，主要是把基礎(chǔ)打好，對音樂理解不多、不深，在同我母親合伴奏時，她經(jīng)常要求我要這樣那樣去表現(xiàn)?，F(xiàn)在不同了，經(jīng)常是我要求媽媽的伴奏這里或那里多給我一點支撐。
我國青年演奏家王健。是DG唱片公司一百年來簽約的第一位中國演奏家，被小澤征爾稱為世界級的演奏家，在1999年10月來京演出的一次交談中說：音樂是線條，特別搞弦樂的人要對此很敏感，一串音下來總是有線條在里面，有起有伏，你首先要具備被打動的能力，才能夠去打動別人。衡量演奏的唯一標(biāo)準(zhǔn)，就是能不能先打動自己，慢慢找到最佳的感覺。
德國羅斯托克音樂院著名教授彪羅1999年5月10日——22日來我院講學(xué)期間，反復(fù)強(qiáng)調(diào)了演奏巴赫第五組曲時的要點：巴赫的音樂對音色的要求是非常講究和十分重要的，弓子要放在指板和碼子中間的哪 個部位，弓子本身是放平還是用某一個側(cè)面來拉，使之發(fā)出不同的音色和音量，這是需要嚴(yán)格區(qū)別和仔細(xì)琢磨的。演奏巴赫音樂不許有滑音，不可用跳弓，每一句每一段都要認(rèn)真思考，耳朵里要先有音樂，再用雙手表現(xiàn)出來。
世界著名大提琴家麥斯基1999年11月1日在我院的大師課上反復(fù)強(qiáng)調(diào)了在練琴中，一些極為重要的、宏觀上的，也可以說是他集40多年來演奏經(jīng)驗的精華：一定要自讀樂譜，仔細(xì)再仔細(xì)，這是最好的學(xué)習(xí)，這也是練琴，要在字里行間去尋找音樂的真諦。
貝多芬的樂譜標(biāo)有的記號和術(shù)語最多，一個也不要遺漏：巴赫在譜面上什么也不寫，但音樂卻都在他的樂譜中：奏鳴曲應(yīng)該看譜演奏，這樣可以做得更好。
反復(fù)不等于重復(fù)，因為每一次演奏的感覺都是不一樣的。他自己經(jīng)?；孟胍魳?，用心去體會音樂。想一想，再往深層次去想：要想得寬一點、遠(yuǎn)一點，要通過自己的演奏去打開人們的想象力，讓聽眾喜歡，向他們傳達(dá)最新的信息。
筆者認(rèn)為：到底應(yīng)該怎樣練琴才是效率最高的，這是每個人自己會從每天的練習(xí)實踐中不難悟出的，例如練習(xí)音階時可以揉弦和絕對不能揉弦，不然會影響練音準(zhǔn)，我想是因人而宜，百花齊放。不然眾說紛紜，無所適從，拿不定主意，這也是要防止的。
關(guān)鍵是要從實踐中去不斷改進(jìn)，探索出新的方法、新的思路，我把練音階比喻為摸一根線，一根光滑和沒有一點小結(jié)的線，從上到下，從下到上手指在指板上觸弦是滑溜和十分通順的：練琶音我則比作為畫圓圈，一個沒有棱角的非常圓的圓圈，這不是畫三角，也不是八角，要圓圓滿滿，從里畫到外，從外畫到里。
大提琴學(xué)習(xí)的方法技巧：大提琴學(xué)習(xí)技巧
練琴方法應(yīng)該講究實用性、科學(xué)性，它不光練手，最重要的是練腦，兩者相結(jié)合才能夠完成的更好。練琴的最高境界應(yīng)該是練心.態(tài)度決定一切，態(tài)度決定成敗，所以練琴之前不僅要有還得態(tài)度，而且也要步驟的練習(xí)。
一、端正練琴態(tài)度
態(tài)度決定成敗。一個稱職的專業(yè)演奏者，會自覺的將練琴作為事業(yè)的一部分，由此精益求精，嚴(yán)肅認(rèn)真就構(gòu)成了他(她)的練琴態(tài)度。
二、制定練琴計劃
練琴計劃要圍繞練琴目的、老師的教學(xué)計劃、學(xué)生的具體情況來設(shè)計，必須明確練琴的目的，完成情況，這樣才能保證完成好每學(xué)期的學(xué)習(xí)任務(wù)。
養(yǎng)成良好的習(xí)慣，可提高練琴效果，例如:練琴之前對琴弦音高的檢查，非常必要。琴弦的音高，不僅直接影響固定音高的培養(yǎng)形成，還會對音色發(fā)生直接作用。
三、練琴時間的掌控
練琴是一項艱苦的工作，是腦力勞動與體力勞動結(jié)合的體現(xiàn)。練琴很費精力，容易疲勞。練習(xí)可根據(jù)曲子的大小、難度、練習(xí)者的身體狀況而決定。
大提琴入門技巧
1、拿弓子的手法怎么拿弓子其實并沒有一個非常細(xì)節(jié)化的完全標(biāo)準(zhǔn)，大致上的拿弓子手法外行看上去一樣，可是其實每個人都不一樣?？墒羌?xì)節(jié)十分重要，這個時候好老師和爛老師的作用就立竿見影了。弓子每個手指的位置，作用，可以控制什么，手腕的轉(zhuǎn)動，胳膊的彎曲，都很重要，每一個拆出來講都能寫一篇。經(jīng)常能看到已經(jīng)學(xué)琴好多年，甚至在半職業(yè)的舞臺上，弓法依然奇奇怪怪的人。
2、更高級一點的技巧：弓子靠近指板，和弓子靠近琴碼，可以制造不一樣的音響效果，這一點好多人不知道。
3.、再高級一點：弓子的松緊調(diào)試跟隨演奏的曲目和琴碼的弧度要求而變化，這一點大部分人無視了。
4、最基礎(chǔ)的知識：弓子其實不需要來“拿”，也就是手其實幾乎不需要用力的，不需要施力。
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