美術本科畢業(yè)論文范文

　　隨著美術學學科的不斷發(fā)展和日趨完善,對學術論文的要求也更加規(guī)范。下面是學習啦小編為大家推薦的美術本科畢業(yè)論文，供大家參考。

　　美術本科畢業(yè)論文范文一：論文《淺談農村小學美術》

　　正所謂;師者傳道、授業(yè)、解惑也，這是作為一名老師首先所具備的道德素質和行為修養(yǎng)，教師在教學過程中要以一種為培養(yǎng)學生各方面的能力為己任，萬不能抱著做一天和尚敲一天鐘態(tài)度來進行教學，常人言;有什么樣的教師就會有什么樣的學生，好學生不是沒有，而是教師在教學中所采用的方式方法，那下面我就以《小學美術課程》淺顯地談一下自己在教學過程中的心德。

　　“美術”一詞大家并不陌生，但其利用價值和意義也許就知之剩少，在教育改革翻天覆地的今天，農村教育正得到合理的改變，傳統的教育觀念得到更新農村教育大有起色，這是令人欣慰的，然一些地方依舊存在不足，列如美術教育在小學教學中就無法起到教學作用甚至微乎甚微，農村教育依然存在弊端，然如何改進這一弊端是發(fā)人深思的，有錯誤并不可怕可怕的是沒有改進錯誤的決心和勇氣。

　　美術在教學中是為了培養(yǎng)學生的創(chuàng)制力動手能力及思維能力，傳統的照搬照畫似乎限制了學生豐富的想象力，在小孩子的內心世界里思維是不受任何的約束，天馬行空似的設想讓小學階段的小孩子變得活潑童真，而在一堂附有趣味性的美術課上這些閃光點便能夠得到體現，小孩子的內心及對某些事物的認知，例如在一次美學教學中我讓學生對美術這個概念作一番解釋，這時一個學生起來回答我的問題：美術就是畫畫。狹隘中的美術確實只是動動鉛筆的畫畫課，然真正美術卻是把生活中所見所聞所知所感及周圍的客觀事物通過自己的想象力用繪畫的方式表達出的一種內心情感，而這種情感卻是一種真實自我的再現，而在農村美術教育在教學中卻存在著諸多的漏洞，例如在小學版美術課程中涉及到許多實踐的東西，版畫，手工制作，多媒體繪畫，國畫及中國古建筑的欣賞，而這些課程卻是農村美術教學力所難及的，多媒體的運用雖在發(fā)達的城市中較為普及，但是對于農村小學而言以現在的經濟力度卻如紙上談兵不切實際，而本著實際的觀念，農村美術教育若要得到改觀的話就必須從實際出發(fā)，必須以學生的自身條件還有學校的硬件措施為根本，切不能本本主義以自己的主觀意念去踐行。

　　一 在小學美術教學中學生附有天性的創(chuàng)造力

　　在美術教學教育中，學生淺藏的創(chuàng)造力不能忽視，而如何去培養(yǎng)學生的這種獨具匠心的創(chuàng)造力是作為一名美術愛好者兼老師的職責，而我本著這一教育理念和熱情將全心全意地投入到美術教育的工作中，在以往踐行的錯誤中尋找答案力求結合學生的實際情況進行教學，讓學生在一種快樂的氛圍中獲知美術、學習美術，而非僵硬的模仿和刻板的照搬。

　　人常說;“學畫畫的是呆子，學音樂是瘋子”而在這我們就不談音樂了，從這句話中我們可以看出畫畫給人的感覺就是一種靜態(tài)的不變通，但在小學生的世界里他們的內心卻是無拘無束自由自在的，他們向往外面的世界還有童話一般的夢想，而這些在成人眼里看來是幼稚的事物，卻是一種自我的彰顯，雖稚氣卻不失其可貴之處，而教師應該本著實際的理念結合小學生的自身條件給與教學，在他們的畫畫課中會有許多讓人眼前一亮的東西躍然紙上，在小孩子的世界里“魚”再也不是普普通通的魚，而是科學界未曾發(fā)現的飛魚，大大的腦袋小小的身體穿著一身花衣，在他們的內心都有一扇窗戶而這扇窗永遠都是通向美麗的童話世界，而這些都只限于現年齡階段的小學生，越過這一年齡階段或許你再讓他們去看奧特曼那是不可能的，萬物都皆在變化更新，新的東西總而言之都得取代舊的事物，何況那些思維活躍且天真童趣的小學生呢?

　　二在美術教學中學生眼里的兒童畫

　　“兒童畫”或許最能能現一個小孩的成長和生活實際吧!夸張的手法，色彩的雜亂無章無不體現小孩子自我認知的美術觀念，再不要說小孩子學習美術是浪費時間，再不要說小孩喜歡畫畫是一個錯誤的選擇，再不要說小孩思維的稚氣無知，許多東西都會隨著時間的改變而改變而這些美好的東西都應該值得保留，或許在小孩子的世界里一幅沒有任何修飾的畫面是他們內心最為寶貴的珍藏。

　　三具有創(chuàng)造性的手工制作

　　在美術手工制作中我并不要求小孩子非得跟著老師一步一步地做下去，而是在此基礎上加一些小孩子自己的東西，例如在人們的理念中兔子是白色的但在小孩子的繪畫觀念中，兔子是千奇百怪色彩各異的外星物體，而這，就是一種創(chuàng)新一種自我彰顯，也是一種進步，教師應給予鼓勵和贊揚。

　　四故事性畫作欣賞及色彩

　　在繪畫欣賞中，除了讓學生了解一些與之有關的名家畫作外，應該以小故事的形式講述畫者畫這幅畫的時代背景及創(chuàng)作時的心情，讓他們簡單地知道畫的藝術性，價值性，可創(chuàng)造性。除此之外應該帶著他們進行課外寫生，校園的每一棵樹還有山野都是值得發(fā)現的，讓他們感覺美術課是一門有趣的科目，并讓他們熱愛生活提高學習的積極性，在色彩方面讓他們知道色彩的運用，區(qū)分色調，感受色彩在美術中的巨大作用。

　　以上就是我對小學美術課程簡單的看法及認識，若有不足欠缺的地方望請諒解，因為本人剛出師不久，尚在學習階段中，許多觀念頗有漏洞。

　　美術本科畢業(yè)論文范文二：美術鑒賞論文

　　摘要：世界美術經過漫長的發(fā)展，到如今基本形成了以中國美術為代表的東本美術和以歐洲為代表的西方美術。由于文化的差異，使中西美術美術的發(fā)展、繪畫技術、表現手法、繪畫工具和表達意境都有很大的差別。

　　關鍵詞：文化、繪畫表現形式、題材、效益。

　　西方文化整體來說是一種外向型文化。早在希臘時期，人體的美就被盡情的展示著，雖經歷了中世紀神學的束縛，但因文藝復興人文主義的興起，人之本欲又得到張揚。西方美術從古到今，以人為藝術表現對象的作業(yè)占大部分，而在一個人身上，體現出的每一個時代的審美觀點是不一樣的。比如說從希臘、古羅馬時代到拉斐爾、達?芬奇、米開朗基羅??，這些人表現的人體是很古典的，很完整的。而波提切利則不同，他表現人體的韻律感、線、節(jié)奏，多方面地表現人體。因為時代不同，每個人的感受也不同：比如說畫人，達芬奇的《蒙娜麗莎》與凡高的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很傳神，都達到了藝術的高峰，但是，每個人都不一樣，每個時代的差異都很大。另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到后來獲得了獨立的發(fā)展，才有了風景畫、花卉等獨立的畫種。西方的大師畫人物，也畫風景、靜物、肖像，對象只是作為啟發(fā)他感受的一個材料，什么東西都可以感受，都可以入畫，都可以進入到他的感情。在這個問題上東西有很大的區(qū)別。西方早期的風景畫，也不是實際的寫生，而是在室內閉門造車，畫一個大概，因而不是太生動。西方真正的風景畫，是印象派油畫，真正是對景寫生，畫出自己不同的感受。每一種風景里面，早上、中午、晚上，即使同一個對象也不一樣，這是很寫實的。

　　中國畫的構圖以山水風景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。它的構圖比較雷同，可以歸納為四個字：起、承、轉、合。“起”，往往都是從幾棵樹，或者一個沙坡，或者石頭、水、亭子開始。“起” 之后，另外一個山來接過去，叫做“承”。“承”之后，因為很長，要適應這個畫面，那么要變化，叫“轉”，扭曲一下。轉到最后，要“合”。這是中國山水畫構圖的四個字。我們看東西，遠景、中景比較豐富?因為遠了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調。當然，在中國的給畫中也有以人物我主休的名畫，如張擇端的《清明上河圖》、吳道子的《送子天王圖》、唐代最具盛名的仕女畫大家張萱和周昉的《唐宮仕女圖》??都是以人物為主的歷史名畫。

　　由于歷史文化的差異，使中西的藝術家的作品意境又有很大的差別。西方繪畫以入世為目的，帶有很強的現實主義色彩。中國繪畫以出世為目的，帶有很強的理想主義色彩。這一區(qū)別又直接體現在中西繪畫在繪畫的題材、繪畫的作用、繪畫態(tài)度等方面的不同。西方繪畫的題材多以神話故事、歷史事件、現實生活為主要對象。通常帶有很強的服務作用或社會作用。比如，文藝復興時期的繪畫作品，絕大部分可作《圣經》插圖，也可以理解為《圣經》的繪畫本。從很大程度上服務于教會，像米開朗其羅的名作《創(chuàng)世紀》、《末日審判》就是應教皇保羅三世之邀請為羅馬西斯庭教堂所作。除了為現實的宗教服務，西方的畫家還非常樂于為世俗的社會服務。我們看到，人像在西方繪畫也占有很大比重，只要對方付錢，無論藝術大師還是小畫匠們通常都樂于服務，如弗朗斯·哈爾斯的《圣喬治團軍官的宴會》、倫勃朗的《夜巡》等。西方繪畫在積極的投入現世生活中，除了被動的服務，當然也有主動的一面，又可分為二類：一、與社會緊密相連，有很強的政治性，如德拉克羅瓦的《自由引導人民》、戈雅的《五月三日槍殺》等，二、與生活緊密相連，帶有很強的寫實性，如：庫爾貝的《畫室》、德加的《舞女》等。西方繪畫既然有著強烈的入世目的。自然需要得到公眾及社會的普遍認可，也就帶有很強的功利性了，畫家們以嚴肅的態(tài)度看待繪畫，以敏感的心理對待評

　　價。往往因觀點的不同而反目，拉斐爾與米開朗其羅不說了，安格爾與德拉克洛瓦更是水火不容。中國繪畫與西方不同，從題材上講，可分為人物、山水、花鳥等。而山水、花鳥成就最高。因為中國繪畫以出世為目的，畫家們自然將眼光關注到高山流水、春花秋月的出世風情中了。從中可以遠離世俗之紛擾，追求心境和思想上的超脫。也正因為繪畫遠離了塵世，藝術家無須對社會負責，也不會以社會給出的評判價值為評價藝術的標準，抱著“貶之一笑”、“褒之一笑”的態(tài)度“自娛自樂”也就是了。若能“喻樂與道”則是大智慧。所以中國繪畫不管社會怎樣動蕩，如何變化，始終能保持著一種較為清高平和的心態(tài)。比如在紹興元年(1131年)金兵南下，山河破碎的歷史條件下，米友仁所作《煙雨圖》與成化三年(1467年)明朝中期較為安定的歷史條件下沈周作所《廬山高》，雖斗轉星移物是人非，但是那種隱隱高士心，濃濃書卷氣是差不多的。

　　中西繪畫因行為目的不同所表現出來的這些區(qū)別，也是中西繪畫主要區(qū)別，概括起來說：西方繪畫是本著入世的目的，求索的精神，嚴肅的態(tài)度，于社會及個人價值緊密相關的現實主義藝術。中國繪畫是本著出世的目的，超脫的精神，自娛的態(tài)度，與現實關系不大的理想主義藝術。說得通俗一點，西洋繪畫好象一直想把世界搞明白，而越搞越不明白。中國繪畫好象對世界已經明白了，作畫只不過是對明白的世界一種表現手段而已。

　　在對待作品方面，西方畫家常以自己的作品能產生理想的經濟效益為榮，因為西方畫家大多以繪畫為生活手段，自然要注重商業(yè)性。中國的畫家們大都是文人出身，因經濟上比較富裕，骨子里又充滿清高，所以不大指望賣畫掙錢，更羞于言價。雖然清朝揚州的畫家們曾共開貼出潤格，但從中國美術史的整個畫家群體來說，還是不恥于將畫作為商品的。中西方畫家的價值觀概括起來說，西方畫家重名利、講實效，中國畫家淡名利、講品操。

　　總之，中國傳統繪畫講求意境美，西方傳統繪畫則側重人體美。中國傳統繪畫以出世為目的，西方傳統繪畫則以入世為目的。中國畫家淡名得、講品操，西方畫家重名利、講實效。中國的繪畫作品意境高遠，西方繪畫趣味平易。作為藝術研究，西方美術不及中國美術精深，作為觀賞，中國美術不及西方美術的普通。但正是有了這種差別，才能讓我們在保留保留中國傳統美術的基礎上，學習西方美術好的方面，使中國繪畫能夠瞧更好的發(fā)展。